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艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求...
米开朗基罗（14751564年）是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。 本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼休斯通
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选拥有代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、
第28辑收录有任仕东《殿中图景——的视觉景象及其建构的位阶秩序》；黄小峰《礼浸山野：宋代山水画中的礼仪图像研究》；孙博《别样“真实”——作为文本与仪式的明应王殿壁画》；李军《正面像的另一面：达芬奇再研究》；刘亚璋《再议圣维塔莱教堂镶嵌画》；刘晓达《陕北画像石墓主形象研究》；张翰墨的铜镜装饰、舞台表演与冥界观念：寇岑先生所藏一面中国铜镜镜背装饰图案的探讨》...
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与
本书系统梳理了王国维、蔡元培、梁启超、朱光潜、宗白华、鲁迅、廖青主、刘海粟、辜鸿铭、梁漱溟、冯友兰等人关于艺术(审美)本体论和超越性价值论的相关思想，全面考察中国现代艺术形上学思想的发生谱系、发展过程、基本内涵和主要特征，重点聚焦三组关系，即儒家心性之学与西方现代艺术形上学的碰撞和融合关系、中国现代艺术形上学对新儒家道德形上学的影响和生成关系、中国现代艺术形上学与儒家修身工夫论之关系，对中国现代艺术形上学思想进行了系统、深入的研究...
本书为倪进教授多年写作文章的汇总，详细叙述了其对中国艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三大部分，每个部分下具体包括多篇论文，作者运用经济学的理论和方法来研究艺术品市场和艺术现象，对相关研究者提供不同的研究视角...
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是
在艺术史和博物馆学中，西方和他者的界限遭受质疑的今天，拉丁美洲艺术其独特的魅力逐渐被人承认。不过，要描述拉丁美洲艺术的整体面貌却是一件困难的事，因为并不存在有特定的“拉丁美洲的艺术”。二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动，是拉丁美洲当代艺术的起始阶段，它为后来的拉美艺术的发展奠定了基础；拉丁美洲独特的魔幻现实主义，是拉丁美洲现代艺术运动的美学基础；在全球化的大环境中，拉丁美洲的现代艺术是一种人民大众的的文化艺术与娱乐产品，他们的
2023年是中国艺术研究院文学艺术院建院二十周年，也是党的二十大召开一周年之际。是次展览，既为文学艺术院二十载发展和成果之回顾，又为党之二十大精神的响应。 本次展览以“守正创新”为名，既是对中国艺术研究院院训“百花齐放，推陈出新”的致敬，也寄寓了对文学艺术院未来发展的期待和激励。 守正是对传统的尊重与继承，更为创新提供了基础和依托，创新则使守正更具有鲜活的时代性和充沛的生命力。此展览全面地展示了文学艺术院二十年的风雨历程，众多艺术门类
本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系，以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。本书共八章，包括国家设计政策对时尚产业的积极作用，国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、法国时尚产业发展、意大利时尚产业发展、美国时尚产业发展、日本时尚产业发展、韩国时尚产业发展，时尚设计政策与产业发展的交织——历史样本的综合分析...
《现代设计史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了现代设计史中现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对
中国古代艺术以“求中、致和、达道”为价值内核，在漫长的演变中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的综合精神。《调适与融通——中国古代艺术的中道之维》深入具体艺术——书法、绘画、音乐，呈现诸艺围绕这一价值内核所发生的演化：各艺如何因应时空、政经、社会的嬗变而做出内在调适，诸艺间又如何在艺术技法、创作内容、境界追求等方面进行深层融通。在此基础上，探讨中国古代艺术的综合通融问题，涉及两种路向的综合性艺术：雅化一路，“琴棋书画”的整一性和“诗书
本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...
意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...
海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，与世界各国的博物馆、美术机构有着密切的联系和学术交流，作为和世界对接、展示文化的一个窗口，除了面向国内广大观众之外，同时还承担了向世界各国观众介绍中国历代文化艺术的责任，故
《西方艺术史经典文选（上下册）》选编了四十多位西方拥有盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里，莫雷利、黑格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、冈布里奇，瓦尔堡等等，并对他们的生平、受教育背景，主要著述、学术成就一一作了介绍，对入选文章主要内容和观点作了交代。与同类书比较此书属于比较系统的介绍西方有名艺术史家的文选。《西方艺术史经典文选》是西方艺术理论、西方艺术史学史的重要组成部分，对于艺术学领域的学生、学者具有直接的应用价值。此书稿适用对象为硕士、博士
除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩
本书为河北大学红色文学与文化研究中心红色文化研究丛书之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境...
本书立足于当代中国水彩画的创作研究和格局拓展。通过理论阐述和作品赏析解读贯通章节脉络，既容纳传统与当代的不同风格，又突出观念性和当代意识的介入。全书由创作意识图式语言创造与表现媒介、材料、技法超写实水彩画和立体化呈现的探索与实践五大章构成，收录480件水彩画作品，包括早期具有代表性、开拓性、前瞻性的作品，历届全国美展、全国水彩画展、全国青年美展、全国青年水彩画展等重要展览以及历年来涌现的优秀作品。创作时间跨度为19282022年。涵盖
《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱
二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...
本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书稿以浙江工业大学设计与建筑学院教师在近现代设计史领域的研究论文为基础，邀请国内在这一领域的杰出学者参与，收录了全国设计史研究领域专家学者的论文29篇。论文集以设计为切入点，回顾中国现代化的发展历程，内容涉及我国近现代建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域，全方位、多角度呈现中国近现代设计史的研究现状。国内目前尚未有以近代设计史为主题的研究论丛。书中收录了多位设计史领域的很好作者的研究论
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...
在艺术社会学发展目前，霍华德·贝克尔是里程碑式的人物，他所提出的艺术界理论影响深远。本书从艺术理论和社会学理论的双重视角切入，追溯了贝克尔艺术社会学的社会学根源，阐明了它的艺术理论意义。与此同时，本书开展了一系列比较，以贝克尔的思考为基点，以西美尔、丹托和迪基、阿多诺、布尔迪厄等学者的理论作为对照，凸显出贝克尔“艺术界”理论的独特性。贝克尔的艺术社会学以经验研究为特色，对理解中国当前复杂的艺术现象具有重要意义和价值...
从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺
景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。 本辑为第九辑，收录了数字艺术
本书为是国内有名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔仿佛一颗流星，他的生命和职业生涯都短暂而耀眼。他的个性狂傲不羁，拥有大量模仿者和追随者；他进行了革命性的创新，改变了人们对艺术的期望。关于悲伤的抹大拉、基督对税吏马太的呼召、基督在园子里被捕、基督在以马忤斯显现、圣母马利亚之死和施洗约翰之死，以及大卫厌恶地提着歌利亚的头颅，很少有人画出更动人的图画。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解卡拉瓦乔的绘画艺术提供了完美指引...
如今，极简主义已成为一个前卫、时尚的概念，它要求删繁就简，直击本质，给观者或听者带来或舒适或强烈的感受。本书的侧重点并不在于风靡一时的极简生活方式，而是追本溯源，从极简主义的鼻祖不用小节线谱曲的19世纪作曲家埃里克萨蒂开始，从音乐、艺术、文学、工业设计、广告、市场营销等方方面面介绍极简主义，梳理在20世纪这一蓬勃发展且具有古老根源的艺术运动的发展脉络。 ...
本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德黑格尔卡西尔与叔本华尼采海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的达沃斯之辩（1929）进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔存在之思的失误，可以证明海德格尔的畏无法取消卡西尔对爱的唤回，诗意栖居无法
被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论
《全球艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历史上相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分：第一部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析菲利普三世（好人菲利普）统治下的光荣时代（14191467），以扬凡艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在
本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、
伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的
埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷
“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期
作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的
本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑...
本书是一本影评写作指导手册。作者是专业影评人，拥有近20年影评写作经历，在本书中作者立足亲身经验，以问答形式架构，与读者分享她关于影评写作的总结与感悟。全书从10个问题入手，分10步教会读者写出专业影评。哪些不是影评？什么时候开始有影评？哪些影片适合写影评？哪些角度可以写影评？如果看完一部电影而写不出来怎么办？写完影评之后可以做些什么？哪些方法可以写好影评？片单可以怎样挑选？那些只能看一次的电影怎么做笔记？不仅想写影评可以做些什么？在
本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代——两宋（960年～1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，其思想观念、创新和产品的循环过程如何推动了当时的社会创新，其视觉秩序如何建构和表征了当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内
本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集，共分为两个部分：上篇为《历史、写作与问题》，主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作，不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题，例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》，是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录，例如策划“广州双年展”“给马可?波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术目前具有实验意义的展览。作者认为历史是书写的结果，就像作为艺术史基础的古典学是
徐复观的艺术研究体系建立在文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成人性艺术精神艺术现象的艺术研究总线索。 所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等
钱载，清代诗人、画家，工诗文，善水墨，尤工兰竹，著有《石斋诗文集》。本书是对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身份有着密切关系。由于钱载活跃在清代乾隆朝，并以词臣身份献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，又能够见出当时文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为
本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编一个难断的现代性公案，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编贾科梅蒂的真实，主要关乎艺术现象学，所以是承接着编的，所讨论的对象则多
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
缪哲 著
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