电影化叙事

基于柏格森和德勒兹影像哲学的进一步完善和拓展与对于电影核心理念的原创探索实...

风流美学(日本美学十八家译丛)

"【内容简介】： 《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值，阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相，并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分，西洋教养在其精神构造中影响深广，昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想更多盘踞

书法艺术的当代形象塑造十讲

作者刘洪彪结合其数十年的学书经历、及其在中国书法家协会的多重工作身份，选取当下书坛中应该优先思考、并得到较大程度共识的十个论题进行讲论，力图搭建当代书家与读者对话交流的平台，帮助书法学习者解决书法学习、创作过程中的难题，推动书家突破创作与理论建设之间的隔阂。作为实力派书家，“学书‘八忌’”“临摹要像 创作要放”二讲堪为初学者学书津梁，“书写方式和创作状态”“草书盛世可望由今人创造”对中高级学习者、尤其草书书法学习者尤具镜鉴；作为资深国

原田治的美术笔记

本书是日本有名插画艺术家原田治讲述自己喜爱的艺术家及其美术史观的笔记，展现了作者的美术鉴赏心得和艺术关怀。书中旁征博引、融贯古今、横跨东西，介绍了包括文艺复兴时期的提香、20世纪法国的杜菲、日本的小村雪岱等时代背景、国别出身各不相同的艺术家。这些艺术家虽然并不处于同一流派或时代，但都是身处21世纪、形塑了日本都市文化的原田治获得灵感的素材。原田治在书中表达了属于自己的日本美术史观，思考了日本传统美术如何吸收西方艺术形成自己的现代风格。

墓志书法审美与临创十讲

本书是山东艺术学院教授于明诠集二十年之功，对此前《墓志十讲》的全新修订和全面升级。该书从墓志源流到形制演变，从墓志书法鉴赏到临创技法解析，结合200幅精美插图，以10个有机关联的章节，从理论和创作两方面全方位展现自三国至隋唐长达700年的墓志书法的历史演进和艺术价值。十讲中，第六讲“新出土墓志精品书法概赏”为全新内容，其余各章均在原基础上做了扩充，尤其第十讲“墓志书法的创作转换”大幅增加了作者有关墓志书法的创作体会和高清作品图版，对墓

中国美术史专题研究

《中国美术史专题研究》为庆贺李福顺教授从教50周年所集纪念文集，内容上包括前言、先生论文、师友论文、弟子论文、后记五部分，其中，“先生论文”集中精选李福顺先生的5篇学术文章，分别反映其在美术史研究的宏观视野、史学功底、对地域美术史的研究以及在岩画和梁楷研究的突出贡献；“师友论文”收录宫大中及首师大美院的几位史论系教授的文章；“弟子论文”及李先生师门的学生所撰写的文章，内容涉及古代美术、近现代美术、宗教艺术等方面...

多元吸收与融合——越剧表演艺术发展研究

本书聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期...

艺术批评入门

本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛视觉文化与艺术史系列》中的一本。

中国艺术教育 第1辑

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...

乔托的几何学遗产:科学革命前夕的美术与科学

本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘

中国艺术市场生态报告.第五辑

本书分为“生态报告”与“专题研究”两大部分，内容涵盖了艺术市场的多个方面。其中，“生态报告”部分包括“艺术新闻”“展览导向”“拍卖动态”“热点追踪”“艺评撷英”五个板块，辑录了2019年至2020年国内外艺术市场的重要信息。而“专题研究”部分则收录了首都师范大学艺术市场专业师生近年来所发表的学术文章，不仅包括对一、二级实体市场的调研、考察，还包括对在新时代成长起来的新媒体网络艺术品平台的分析、研究。对象涉及艺术品生产、流通与消费等各个

视觉与诗意

本书围绕视觉诗意问题，主要阐述作者在观察记录、创作体验和阅读文献中的积累和思考。作者从视觉角度看待诗与画的研究，观看中词语与形象的关系，艺术创作过程中的诗意，艺术作品自身的诗性功能，观看者的角色作用，并通过观看、想象、创造的线索来分析和证实。从视觉角度对诗意的研究，敞开了多学科交叉的研究空间，以视觉的线索把创作轨迹、作品与读画联结起来加以研究，涉及到艺术理论与艺术实践、传统与现代、中西文化比较、造型艺术与美学等问题...

千年之色:日本植物染之美

《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

审美现代性视域中的“85新潮美术运动”

本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...

(高职高专)大匠:设计艺术史与批评

《设计艺术史与批评》为大匠系列教材中的一本，书中结合了设计艺术史与设计批评的专著型教材。如工艺美术运动：工业革命带了什么、日不落帝国的野心、拉斐尔前派等； 后艺术运动；现代主义（包含风格派、构成主义等运动）、装饰艺术（强调装饰艺术与现代主义设计的区别，尤其是与功能主义设计的区别）；包豪斯；战后设计的发展与国际风格：乌尔姆设计学院、国际风格（从密斯开始，渐次讲解）； 20世纪世界设计发展状况概述；后现代时期的设计艺术。本书不以常规教材的

中国氐羌造物艺术研究

本书通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：第一，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度首次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“本文化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

图解日本歌舞伎

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌

计算机艺术的形态发生

在当代的艺术创作中，计算机技术已成为一项重要的构成要素。自20世纪60年代以来，“计算机图形艺术”“算法艺术”“互联网艺术”“软件艺术”等艺术实践样式迭出，将“计算机艺术”作为一种独立的艺术门类提上了当代美学理论研究的议事日程。基于当代人类学美学的理论观点，本书论述了计算机艺术以一种与计算机技术高度关联的新的本体论基础，并对它所依赖的技术与艺术关系、机器创作问题等方面做出说明。计算机艺术的形态发生过程显现了人类适应与改造自身生存境况的

辛亥革命前后的海派京剧与中国美学现代性转型(1895—1919)

本书立足20世纪中国由农业社会向工业社会转型的历史语境，将海派京剧置于跨文化的背景下，结合辛亥革命、五四新文化，以现代性的视角展开研究，为这段时期上海城市转型、中国社会转型和近代中国美学现代性转型提供新的视角。以往学界多从戏曲角度来探讨海派京剧，本书力图跳出相对狭窄的京剧艺术本体论视角，将研究重点从理论层面转移到中国早期海派京剧等现代性事件来研究中国审美文化的现代转型。这一转移或可使中国美学现代性进程中大量被忽略的事实得到重视，并通过

敦煌吐鲁番丝绸研究

本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与

识美十法

全书以中国古代艺术品评的“六法论”为底层框架，提炼出艺术审美的十个维度。作者以诗意的语言将自然美与艺术美进行融合，通过对中外经典艺术作品（包括书法、绘画、雕刻等）的赏析，揭示艺术家通过艺术作品所表达的对自然及社会的观察与感受。本书以美学及艺术学的相关理论为依据，图文并茂，深入浅出地将审美文化的内涵渗透在青少年的赏析与阅读之中。 这是一本写给青少年及艺术爱好者的美学教育之书...

中国画造型艺术研究

巡艺东方

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...

DK艺术设计百科(全彩)

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术目前影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切...

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

数字媒体艺术与表现元素

本书以数字媒体艺术的基本特点为基点，探讨数字媒体艺术的特点及其表现元素，也对数字媒体艺术的表现体系做出了系统的分析。本书中将体现自身的实践活动与数字媒体艺术具体实况相结合，各个方面分析数字媒体艺术的表现特问题...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

艺术杂谭

王玉池先生致力于学术研究，尤其在书法史论研究与书法创作方面做出了卓越的贡献，他最早提出“王学”的概念，对于王義之、王献之父子生平和书法的研究与发掘，为“二王”研究打下了坚实的基础，在国内外学界享有盛誉。本书收录王玉池先生除“二王研究”之外的研究文章和艺术评论，包括中国书法史。篆刻史简述、中国雕塑绘画散论以及现当代书画家评述等方面。这些文章不仅对于书法绘画的历史研究有一定的学术价值，同时也对其他艺术类别的研究提供参考与借鉴...

艺术美学的传统延绵与中西镜鉴

本书是一本艺术美学理论著作，为作者自2005年以来陆续发表的艺术美学与比较美学方面的学术论文的结集与修订。所述内容包括艺术批评方法论问题、叙事艺术的抒情伦理问题、中国美学的抒情传统问题、表演艺术的仪式性问题及其与抒情论的关系、美育史的重新认识与开发传统美育思想资源的问题、中西美育话语比较，等等。本书以个案研究为主要特点，每一个个案都被置于中西理论视野和贯穿古今的历史视野下予以参照审视，以求在具体鲜活的美学经验中得出有益于批评实践与美育

中国传统艺术精神的现代阐释

《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体

盐城革命文艺史略

本书立足于盐城20世纪上半叶革命文艺创作实际和具体文艺现象，着眼于革命文化本身，通过翔实的史料爬梳、调查访谈等研究手段和方法，对这些在革命战争年代与盐城军民并肩作战、肝胆相照的文艺家们的创作进行系统的总结和描述，全面总结盐城革命文艺的实绩和地域文艺发展的历史经验，努力把握并真切地勾勒出这一区域在革命战争年代的文艺发展脉络，客观而清晰地描绘出该地域在这一时期的文艺发展的概貌，从而使人们能够对该地域在战争时期的文艺创作有一个整体性的了解，

视觉;人的维度

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内

艺术管理的专业属性与人才培养创新研究

作为文化产业发展和知识经济时代背景下的全新学科，艺术管理在一定程度上有效推动了艺术文化产业的蓬勃发展，同时向各个艺术行业输送了大量的艺术管理专业人才。《艺术管理的专业属性与人才培养创新研究》内容分为7个章节，从艺术管理的专业属性出发，对艺术管理人才的培养素质进行了分析，对艺术管理专业人才的要求及培养模式提出一些看法，旨在让读者阅读该书之后，可以对艺术行业发展整体形势产生基本了解，同时增进对行业现象的深层次认知，以期全面推动艺术文化产业

艺术与材料

本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书...

广东文艺发展报告(2017-2022)

《广东文艺发展报告（2017-2022）》是一本全面盘点近五年来广东文学艺术发展取得的成绩、梳理近五年来广东文艺发展的整体脉络、传达近五年来广东文艺建设的近期新情况的文集。全书内容涵盖文学、戏剧、电影、电视及网络、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等13个文艺门类，涉及各门类的创作情况、活动交流、理论建设、人才培养等方面，通过关注聚焦新兴现象和前沿问题、客观分析存在问题和未来趋势，为文艺政策制定者、专业研究者

墨灵慕艺

本书主要包括: 诗文、书画作品、附录, 具体包括: 空谷幽兰 问道终南、坐待2012、天涯何处无“方”草、有一说一, 井上有一书法的当代价值等内容...

中国艺术史--曲艺 话剧 电影 摄影卷

本书内容包括：清代曲艺史、民国曲艺史、民国话剧史、民国电影史、民国摄影史等...

常任侠艺术史思想研究

自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其

绝对的资产阶级 1848至1851年法国的艺术家与政治

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代有名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的不错范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影响

物品间的闲聊:《纽约客》小插图选

马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德· 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂...

“器”“用”“道”的变革史——中国近现代美术的材料、制度及精神研究

本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术

工艺文脉

本书为一部手工艺传统研究文集。中国传统手工艺作为文明发端即存续发展的造物实践，在数千年积淀传承过程中形成特定的视觉形态、技艺经验和文化精神，其演进嬗变亦深刻反映文明变迁的要素与联系。观照手工艺发展的历史现象与本质规律，分析手工艺传统与现当代设计的内在联系，观察把握设计的现实与趋势，有助于从手工艺与设计之文脉贯通的意义上做出认识和把握，理解手工艺之于社会历史、人生存在的意义及其在宏观环境中更新发展的可能，认识设计的文化之源、现实基础与价

视觉传达设计必修课--新媒体艺术设计(陈刚)

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的

敦煌遇见卢浮宫:何以为美

全书共分为四部分，第一部分为“相隔千年万里的文化之都”，分述敦煌与巴黎两座城市所经历的繁华时代——唐朝盛世与文艺复兴，并聚焦其在艺术形式上的留存——石窟与教堂。第二部分在第一部分的基础上介绍敦煌杰作与卢浮宫经典，并聚焦其中的具体作品，以57窟、45窟、205窟、204窟分别与蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神、美杜莎之筏进行艺术、背景等方面的横向比较。第三部分在前两部分基础上进一步探讨东西方文化的异同，从壁画与油画中的衣食住行、工匠与艺术家的

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

边界作业与前卫传统:批评性设计的历史观察和理论阐述

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用...

2017湖南艺术发展报告

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

身份的嬗变——过程中的版画艺术

本书将过程与身份在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征...

寉巢墨迹藏影研究

本书以无锡近代遗珠画家王云轩(崔巢)为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位...

艺术与历史:哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展

弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽