慢慢跑比较快(八品)

《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。 作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺

府烈茶

本书是一本英国现代平面设计作品集，主要介绍了府烈茶的作品...

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

家具制造实训

《家具制造实训/高等学校设计学类专业实训教材》分为九个课题：1.家具制造实训大纲，2.家具设计与材料，3.木制家具制造工艺试训，4.塑料家具制造工艺实训，5.玻璃家具制造工艺实训，6.金属家具制造工艺实训，7.沙发家具制造工艺实训，8.纸家具制造工艺实训，9.竹藤柳编家具制造工艺实训。　　《家具制造实训/高等学校设计学类专业实训教材》主题内容分布：20%的经典教学内容，30%新教育理念，50%的设计案例详解。注重前瞻性、实践性、可

蒙古齐

本书是一本意大利现代平面设计作品集，主要介绍了蒙古齐的作品...

张光宇现代设计

本书分为现代设计；漫画人物史话——张光宇；辟新路者；“牌子”与丰碑四部分，主要内容包括：《大闹天宫》美术设计、服装、展厅、舞台设计；家具设计等...

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

不平的平面

《不平的平面》主要内容简介：近年来，关于平面设计发展趋势的思考与讨论日益增多，其主要原因是在网络电子媒体的冲击下，很多人对纸质媒体和平面媒体的未来产生了怀疑或不确定的态度。众所周知，平面设计主要的依附载体是印刷和纸媒，其实人们通过视觉感知纸张上图文信息的时候，拿在手中的那种亲切温暖的触觉，是其他载体所无法替代的。而且，当我们面对大幅的海报、插图、摄影作品的时候，这些静态的画面与文字也更容易促使人们停下来思考。那些荧屏上闪动的信息一晃而

书籍设计

像设计师那样思考-品牌思考及更高追求-(二)

“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器，一种企业强加给我们的洗脑工具，还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作，对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之

最新节日手抄报

主要读者群体是中小学生，以锻炼学生的动手能力为目的。本书内容质量优于同类图书...

你好.这是我们的名片

传奇设计师蒋友柏创业15年全部经验总结 颠覆常识的设计、创意与品牌之道 l 世家出身，却放弃家族资源，选择当时被社会看轻的职业；不是科班出身，却凭借超强意志与前瞻思维，在设计界杀出一条血路；明明可以靠外表吃饭，却是努力又高效的拼命三郎…… l 27岁创立橙果，15载披星戴月，带领团队打通设计、营销、品牌壁垒，横跨多个创意设计领域，在平面、产品、工业、文创园区、艺术场馆、互动体验技术等多个领域创造佳绩，将传统文化与新兴技术、材质巧妙

企鹅75

长久以来，企鹅图书一直因其独具特色的封面设计、永不枯竭的艺术创意而受到优选读者的热情追捧。那些或经典或前卫的封面是如何诞生的，灵感进发与定稿付印之间经历了怎样曲折的过程，这许多幕后的故事却向来鲜为人知。 企鹅兰登艺术总监保罗·巴克利从浩如烟海的封面作品中选出极富代表性的75款，邀请它们的设计师、作者和编辑畅所欲言，大胆吐露封面设计背后的秘辛，言语犀利辛辣，妙趣横生。书中不仅展示了脱颖而出、最终得以上市的设计方案，也展示了让人抱

形式基础

传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式存自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术叶的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

罗汉-中国传统题材造型-1

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

插图设计

本书主要内容包括：概述；中外插图检视；插图的艺术特征；插图的设计准则；插图的造型与表现技法；优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...

丰子恺装帧艺术选

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类...

佐藤可士和的经营术

佐藤可士和，日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项。代表作有日本流行音乐组合“smap”整体视觉设计、优衣库全球旗舰店创意指导等等。 　　如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势

设计师要懂心理学(第2版)

本书出自靠前知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进...

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

平面构成教程

《平面构成教程（第3版）/高等职业教育艺术设计十二五规划教材》是“全国高等职业教育艺术设计专业教材”之一。全书共分四个教学单元。教学单元形态构成要素，由点的形象与构成，线的形象与构成，面的形象与构成，点线面的构成，形状设计以及材料与机理六个部分构成。第二教学单元空间与运动，由立体与空间和运动感两个方面组成。第三教学单元分割与网格，由不同比例的分割以及单位形与网格两个部分组成。第四教学单元则由画面形状，形的组织以及秩序与原理三部分构

到巴黎玛黑找创意

玛黑，法文原意是“沼泽”，如今成为巴黎最迷人的新兴区域，保存有法国16至18世纪的古老建筑，中世纪风格的街道，巷弄狭小曲折，各种风格的酒吧、咖啡馆、创意小店林立街边，与古老的巴黎风情融合为一，漫步其中体会别有味道的异国之旅。 当看过了埃菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门，当踏出了香榭丽大道101号的lv大门，当逛完了蒙田大道一整条的名店街，如果你想再多了解一点这座城市的魅力，想再进一步接触到法国人如常生活的优雅和安闲，那么，请一定要来玛黑区逛

拉甫·舒拉沃格的海报设计

本书介绍了拉甫·舒拉沃格设计的“野人”电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品...

动态图形设计

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结...

设计师无影响

从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多及时且顺手的创意灵感...

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

改变阅读的设计(八品)

《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美

LOGO-29个经典的前世今生

王敏 中央美院设计学院院长、奥运艺术中心主任 宋协伟 中央美院设计学院副院长、国家博物馆形象识别系统设计者 肖勇 中央美院教授、北京奥运会奖牌主创设计师 刘波 中央美院教授、北京奥运会二级标志设计师 联袂推荐！！！ 经典商标背后的爆料故事，未曾曝光的一手资料，满足人们的猎奇心。 书中的每一个商标都可以作为标识设计、品牌营销的真实案例，是不可多得的学习资料。 来自专业团队的评选，值得信赖的内容。...

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

字趣未央

《字趣未央》的写作立意，希望通过本书能够带领读者进入那先人曾抵达的造字之初，越过今人与古人的精神隔阂，感悟古老的汉字在众多层面上持久而高远的人文关怀。当我们感受到那潜藏于汉字之下的文化源流时，我们便能搭上那一脉相承的文思。汉字文化将令我们的内心更为从容自在，也能让今人的生活变得更有厚度与韵味，汉字文化的最终将引领我们创造独属于未来东方的人文味道，这是本书构思的初衷...

色彩力:创意配色速查图鉴

全书共列出127个主题，结合与主题图片相关的颜色，设置题目，展开想象，以9个色块的随感形式表现出来。将这些颜色进行两色或三色配色，并应用于商标、图案、插画中，设计出各种配色方案。全书共有3175种配色方案，适用于各种场景，涵盖从基础到应用的各个层面。阅读和学习本书有助于激发丰富的想象，可供设计从业人士在创作过程中进行参考...

室内空间设计

本书介绍了空间设计原理及空间原理的基本理论知识，以及不同居住空间和商业空间的设计技巧。本书包括五个部分：空间设计的基石——基础理论、空间设计的骨骼——空间组织、空间设计的依据——人体工程学、空间设计的元素——光线、色彩与材料和空间设计的应用...

抽象城市

国际尖峰设计师克里斯托夫·尼曼的疯狂创意图集。他将简单的生活日常用冲破脑际的创意和灵感绝妙碰撞，变成了一个个富有魔性的“小剧场”。做家务，变成了与可爱狡猾“小妖精”的斗争；对纽约生活的解读，可以用简单而极具趣味性的乐高创意体现；一块糖针饼干，可以撩拨起对大自然的无限遐思；连乘坐地铁这样平凡的经历，也可以变成令人愉快的视觉幻想飞行。 一本引发都市人对生活艺术共鸣的书，305幅燃爆大脑的趣味插图，一段段新奇、开脑洞的生活意趣。打开它，你

技术分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册》由两个分册组成，即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础，介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

现代居室空间设计

本书主要内容包括居室设计概述、居室空间要素组织知识、居室空间设计的艺术特征, 以及中外经典居室空间艺术设计作品赏析等。该教材以教学实践与理论讲述为主线, 注重理论联系实践, 强调对学生应用能力的培养...

做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

像素世界 像素画设计专业教程

本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧, 包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点, 以及常见的像素画风与主题, 帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势, 以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容, 并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践, 让美术零基础的读者快速掌握需要多年

生态视域下的绿色室内设计

本书从宏观理论层面入手，简述了全球可持续性设计、绿色室内设计的释义及我国室内设计的问题、基于绿色设计理念下的现代室内设计以及美学与生态双重视域下的室内设计理念；然后又针对绿色室内设计中各个要素的设计、绿化室内设计的方法、基于低碳理念的室内照明设计、绿色室内装潢与空间改造设计等进行重点论述...

中央圣马丁的12堂必修课

本书为读者介绍了世界ji艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

生物设计法则:解剖学×色彩×形态×比例

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力...

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案