西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

服装设计教程

可撕式配色手册--色卡1368

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，最后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是最佳的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书...

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

服饰配件设计

本书首先介绍了服饰品的概念，接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

职业装设计

本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章，介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

装饰图案基础

本书包括：植物部分、动物图案、风景图案、装饰画四章...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

服装结构设计研究与案例

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章，包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述，并配有100余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10～16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是

现代时装画表现技法

时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落，服装设计作为时尚的一个华彩乐章，已成为我们今天的主旋律。了解时装，热爱时装，学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言，是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力，以期传达出服装设计的造型特征，思想内涵，审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识，具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力，方可完成服装结构的组合，从而做到艺术与技术的完美结合。

服装艺术设计

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

时装画教程

本书较详尽地阐述了时装画的学术观点，介绍了时装画及相关的色彩、图案、面料、配饰等方面的知识，传授了时装画，尤其是电脑时装画的学习和创作方法。该书图文并茂，简单明了，使人一看就懂，一学就会，会就能用，可以达到立竿见影的效果。 本书插图大多是教学范画，这些插图生动传神，既有强烈的现代感又不失传统意味，令人耳目一新，并可达到雅俗共赏的艺术效果。细细品着一幅幅风格迥异，变化无穷的优美画面，有的恬淡简洁，透出几分雅致；有的富丽堂皇，显得

服装设计手稿

本书以企业需要的“成衣设计”和以主题文化植入的“参赛设计”为基点，分为以下六部分：第一部分为基础人体绘画，准确而有美感的人体表达，是设计图案的基础。第二部分为款式图，精确的款式表达和工艺说明，是学习服装制板和工艺制作的前提。第三部分为成衣效果图，是企业手稿的必备形式。第四部分为成衣实物及绘画效果图对照，此部分作品为作者发布会的成衣作品，通过成衣和效果图的对照可让读者理解二者之间的对应关系。第五部分为大赛效果图，此部分为作者从工作

时装设计快速学

在现代服装业中，广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《coreldraw时装款式画》之后所著的第六本书，是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。 同时，书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。 《时装设计快速学》图文并茂，通俗易懂，简单易学，适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用；也可作为时装厂或

20世纪时装设计艺术

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上…...

服饰图案设计

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8 章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量最新时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好

现代服装工艺设计实验教程

本书主要内容包括：服装工艺基础知识、基础缝纫工艺、裙装工艺设计、裤装工艺设计、衬衣工艺设计、旗袍工艺设计、外套工艺设计共七章...

服装立体裁剪

本书内容包括：服装立体裁剪简介；上衣立体裁剪；裙装立体裁剪；各类衣领立体裁剪；各类衣袖立体裁剪；各类洋装立体裁剪共六章...

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

图解服装裁剪100例

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

部位篇-女装成衣结构设计

本书为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了口袋、门襟、开衩、领子、袖子各部件的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 　　本书图文并茂、通俗易懂，制图采用coreldraw软件，绘图清晰，标注准确，适合作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制版人员及服装爱好者

服装画技法

本书采用图文并茂的形式，详细的介绍了服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法等内容...

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

时装设计手绘完全表现技法

一线服装设计手绘教师南北联合 回顾经典季节潮流趋势 103款时尚手绘服装效果图 30款男女着装效果图表现步骤 58款不同花色类型面料+21款面料绘制细节 57款流行发型+24款真彩造型展示 140款经典款式图展示+详尽绘制步骤 29款袖型+35款裙裤型+28款修饰细节技...

服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技法视频教程与色

这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解

服装板型设计与案例解析

《服装板型设计与案例解析》包含时装运动休闲牛仔各类服装板型，结构合理、条理清晰、图文并茂、案例丰富，是服装高等院校及大中专院校的理想教材。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。无论是初学者还是服装打板爱好者而言，《服装板型设计与案例解析》都是一本易学实用的工具书和参考手册...

时装插画

服装是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。插画是平面设计里面最形象的表达方式，将服装和插画结合，会提高服装的吸引力。在这本由柴秀铭和陆浩洋编著的《时装插画》中，铅笔、水彩、彩笔等所描绘的作品将为读者一一呈现。服装的流行元素将会用新颖的插画表现出来...

内衣设计表现技法

本书图片的选择，坚持特色为主，基于区别不同风格的作品来呈现给读者，帮以优秀的作品为主，还另选了一些富有特色、别具个性的作品作为补充...

男裤精确打板与工艺流程-男裤工业技术手册

刘胜军编著的《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》从实践出发。在挖掘、整理男裤发展中积淀下来的较为经典的、技巧性的工艺基础上，对男裤工业化生产技术的每一环节和每一细节都进行了专业的、详尽的讲解和深入透彻的分析。并配制了大量科学的结构分析图解、工艺解剖图解以及生产工艺图解。使男裤的每一技术细节和每个生产环节都得到了清晰、科学、完美的展现，使读者更易理解和领会技术要领。 《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》实用性

服装设计艺术美和科技美

服装设计基础

本书着重于对服装基础理论和设计实践的论述与分析，从最初的主题调研到最终产品的设计流程进行了系统的讲解，其中包括服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所必备的理论知识和专业技能...

图形创意

《图形创意》是一本介绍图形创意基础的教材，内容详尽、实用。主要内容包括：图形语言的特征、构成图形的基本要素、图形创意的思维基础、各种理念的图形表现手法、文字与图形的结合创意以及大量的图形创意作品欣赏...

国际时装设计元素:设计与调研

本书是每个希望成为优秀服装设计师人员的必备书。作者为国际知名作家, 解释了如何进行设计调研以及如何呈现所需要了解的各方面知识。寻找灵感与创意, 扑捉颜色, 廓型, 肌理, 设计拓展以及确定关键的元素主题。书中提供的范例可以启发灵感, 案例学习向读者展示了如何从设计...

国际时装设计创意与灵感1000例

本书介绍了100个品牌, 主要内容包括: 品牌1: Adriana Degreas、品牌2: Alejandra Quesada、品牌3: Alena Akhmadullina、品牌4: Alessia Giacobino、品牌6: Alexi Freeman等...

国际服装效果图表现技法:服装作品集制作过程详解

本书共分十一章, 主要内容包括: 整体计划、收集资源、制作面料板和款式开发计划表、制作小型作品集样册、设计开发、开发服装人体动态、效果图表现技法、服装平面图与工艺图等...

时装设计基础-立裁.制板与效果图表现

本书是一本综合性非常强的图书，将立体剪裁、平面制板和效果图及款式图表现整合在一起，让三种技术融会贯通，便于初学者对服装结构有更为全面和直观的认识，能满足时尚爱好者及时尚行业其他从业者的需求...

时装画手绘表现技法从基础到进阶

?速写技法、人体结构、局部刻画与动态变化，逐步夯实手绘基础； ?服装单品、着装效果、面料质感、风格表现与电脑绘画，全面进阶设计表达...

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

欧美时装立裁设计与实训

《欧美时装立裁：设计与实训》展现了欧美最新国际时装品牌的立裁方法，图文并茂，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业师生的必备参考书...

染织服装艺术设计

肖文陵、张宝华、吴波编写的《染织服装艺术设计师生作品集(2016年第十六届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展回顾与展望)》汇集了“清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展——回顾与展望”中的多项很好纺织设计作品。作品包括室内纺织品设计、服饰纺织品设计等多种类型。研讨会以“回顾与展望”为研讨主题，让传统文化与现代设计文化联系起来面向未来，以促进新形势下高校纺织艺术设

大师时装画-托尼.维拉蒙特作品珍藏

《大师时装画：托尼维拉蒙特作品珍藏》作品完美地捕捉到了20世纪80年代的社会风尚以及时尚的精髓，乃至影响21世纪时装画的发展...