时装画技法

《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：时装画技法》以时装绘画为中心，技术交流为宗旨，时装表现技法为核心，市场运作为导向，寻找解决时装绘画的方法为根本。从服装的艺术角度、实用角度和审美角度探讨时装画技法的要点，解析在服装生产或教学中时装绘画技

二维设计基础-色彩构成

《二维设计基础:色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础...

设计素描

设计素描是设计专业学习的基础课程，是一门重要的专业能力课程，也是组成与衡量设计能力的重要指标之一。 　　《21世纪全国高职高专建筑设计专业技能型规划教材：设计素描》通过讲授设计素描的基础理论知识，赏析国内外大师及学生的优秀素描作品，以此扩大学生的审美视野，提高学生的艺术鉴赏

VI设计

本书内容包括CIS概述、VI（视觉识别）设计、VI设计的基础设计系统、VI设计的应用设计系统等5部分内容。本书在编写上将紧跟高等教育的特点和要求，注重培养学生的动手能力。知识点由浅入深，循序渐进，通过不同类型的案例分析，详细讲授VI设计的制作步骤和过程，并有课后练习。对从事广告设计专业的学生来讲，是一本非常实用的教材。本教程图文并茂，论述范围广泛，案例丰富，既有学生作品，也有来自世界级的大师作品。图片及点评具有较强的参考性，它对提高学

思维与设计

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。　　经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

设计构成

产品设计表现技法

本书尝试将教育体系的理论知识和企业的实战经验相结合，使读者在学习之后，能够胜任企业的设计工作。本书主要内容包括产品设计草图在设计流程中的地位和作用，企业中的设计工作岗位及要求，产品设计表现技法的工具与材料，手绘产品效果表现，产品设计表现依据，设计表现图的透视原理，产品表现图的作西步骤（单色铅笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、彩色铅笔加马克笔，色粉加马克笔，半透明纸、有色纸、钢笔淡彩的表现技法步骤及图倒），产品设计草图及分类，工程图的绘制表

手绘POP标题定位

标志设计

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调学生的实践能力的训练，增强学生的创业意识，提高学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职学生的特点，因材施教：首先通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，了解工作流程，提高实践操作能力；其

设计素描

本书根据高职高专艺术设计专业技能型人才培养目标，以技能训练、实践教学、创新意识为基本教育理念，把提高技能、训练思维、发展能力作为本书编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量最新的设计素描作品与创意图像，结合精练的理论描述与鲜活的教学方法，以最直观的方式阐述设计素描训练对高职高专艺术设计专业学生学习的重要性与基础作用，以调动学生对设计素描的学习兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，从而引导学

图形创意

本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会，系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法，并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章，包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材，也可作为从

版式设计

版式设计是艺术设计专业的重要课程，也是各种媒介载体表现的基础。　　 本书对版式设计的基本定义和包含的内容作了阐释，阐明版式设计在现代设计中的重要性及应用性；从版式设计的起源与发展和流派的讲解中展现版式设计的特征及风格；通过对版式设计的基本形式法则和视觉要素的分解，使读者对版式设计有更深的认识；并通过版式设计的视觉流程及栅格系统的讲解，使读者掌握传统版式设计的栅格系统及设计流程。以上这些传统的理论知识也是现代设计必须遵循的规律

设计艺术色彩学

简介 　　本书根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。　　 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书...

中国元素与广告创意

2008年8月8日晚上8点，北京奥运会开幕式艺术表演中“中国元素”的运用，让全世界观众领略了中国传统文化的魅力，也让许多人第一次知道了“中国元素”。 于是，“中国元素”热在广告创意、艺术设计、艺术表演、营销策划等领域骤然兴起，成为主要表现符号和诉求主题。 “中国元素”主要指中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化元素，包括有形的物质文化元素和无形的精神文化元素。 本书从物质文化和精神文化两

手绘POP价格字体设计

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验。精心编写而成。奉书系统介绍了手绘pop价格字体设计的基本理论，应用及其手绘pop价格字体设计的表现技法，使读者掌握手绘pop价格促销定位的表现方法与创造技巧，读者能通过具体的案例快速地进入到实际的工作中去，让读者学而有用，学而能用。本书包括版式变化及数字的应用，暖色调价格在牛奶行业中的应用、冷色调价格在不同行业中的应用、综合调子在促销的

手绘POP创意标题应用

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书系统介绍了手绘pop标题创意的基本理论、应用及手绘pop标题创意设计的表现技法，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。本书包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球字体为主的创意字体组合及国家商业美工师

写生采风教程

本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍，将写生与采风和设计创作有机地融合，使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法，熟练掌握相关表现技能，提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析，着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合，使本书具有前瞻性和实用

产品创意设计

本书是作者在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上进行探讨并总结归纳而成的，以理论指导实践，从实践外延再回归理论内涵，总结产品创意设计的方法、途径以及规律，并努力为读者提供理论基础以及实战的方法。 本书第1章、第2章阐述产品创意设计的基础和理念，以工业信息化时代为背景，从社会属性、哲学原理、认知心理、创意思维以及知识结构等方面进行全方位的探讨。第3章从创新驱动、移植交叉、改型

FLASH交互设计-配光盘一张

包装设计-赠送电子课件

《艺术与设计类规划教材：包装设计》作为高等院校艺术设计学科所设立的专业基础设计课程的教材，反映了当今教学研究的特征，是编者多年从事包装设计课程教学的结晶，也是对包装设计教改的总结。 　　为使学生自然而然地、理性地学习包装设计的理论，且不扼杀他们原有的创作灵感，本书从包装材质的角度对包装的演变和包装的功能进行了系统的阐述；对包装设计的程序进行了新的诠释，并提出包装设计写生和包装设计草图的教学方法，供师生参考；将包装容器分为纸容器

二维设计基础-平面构成

《二维设计基础:平面构成》以形态造型训练为主线，采取形象思维与逻辑思维相结合的教学方法，通过对形式规律的揭不，在教学中强调学生对形态的观察力、感受力、想象力和创造能力，旨在建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的，为将来的专业设计打下坚实的基础...

传统元素商业设计

本书包括实训准备、传统元素标志设计实训、传统元素vi设计实训、传统元素平面设计实训和传统元素海报设计实训5个部分的内容。本书是以高职高专艺术设计专业项目式教学方式为编写思路进行编写的，将艺术设计理论知识融入项目案例进行讲解，注重培养学生的动手能力与创作思维能力。 本书可作为高职高专艺术设计类专业的教材，也可作为艺术设计爱好者的自学辅导用书...

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

VI设计与应用

由刘力主编的《vi设计与应用》在编写过程中较好地结合了设计与市场这两种元素，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；《vi设计与应用》选材新颖、分类清晰、讲解由浅入深，循序渐进，图文并茂；收集了大量经典标志及vi项目设计方案，内容主要包括：vi设计概述，v设计的基本程序，vi基础设计系统，vi应用设计系统，vi项目分析等。 《vi设计与应用》可作为高等院校艺术设计专业的vi设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学

角色运动规律

商业包装设计-赠送电子课件

本书根据高职艺术专业包装设计课程的特点编写，针对高职教育培养高技能型人才的特点，以项目实践的方式引导学生逐步掌握商品包装设计的思路和方法。 　　本书共6章，主要包括包装设计基础知识、包装项目实训等内容。实训章节选取了不同包装类别中具有代表性的实训项目，完整地介绍了项目完成的整个流程及设计制作要点，重点培养学生的实践能力，同时也注重提升学生的设计素养。力求通过本书学习使学生对商品包装设计有一个整体的认识，能够将理论知识和设计技巧

非典型设计史

《非典型设计史》用“非典型”的独特设计研究案例，串联出前沿、丰富的设计历史与理论研究的新视野。 用“非典型”的历史研究轨迹深刻反映出经典的历史脉络...

视觉传达设计实践

《视觉传达设计实践》:经典设计案例诠释视觉传达设计原理。作者靳埭强为香港著名设计师，获奖无数，在80年代初设计的中国银行的行徽，至今仍然被视为典范。其他代表设计作品还有，香港周生生、李宁牌、太太口服液、cctv新闻频道、重庆城市形象标识等。 　　《视觉传达设计实践》以大量经典设计案例全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达...

设计思维与与表达

文健、王强、关未主编的《设计思维与表达》共分为四章，第一章介绍设计思维与表达的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍环境艺术设计思维与表达的技巧，主要从室内环境设计思维与表达、室外景观环境设计思维与表达和建筑环境设计思维与表达三个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计思维与表达的技巧，主要从产品设计思维与表达的基本概念和产品设计的系统思维方式与表达技巧两个角度进行分类讲解；第四章介绍图形设计思维与表达的技巧。 《设计思维与表达》

新民艺设计

本书内容包括中国传统装饰图形的造型手法与艺术风格、艺术考察与图形元素的拮取、新民艺图形的基本创造方法、传统图形元素在现代设计中应用等5部分内容。本书分别讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及与现代图形设计的比较；重点论述了“新民族艺术设计”的再创造原理和创造方法，并通过实例介绍和分析新民族艺术设计课程训练的作品。本书着重培养学生的动手能力和分析实践能力...

设计的私想

发现日常生活和民间艺术中的设计真谛，感受世界知名设计师前瞻性设计思维，在闲言私语中收获创意的正能量！ 　　文趣、情趣、理趣和艺趣，学者设计师带你领略设计之平常、重要与快乐，让设计以无声的方式，引导人类合理而有品质地消费和生存...

平面构成

《平面构成》是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以单元制教学为主线，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重于构成训练的过程。《平面构成》包括概述、形态认知、形态塑造、形态构成四部分内容，目的明确、条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相结合，有效地解决了教学过程中专业基础课与专业课脱节的现象。 　　《平面构成》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事设计人员及设计爱好者的参考

设计的大地

《设计的大地》聚焦这几年国内设计界广为关注的"设计在地化"问题，国内设计院校的教师和学生，以及设计机构可通过本书了解这一领域的最新研究成果...

立体构成

张军和马丽丽编著的《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：立体构成》主要包括概述、构成要素、走出平面、形态构成四部分内容，讲解深入浅出且附有大量图例，图文并茂，具有很强的指导性。每章后还附有课题训练，有助于设计专业的学生或自学者在实践中加深对立体构成的理解、培养逻辑思维能力及提高三维造型的创造能力，为进一步的专业设计学习奠定坚实的基础。 《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教

设计色彩

龙黎黎编著的《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能型规划教材)》反映国内外建筑内外环境设计色彩的最新动态，结合大量实例，系统地阐述了建筑内外环境设计色彩的主要内容，包括：概述、感受色彩、典型色彩的象征意义、色彩的内在规律、居住室内空间色彩设计和其他三维空间色彩分析。 本书采用全新体例编写，除附有大量案例外，还增加了知识链接、特别提示等模块。此外，每章还附有习题供读者练习。 《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

字体创意设计-赠送电子课件

本书内容包括关于字体设计、字体设计概述、基本字体的设计、创意字体设计四部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了字体设计背景、原理与实践方法，以大量案例阐明字体设计的原旨，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前最广为应用的各类商业设计之中，并将最新的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感...

创意 时尚与设计-北京文化创意产业小型个案考察

《创意时尚与设计(北京文化创意产业小型个案考察)》由龚小凡主编， 本书是北京教委及北京印刷学院重点建设项目的科研成果。北京“十一五” 发展规划将大力发展文化创意产业作为未来北京城市建设发展的主导方向， 《创意时尚与设计(北京文化创意产业小型个案考察)》适应这一方向，将设 计艺术学科的发展与当下社会发展需求联系起来，将创意、设计、市场等因 素联系起来进行研究，以求了解设计服务创意产业在北京文化发展中的位置 、未来与空间发展。本书以调

包装沟通设计

此书是作者在全球多个国家的多家知名企业讲授包装沟通设计的讲义。与一般的包装设计书籍注重包装材料和技法的设计不同的是，此书重在改善包装设计领域经常被忽视同时也是最重要的方面：沟通，着重挖掘包装在营销沟通上的潜力。作者以其几十年的创作经验和心得，提炼出实现包装沟通设计的一些具体方式，使包装设计不仅能够很快地被消费者注意到，并能够沟通和交流，进一步被记忆。 全书内容简洁生动，实用性非常强，尤其可作为包装设计专业学生、从业者的创作指

时装画线描技法

线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点，并详细解析线描组织与穿插技法，以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装

环境效果图表现技法

《环境效果图表现技法》强调基础性的手绘效果图表现技巧，在有步骤、有章法地讲授和训练的同时，并不局限于刻板的理论及技能叙述。全书以实用性、可操作性作为写作的中心思想，通过线条——手绘单体——效果图这一由简到繁的方式进行深入浅出地讲解，并总结出了效果图绘制的五条基本原理。最后，结合现代计算机技术，使学习者从效果图的过去、现在直至未来的发展脉络中，审视表现技法的内涵与外延变化，从中洞悉行业有可能产生的变革，继而达到活学活用之目的...

设计艺术场字体设计100+1

字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100+1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域...

设计构成(第2版)

构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，适合作为普通高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为广大艺术与设计工作者和爱好者参考读物...

设计艺术场设计的思考:设计师的心智与灵魂

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统，真正适合设计的思考方式更是付之阙如。《设计的思考 : 设计师的心智与灵魂》开头一部分希望弥补这方面的不足，帮助读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。在本书的第二部分，平面设计大师靳埭强先生以作品为例，阐释了如何在设计工作中运用设计思考的方法，将理论付诸实践，带领读者一起体会设计师可贵，却触不到、看不见的用心...

21世纪高等院校艺术设计系列实用规划教材产品形态语意设计

《产品形态语意设计》内容包括产品形态设计基础、产品形态语意的符号学基础、形态符号语意的认知心理学基础、产品形态语意的设计规范、产品形态语意的设计实现5部分。产品形态语意设计是产品设计专业的专业课程。产品形态语意设计在产品设计领域以超越一般造型的审美限定，集哲学与人文、符号语言、视觉心理、造型艺术、信息技术、功能等为一体，其固有的属性构成了产品设计表达中特殊的文化现象。课程从设计符号的基本理论出发，对意义、传达、语境、修辞等概念进行阐述

艺术设计十五讲

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上杰出的艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。...

设计艺术场设计心法100+1:设计大师经验谈

设计大师靳埭强记录下累积多年的创作经验，公开传授 100 + 1 个设计心法，关注设计创意如何融入日常生活，做好设计师必先练好的内功心法，以设计案例阐述创意灵感的诞生，细说十个关于设计人生的快乐事。章节目录：设计是什么？创意是什么？设计师是什么？设计专业是什么？设计教育是什么？视觉形象是什么？品牌包装是什么？书籍设计史什么？跨界设计是什么？快乐设计是什么？当代设计师的态度是什么...

产品设计创意思维

本书编写的首要目的是阐明什么是创意，以及创意对产品设计的重要价值；然后，明确什么是创意思维，进而利用这种思维模式举一反三、灵活设计；很后，实现用原创的思维解决需要创造力的产品设计问题。设计需要思维方法，创意亦是。作为产品设计的灵魂，创意可以从不同的领域获得，这些领域包括人文、科技、文化、材料、艺术、工艺生产及商业等。创意可以由点及面地展开，本书作为产品设计创意训练的教材和参考书，可以帮助读者通过简单易懂的方法模板，启发性地进入创意产生

产品设计

本书是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科品质院校建设系列教材之一，由理论支撑、设计支撑、实践支撑三大模块组成，包括产品设计的理论基础、产品设计的设计基础、产品概念设计、产品创新设计、产品设计实践、课题训练与案例分析等内容。本书内容不仅与当前设计类专业教学前沿趋势相向而行，而且具备高质量专业教材的领引性和示范性，系统地引导学生紧密结合课题实际，通过“学中做，做中学”设计过程的思考，从理论分析、设计创新、设计实践等环节逐

思维与设计(第2版)

本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...

产品设计快速表现(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材

本书区别以往手绘教材的优选的特点是在内容上结合设计学科基础知识和实用技法。本书从构思原理、手绘的工具、透视、表现技法和基本造型等基础知识出发，让读者了解产品设计构思及草图绘制的要点及具体方法，并展现一些设计成果。这些作品能达到靠前水平，引领手绘技法发展的近期新潮流。产品设计快速表现是培养设计构想和快速捕捉、快速表现的一门基础训练课。书中阐述了以快捷的方式将客观对象和主观创意的形象特征、材质特征、色彩特征、物象空间关系、大体透视关系、光