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本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的
设计素描作为平面设计的造型基础课，是艺术设计专业基础训练的重点课程之一。本教材针对平面设计专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上力求通俗易懂，涉及全面；在巩固造型能力的基础上强调理性认识与主观创造有效结合：并把基础训练有机地同专业设计教学联系起来，通过对物象各种形态从宏观到微观，多视觉、多层面的分析、研究，使学生掌握具象造型语言的表现规律，同时了解和学习诸多造型形式语言的表现规律。教材中选人了大量图例，汇集不同风格的大师经典作品、人
信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...
本书根据劳动和社会保障部培训就业司颁发的《实用美术专业教学计划》和《展示设计基础教学大纲》编写，供全国职业技术院校实用美术专业展示设计模块教学使用。主要内容有：展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。 本书也可作为职业培训教材和自学用书。 ...
全书八章，包括：设计管理发展背景及中国设计管理实践的简要分析；定义；以使用者为中心的设计咨询；面向消费者的设计策略；管理者与设计组织；设计稽核(评估)；设计沟通；设计管理教育等内容...
设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，
本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创
本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书...
这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解
对字体设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述字体设计的概念、发展历史、 设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生字体设计的能力具有相当的实用价值...
平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业的必经之路。本书结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基
《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为
本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详
本书是《数字媒体美术基础》（9787302327240）的续篇，主要讲述审美的概念及提高审美能力的基本途径，重点讲解中级素描、中级速写、中级色彩和创作构思方法与手段，为读者介绍了中级美术的体系结构，并引领读者对世界经典影视艺术进行归纳与鉴赏，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。本书的内容在作者教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性；每章都编有重点习题
本系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜
包装是产品内容和形式艺术体现的一个重要组成部分，它不仅是商品运输和安全的重要保障，在媒体多元化的今天，包装还是传递商品信息、品牌形象的途径之一，起到更多、更重要的作用。包装设计工作涉及多种元素，且材料广泛、工艺繁杂，是一项在平面与立体造型间不断转换的多维空间创作，因此成为艺术设计专业中学习、设计和创作的重点内容之一。本教材针对平面设计艺术专业的教学特点，在理论知识及运用的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作。为了突出灵活掌
本书内容共分为四章，第一章介绍产品设计手绘表现技法的基本概念、画法步骤和产品设计手绘表现技法工具；第二章介绍产品设计手绘墓础练习，主要从线条、透视的练习和结构素描产品的练习两个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计快速表现技法，主要从单色线稿手绘快速表现技法、复色线稿手绘快速表现技法和产品设计与表现三个角度进行分类讲解；第四章是作品展示与欣赏，分为学生作品点评和国内外优秀产品设计手绘作品欣赏，提高读者?审美素养。 本书论述范
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操
《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从
《pop广告设计》系统地讲解了pop广告设计的概念与起源、pop广告的功能与分类、pop广告的策划、pop广告的创意与设计、pop广告的视觉元素及表现形式等，同时附有大量优秀的pop广告设计作品。除第6章外，每章都设有本章导航、学习目标及本章小结、课题训练等，理论和实践相结合，环节紧凑，形成了一个完整的教学体系，便于读者对pop广告设计有一个系统、全面的了解。 《pop广告设计》既可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以
本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能，注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，并
广告需要创意，创意既是广告的亮点，也是广告的灵魂，在当今快速发展市场经济的激烈竞争中，没有创意的广告很难获得成功。本书结合广告创意与图形设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，通过中、外经典广告案例解析，系统介绍了广告创意的常用手法、读图时代广告如何做、广告图形的创意策略与原则、广告图形创意的思维技巧及表现形式，以及在实际应用中如何与民族文化相联系等基本理论知识和技能；并注重体现时代精
本书本着“宽口径、厚基础”的教学理念，崇尚“视觉革命”到“观念革命”的时代风貌。通过对色彩视觉艺术相关理论知识、色彩基础知识的梳理，以美术专业学生应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉相关知识为基本内容，从多种角度对色彩视觉艺术进行剖析研究。在编写架构上，采用通俗易懂的“剖析一再现”解构方式。用单元式的解析理念，把色彩视觉艺术的相关知识以循序渐进的方式进行分析探讨。 本书既适用于美术院校的本科教学，可作为美术爱好者的
本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...
本书结合包装设计发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了包装设计的基本概念、包装的视觉传达与设计策略、包装设计的程序与操作方法、包装设计的印刷与工艺、包装设计与市场销售以及包装设计文化等基本知识和相关技能，同时书中注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求实现教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格
本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅人深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提 下，为以后的创作打下坚实的基础。 全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材
本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 本书可作为高等艺术院校艺术
本书致力于将各式各样的图形文化介绍给读者。相较目前以计算机为主的插画设计，此书为读者展现了更有趣、更丰富的全新面貌，力求将创作过程生动地呈现出来。此书收录了许多富有创意的平面及立体的插画作品，藉以不同的表达形式或素材，如剪纸、拼贴、丝印、手绘、缝纫等各样手法，迸发出种种出人意料的设计创意。 本书尝试将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过本书的学习，可掌握商业插画
本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和鉴赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中
《室内设计》是作者十几年来从事室内设计教学与设计的经验总结，对室内设计作了全方位的探讨，为推动室内设计实践教学提供了全面的理论基础与实践经验。 《室内设计》共分八章，内容涉及室内设计的认知概念、设计沿革、设计原则、人体工程学、空间设计、色彩设计、家具设计、照明设计、陈设设计、设计方法与表现等。各章均以案例作引导，强调设计的系统性和设计思维的多元性。每章后还附有形式多样的思考题，力图给读者创造愉快的学习氛围，提高本书的可读性。
《工业设计科学与文化系列丛书：工业设计草图》是作者从事工业设计及教学半个世纪以来理论与实践的系统总结。书中不但介绍了日本工业设计发展的几个代表性阶段及其珍贵的作品，而且将清水吉治先生几十年从事工业设计实践和草图教学的全部经验毫无保留地奉献了出来。 《工业设计科学与文化系列丛书：工业设计草图》以大量的草图实例，全面、科学、系统、务实地介绍了工业设计草图的发展历程、种类以及常用透视图作图法；还选择了设计中具有代表性的不同类型的
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计》由周东梅和田华编著，全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过本书的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。《书籍设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学
儿童产品设计概述、儿童产品设计创意思维与方法、儿童产品设计流程以及儿童产品设计主题教学研究。前面3章为理论部分，在阐述每个知识点时，将经典的儿童产品设计案例贯穿于设计理论之中，易于理解；后面的主题教学研究则分别由“轨迹”、“最爱”、“摇摆不定”、“便利”4个不同的主题教学内容构成。用主题教学的方式开展课程，旨在希望学生在具体的设计过程中摆脱固定的思维，通过对主题词的不同理解进行深入研究，拓展更广阔的思维空间。 本书是职业教育“十二五”
对标志设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述标志的概念、发展历史、设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生标志设计的能力具有相当的实用价值...
本书紧紧围绕着时装画的四大核心内容进行编写，即时装画的基础、技法、质感、风格。 本书共分10章，由时装画的基础知识、人体结构与着装效果、时装画技法表现与应用、各种面料服装质感表现、时装画艺术风格等内容组成。在具体的技法实践学习中，作者根据几十年的教学实践经验，采用了作画材料与工具 绘画案例实践 举一反三 课题训练的思路，使学习变得更加简单、深入，思路更加开阔。...
一本书学会服装设计的方方面面服饰材料与剪裁：面料、辅料、剪裁色彩：服装的色彩设计、服装色彩的对比、服装色彩的情绪服饰风格：自然、中性、OL、欧美、韩式、田园、民族、英伦、波西米亚、礼服服饰的配饰：帽饰、发饰、肩饰、眼镜、首饰、箱包、腰饰、鞋服饰色彩：前卫、安逸、优美、活力、童趣、活泼、自然、质朴、华丽...
一本书学通婚礼设计的方方面面内容涵盖：手绘基础、明暗、线条、透视、构图、色彩、马克笔上色等。案例包括：拱门、纱幔、路引、仪式亭、婚宴座椅、装饰摆件、婚宴甜品、婚礼花艺、婚礼蛋糕、各类卡片、婚礼迎宾区、签到区、仪式区、通道区、宴会区、照片区、舞台背景等。...
基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果...
本书共分七章，内容包括广告发展简史、数码对广告创意与设计的冲击、广告与新思维、广告创意与设计、设计与审美、广告设计符号与视觉语言、广告设计师应当具备的素质...
赵庆华编著的《商业广告设计手册(写给设计师的书)》是一本全面介绍商业广告设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。本书从商业广告设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为商业广告设计的原理，商业广告设计的基础知识，商业广告设计的基础色，商业广告设计的元素，商业广告设计的应用行业，商业广告设计的视觉印象，商业广告设计秘籍。同时，在本书4～6章的每章后面还特意安排了大型的设
赵庆华编著的《字体设计手册(写给设计师的书)》是一本全面介绍字体设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。本书从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。本书共分7章，内容分别为字体设计的原理，字体设计的基础知识，字体设计的基础色，字体设计的元素，字体设计的应用领域，字体设计的风格，字体设计秘籍。同时，在本书第4～6章的章尾还特意安排了大型的“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的思路
“平面构成”是艺术设计专业的重要基础课程之一。本书重点讲解二维平面下抽象元素的设计 方法及形式美的各类构成组合方式。通过循序渐进地讲解构成原理，并采用前沿的设计案例加以 注释，把读者从理论学习领向具体的设计解决方案，进而积累艺术设计中十分重要的视觉语言体 系——二维视觉语言，达到自我意图表达和专业造型的设计目的。 本书可作为高等学校艺术设计相关专业如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设 计的专业基础课教材，也可作
《书籍装帧设计》装帧既传承着古老的中华文化，也体现着现代科学技术手段，并在文化创意产业发展中发挥出越来越重要的作用。随着全球经济的快速发展和各类出版业务的迅速提升，面对国际书籍装帧设计制作业的激烈市场竞争，加强书籍装帧设计创作的不断创新、加速书籍装帧设计与制作专业人才的培养，已成为当前亟待解决的问题。 《书籍装帧设计》结合中外书籍装帧理论与实践发展的新形势和新特点，系统介绍了书籍装帧形象设计、形态设计、版式设计、插图设计、印艺设计等
《文字与版式设计》是一本介绍文字与版式设计的专业书籍，从文字与版式设计的基本原理、设计方法以及应用技巧等入手，全面、系统地介绍文字与版式设计的相关知识，并且提供了大量靠前外很好设计作品供读者欣赏。 编者在编写《文字与版式设计》的过程中，特别针对教学中的实际情况，结合多年的教学内容与教学经验，以大量很好设计作品为案例进行讲解，将知识点与课后实训相结合，这对教师和学习者来说都具有较强的操作性和较高的实践参考价值。 《文字与版式设计》不
本书系统地介绍了素描基础知识、素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物头像、素描人体、素描风景等理论内容和相关绘画技能...
装饰图案是绘画艺术中的一种独特艺术形式，有着悠久的历史，深厚的积淀，装饰图案造型设计更有着广阔的应用领域，从民间艺术到当代生活中的服饰印染、织锦、陶瓷、漆器、首饰以及室内的挂件摆设等，都离不开装饰图案的造型设计。本书共分为六章，内容丰富、图文并茂，系统地归纳和阐述了不同阶段装饰图案的艺术风格和特征及创作的思路。通过课程的理论教学和实践教学，使学生在了解传统装饰图案造型艺术的基础上，加强对其内在文化的理解，能熟练运用夸张、变形等装饰手法
二维设计由原“三大构成”中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读...
一本书读懂、读通、读透版式设计方方面面。5大行业：海报、杂志、网页、包装、书籍。8种形式：秩序与突变、节奏与韵律、真实与留白等。10种布局：骨骼型、满版型、分割型、中轴型、曲线型等...
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
刘争争
林奕含
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