设计概论

设计概论这门课程是从宏观的角度探讨本学科的一些基本问题，如设计的概念、产生、发展、任务、目的、分类、流派、设计美学及批评、管理等等。通过这门课程使同学们跳出专业的范围，从学科的宏大视角认识设计，从而为提高设计品味，形成个性风格，改善设计学养奠定基础。　　本书也可作专业参考书。对于初涉艺术设计的普通读者，通过阅读本书，可以帮助您更好地进入这一专业领域，其中列举的许多生活事例和设计实例，将带您见识全新的设计天地，为您的成功助一臂之力。对于

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

平面.色彩构成

构成理论从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理的不同角度为艺术设计提供理论上的研究和支持，从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式，极大地丰富和完善整个色彩设计的基础理论，为培养创新意识，培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。本书分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期

雷人的玩意儿-极端设计TOP80

《雷人的玩意儿:极端设计TOP80》的内容基本来自他撰写的博客“网不易”。这个专门以耍贱无厘头为主要笔法，以介绍古怪／神奇／趣味产品为主轴的博客，让他在某个特定的圈子里小有名气，也时常惹得一些女性读者留言问“到底隐藏在文字背后的糖和尚是怎样的一个男人？”说真的，文字后面的那个糖和尚，似乎特别有魅力，这让现实中的我很有点危机感。 其实他是一个特别单纯善良又害羞的理工男，有着所有理工男的缺点和优点...

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

VI设计

广告设计

本书分三部分，第一部分“基础篇”主要介绍广告设计基础知识、广告创意的表现方法和广告设计的基本流程；第二部分“实践篇”由简到繁系统的介绍了字体设计、标志设计、广告设计的编排等的设计技巧及制作方法；第三部分“鉴赏篇”主要是对优秀的广告作品进行分析...

古怪的身体-时尚是什么

每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情.穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题.而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的"身体论"....

百无禁忌:PIN-UP与设计师谈跨界

在我看来，对话是对思维*富有成效且*自然的训练。——米歇尔·德·蒙田 Michel de Montaigne 从建筑圈的雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德到时尚界的艾迪·斯理曼、瑞克·欧文斯，从设计师的成长经历、代表案例到家庭生活、着装爱好，《百无禁忌》无所不谈。...

民以食为天:中国饮食器物设计作品集:Design of Chinese dining u

中国饮食文化源远流长内容丰富。饮食离不开食材，但同时还离不开加工食材和享用饮食的器物。透过饮食器物，我们可以感悟到百姓的饮食习俗和餐饮礼仪；可以感悟到制作出那些器物的工艺与材料背后的故事。王立端、段胜峰主编的《民以食为天(中国饮食器物设计作品集)》希望通过四川美术学院各设计专业近年创作的200多件手工艺饮食器物，来反映中国饮食器物的一个侧面。这些器物来自不同的手工技艺，同时它们也是四川美院近年教学实践成果的一部分...

可持续性与设计伦理

汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书对可持续性和设计伦理作了非常详尽的论述。该书内容非常全面，共七章，从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。　　当前对于可持续性与设计伦理的论证，大多都是从具体设计作品和设计实践出发，指出可持续设计的具体措施和方法。而该书独辟蹊径，从

为生活的设计:丹麦设计9堂课

《为生活的设计：丹麦设计9堂课》使用指南设计类文娱读物丹麦乃至整个北欧的设计文化史喜欢设计文化的读者 设计思想读物民主设计的代表设计类专业读者 家居购物指南经典丹麦设计一网打尽按图索骥，打造一个经典的北欧风格家居 丹麦王国驻华大使推荐： This book is a key to understanding Danish design and culture A . Carsten Damsgaard, AMBASSADOR

平面设计中的数字版式设计

《平面设计中的数字版式设计》分为8个章节来阐释数字的无处不在。添加（Addition）部分展示了图表显示和打印页面内的各式时间表，同时揭示了时间表是如何用来组织诸如插图、对象、交互式媒体和书面文字等可变数据的。数据（Data）部分则着眼于阐释各种各样的信息图案。尽管数字并不总是设计中的“主角”，但它们确实构成了所有插图设计系统的基础和结构要素。顺序（Order）部分以公交车、火车及电车网络时刻表附带各种事件列表及行程安排为特点，不仅突

发明源于设计

佩卓斯基的研究是现代设计研究的一种独特方法和视角的呈现，他关注一些不被惯常的设计研究所关注的点，如别针、铅笔、牙签等，从技术和设计原理角度说明设计的准确性，以及在物品的精妙设计中所包含的文化心理。本书主张将设计看作一种内涵技术创新的发明行为，从文化史和生活史演化的角度阐释了一切物品的发明展和演变的规律和内在约定性因素，在几个细节的物品设计中重新挖掘设计大道理和文化内涵的写作，为读者提供了理解设计的新的视角和方法...

埃里克·吉尔谈字体、排版与装帧艺术

本书是字体设计大师埃里克·吉尔关于字体和排版的随笔集, 他探讨了字体间距, 风格, 运用等问题。内容包括: 时代·地域 ; 字体设计 ; 印刷工艺 ; 字模制作 ; 纸墨选材 ; 格式统一 ; 印刷工具 ; 书籍装帧 ; 书写文字...

现代设计史:白金版

本书综合汇编了艺术硕士入学考试现代设计史科目的考点, 并对重点、关键词等做了醒目标记, 对一部分题目给出了多种作答方案, 便于考生复习备考...

设计师不读书

全球广告创意领域**荣誉“oneshow”金铅笔奖获得者首部力作 　　一年的写作成果换取一百六十六分钟的阅读体验 ...

潮-好莱坞著名广告创意导演眼中的30位顶级名流

从安吉丽娜·朱莉到米歇尔奥巴马，从吉赛尔邦辰到奥黛丽·赫本…… 　　好莱坞著名创意广告导演乔尔金贝克创作的时尚品文！ 　　潮流女神们自身，以及她们和品牌设计师碰撞出的经典时尚形象！ 　　用自己的风格征服世界的30位潮流名人的真实时尚观！ 　　随书附赠精美书签 ...

设计灾难

施德明、黛比·米尔曼等著名设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历，作者从自身实际出发，援引失败实例，以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思，强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难，而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败，为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野，颠覆了以失败为耻的传统思维...

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

图形创意

张磊主编的《图形创意》是艺术设计类专业的专业必修课，是针对艺术设计类专业学生所开设、的基础教育课程，旨在培养学生的想象力、表现力、创造力，以便为学生以后的设计之路打下良好的基础。本书通过对图形创意理论阐释、思维游戏训练、设计方法、设计流程的过程展现、媒介案例分析、知识拓展等知识板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，体例结构基本包含互动体验、项目内容、专题知识、推荐书目及网

亚历山大.麦昆

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 　　每年的时装周，都有人会怀念麦昆，这位时装设计天才，不老顽童。 　　没有了麦昆，没有了他符号化、戏剧化、天马行空般的设计。 　　我们只能用这本传记表达对这位天才的缅怀和思念。 　　《亚历山大麦昆》lee alexander mcqueen全纪录，由mcqueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家judith

包装设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：包装设计》从包装设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍包装设计的相关知识。《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：包装设计》是高等院校艺术设计专业教材，亦可供包装设计爱好者作参考用书。

书籍设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》从书籍设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍书籍设计的相关知识。《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》是高等院校艺术设计专业教材，亦可供书籍设计爱好者作参考用书。

版式设计

《版式设计(全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材)》从版式设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍版式设计的相关知识。本书是高等院校艺术设计专业教材，亦可供版式设计爱好者作参考用书。

型录设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：型录设计》主要内容包括：型录与型录设计、型录概述、型录的定义型录的产生与发展型录与书籍装帧、vi、pop的区别与联系、型录的分类、型录设计的视觉表现、型录设计实务等。

招贴设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：招贴设计》主要内容包括：招贴与招贴设计、招贴的概念及分类、招贴的概念、招贴的分类、招贴的社会作用及价值、招贴设计的起源与发展、西方招贴设计的发展、招贴设计与媒介创新、招贴设计的创意策略、招贴设计的视觉表现等。

色彩构成COLOUR

本书共分为七部分，主要内容包括：导论；色彩构成基础；色彩生理；色彩心理；色彩构成原理；色彩构成训练；色彩构成应用...

环境设计美学

本教材由作者多年于西南大学美术学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现环境设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调环境设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了环境设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。本书也是非常实用的自考教材...

设计的精神——物品、环境与意义

人类如何才能可持续发展，是一个全球性的课题。在中国，基于可持续发展的绿色设计需要以当代世界视野为参照，以解决中国现实问题为中心，将生态价值理念嵌入设计本体论，从生产与消费、生活与生态、环保与发展的角度，营建出适合中国国情、涵盖不同领域的绿色设计生态链条，进而建构起基于可持续发展的中国绿色设计体系，为世界贡献中国的智慧与经验。　　目前世界上一些国家关于可持续发展的研究工作以及有关绿色设计学说的讨论与实践已经经历了较长的时间。尤其是近

色彩

《色彩基础》系高职艺术设计类专业色彩课程的核心教材。本书以高职高专艺术设计类专业所必需的色彩造型能力和审美能力为主要研究对象，在对色彩基础知识原理进行清晰界定的基础上，详细讲授了水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的基本知识，进一步探索出水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的作画方法和步骤，提出实现绘画色彩向设计色彩合理转化和科学利用的实施路径。本书明确了职业教育的科学内涵，并构建了知识传授与技能培养并重，职业素养

住宅室内设计原理及实例

本书以教学对象的认知水平和学习规律为出发点，结合行业需求和专业特色的实际情况编写，首先介绍了住宅设计设计的含义及要求，然后阐述住宅室内设计内容、方法及常规的人机工程学知识；接着梳理了住宅室内设计的程序和要求，并结合不同室内设计风格阐释其表现手法的区别；最后结合工程项目，详细讲解了从背景调研、到方案设计、再到施工图绘制的全过程...

产品设计手绘表现技法

本书通过系统描述，从产品效果图的表现基础、快速表现形式、快速表现种类及作用、基本技法四个方面想些介绍产品设计手绘效果图表现，引导学生对产品手绘的感悟与个性的抒发，进而在深入的学习与研究中培养综合设计潜能的开发。本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。同时本书引导学生以自身绘画特点求其所长，将基础、方法、案例贯穿为一个统一的整体。本书适合

迪奥的时尚笔记

Christian Dior所写的这本关于时尚的小书——The Little Dictionary of Fashion的英文标题直译应该是“时尚小辞典”。　　《迪奥的时尚笔记》的英文版在编撰的时候，是按其题目词条的英文首写字母排序的，但在翻译的过程中，我感觉这更像是一本笔记，作者通过公开他的时尚笔记，与读者们分享他职业生涯中的敏锐观察与精辟总结。这是我向出版社建议选择用“时尚笔记”来作为中文版书名的原因。另外，与颇有距离感的“时

20世纪前期中国现代设计的本土化

《20世纪前期中国现代设计的本土化》为“弘深·艺术文库”中的一本，聚焦从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌广告画、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期现代设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国设计寻求现代化历程中的作用和意义。本书分为六章，第一章“西学东进与中国早期设计”，主要探讨西方工业、科技和文化的传入与设计的发展，西方美术在

色彩构成

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...

设计美学基础

本书力求通过构成基础训练, 建立学生对设计构成的基本认识。内容上第一章涉及设计构成概述, 包括设计构成的含义 ; 设计构成的发展过程。第二章着重进行平面构成的训练, 包括平面构成的基本知识 ; 平面构成要素 ; 形与形的组成方式 ; 骨格 ; 形与形的骨格关系 ; 二维空间构成 ; 二维与心理和平面构成拓展等。第三章进行色彩构成的训练, 包括色彩构成基础知识 ; 色彩属性 ; 色彩构成法则 ; 色彩与心理和色彩构成拓展。第四章是立体构

居住空间设计模块化教程

本书将岗、课、赛、证相结合并融入现代学徒制的教学研究、课程思政、席近平书记的重要讲话等内容。在与“重庆汇傲室内设计有限公司”开展校企合作的基础上而开发的新形态模块化教材，开展以工作任务为引领，突出工作过程的导向作用，贴合以职业技能为核心，立足工学结合的模块化教学方法，简明扼要地介绍完成每一项工作任务所需要的相关理论知识和实际操作应采用的具体程序和步骤，培养学生的实践创新能力。本书整体设计为4大模块，18个典型工作任务。模块一：设计前期

设计师无影响

本书是一本引进版的设计及创意文化读本。该书是《设计师不读书》的姊妹篇，作者奥斯汀?豪对创意流程进行了深入的研究，在本书中从各色人物——从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师等——的经验中发掘出与众不同的观察视角和灵感。作者不仅用了不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间。《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士和需要激发灵感的不同层次的设计从业者提供了许多“及时且顺手”的新思路和创意灵感...

现代展示设计

本书内容包括：展示设计概述、展览会营运与展示设计要素、展示设计表现及其作用、专项展示设计与案例赏析...

设计概论(白金版)

《设计概论（白金版）》精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新...

创建完美的设计任务书—如何把握设计的战略优势

长期以来困扰着设计管理者的问题无非四项：（1）与非设计主管理之间的营销与设计的沟通问题；（2）高级管理层早期的实质性性投入；（3）管理者对设计在商业领域中作用的理解；（4）如何衡量设计的作用和效果。这些问题及其他相关问题都能在本书内找到答案。 作者皮特?李?菲利普斯是DMI（美国设计管理协会）资深专家，本书是他在总结自己30年来担任企业顾问的经验上，所撰写的有关设计任务书制作和过程管理的全面指南。该书将设计功能作为企业的核心战略能力

克利与他的教学笔记

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《克利与他的教学笔记》一书是这套丛书中的第2册，本书德文本初版于1925年，英译本初版于1953年。此后不断被译成各种文字，流布全世界。时至今日，该书仍是美术教育家们的很好不错性参考书籍。克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定

包豪斯工坊新作品

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特？格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛？莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

设计概论(通用版)

本书分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评和走向未来的设计共7部分内容, 全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点...

现代设计史:全彩版

现代设计史包括范围很广阔, 本书主要包括了现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 ; “新艺术”运动 ; “装饰艺术”运动与现代设计的萌起 ; 包豪斯与现代主义设计 ; 美国设计艺术的发展等...

奇普.基德的设计世界:关于村上春树.奥尔罕.帕慕克.尼尔.盖曼.伍

《奇普？基德的设计世界》是一本设计文化图书。作者奇普？基德（Chip Kidd）是美国有名设计师，村上春树、尼尔？盖曼、怕慕克、伍迪？艾伦等作家的“御用”书籍设计师，在兰登书屋旗下的克诺夫（Knopf）出版社担任艺术总监30年。过去20多年他引领了整个美国图书封面设计的艺术化革新，并对很多海外图书的设计产生影响。书中讲述了他与知名作家的合作经历，这些作家也亲自“献声”发表了对Chip Kidd设计的看法。作者在书中还展示了部分设计方案

汉字 字形学 新论

一部汉字字形千年演变史 详述和分析汉字字形：5个发展阶段 2次下行 2次重大危机 2次造字观念羁绊冲破 2条发展路线 3个功能层次 2种演变模式 2种字形拆解法 3个字形意义。 ...

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

时尚的迷宫

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时

可持续设计新方向

本书从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域最新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。本书邀请世界著名专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和