艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

不平的平面

《不平的平面》主要内容简介：近年来，关于平面设计发展趋势的思考与讨论日益增多，其主要原因是在网络电子媒体的冲击下，很多人对纸质媒体和平面媒体的未来产生了怀疑或不确定的态度。众所周知，平面设计主要的依附载体是印刷和纸媒，其实人们通过视觉感知纸张上图文信息的时候，拿在手中的那种亲切温暖的触觉，是其他载体所无法替代的。而且，当我们面对大幅的海报、插图、摄影作品的时候，这些静态的画面与文字也更容易促使人们停下来思考。那些荧屏上闪动的信息一晃而

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

像设计师那样思考-品牌思考及更高追求-(二)

“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器，一种企业强加给我们的洗脑工具，还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作，对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之

形式基础

传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式存自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术叶的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

丰子恺装帧艺术选

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类...

书籍设计

佐藤可士和的经营术

佐藤可士和，日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项。代表作有日本流行音乐组合“smap”整体视觉设计、优衣库全球旗舰店创意指导等等。 　　如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

技术分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册》由两个分册组成，即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础，介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

罗汉-中国传统题材造型-1

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

插图设计

本书主要内容包括：概述；中外插图检视；插图的艺术特征；插图的设计准则；插图的造型与表现技法；优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...

拉甫·舒拉沃格的海报设计

本书介绍了拉甫·舒拉沃格设计的“野人”电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品...

动态图形设计

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结...

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

计算机平面设计广告设计篇

本书介绍了广告设计基础及电脑设计所用软件、路牌广告、宣传页设计、公益广告、标志设计、招贴设计、形象广告等内容...

书籍装帧艺术设计

本书包括：书籍装帧设计的概念与范畴、书籍的产生与书籍艺术、整体的创意理念、书的外观设计、书籍的内部设计、材料与印刷等内容。 ...

网络广告设计与制作

本教材将新闻传播方面的专业理论与相关软件操作进行了非常紧密的结合，设置了十个实验，每个实验项目内容包括实验目的、实验预习要点、实验设备及相关软件、实验基本理论、实验内容与步骤、实验注意事项等部分。 ...

现代设计史

现代设计的步伐随着社会和经济的发展日益加快。顺应时代的需求，设计艺术教育也以前所未有的速度在发展，这使我国在设计艺术教育的整体水平上有了较大幅度的提高。但由于现代教育在我国起步较晚，底蕴不足，发展无序，设计艺术教育的课程体系和教材令人担扰，全国各个设计艺术院校的教学计划与教学内容还不完善。通过教材建设使课程内容与社会需求相结合，并对课程体系中存在的问题进行调整不失为好的办法，特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥，但适用性不

立体形态构成

绪论第一章 形态的感觉 第1节 形态的力感 第2节 量感 第3节 空间感 第4节 错视感第二章 形态的想象力 第1节 拟态形的想象 第2节 生成立体形的想象第三章 形态的造型方法 第1节 形态元素的造型法 第2节 几何形的造型法 第3节 数理形的造型法 第4节 仿生形的造型法 第5节 有机形的造型法第四章 形态的协调和过渡 第1节 形态的统一 第2节 形态的过渡和连接 第3

服装设计教程

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

和实生物-07毕业设计优秀作品

简介 　　“和实生物、同则不继”是西周末年著名思想家史伯提出的。设计艺术本身是服务于社会与经济之发展、人类对于物质与精神需求日益增长的学科；展开对人的生活、工作方式与生存环境研究应用，具有多学科交叉属性之特征。这里强调“和实生物”理念旨在说明设计艺术学科与现代社会、经济、科技、文化艺术密切关联共生并存；坚持“综合交叉不失本体、研究创新不忘求实、改革开放不丢传统、建设发展不离根基”的学科建设发展思路和宽裕、多元的知识

CI设计

本书在阐述CI设计的理论与方法的同时，辅以大量而翔实的案例，书中大量收集了自20世纪60年代以来西方国家以及我国改革开放以来企业导入CI系统的成功案例。 ...

校园海报设计

《校园海报设计》是我社出版的一本具有新时代气息的反映校园生活的精典图书。书中140余幅海报作品精彩纷呈，内容丰富健康，形式活泼大方。从中透析出丰富多彩的校园生活。作者精湛的绘制技艺和较新的理论观点，揭示出对美的理解和向往。同时也给广大读者为组织好各类活动提供了较好的范例作品，以便能在实践操作中得到参考和借鉴...

巴黎手作创意人

巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前最具人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 　　本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！　　咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎最具创造力的设计师们爱逛的流行店面信

设计表达-景观绘画徒手表现

包装设计

设计让一些原本强制性的规范，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了。从有意到无意，设计，就这样跟我们的生活棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活...

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

设计与设计家(第二辑)020

马桑是法国出版业闰面艺术历史中的一位重要人物。在20世纪50年代至20世纪70年代的创作中，他帮助创造了当时法国书籍的视觉与印刷世界。作为作家，他也是硕果累累。他还以其实验性的创作原则为许多文学史上里程碑似的作品进行插图工作。在今日，他的作品仍然非常具有现代性。 作者简介 马桑无疑是法国出版业的一个象征。他在出版行当中摸爬滚打半个世纪有余，先后从事过记者、作家、出版商、传记作家、日记作家、平面设计师、插图画家、明信片

设计素描

本书共7章，主要内容包括：设计素描概论、设计素描的基本工具及认识、观察与认识生活、设计素描的思维方法、设计素描的表现方法、设计素描的表现形式、作品欣赏几部分...

英汉对照现代设计小辞典

本书是针对平面设计专业人士及大专院校设计系科学生需要编撰的简明 工具书，共收录了650多个词条，分为平面设计师、印刷制版师、设计工作 室和广告机构、艺术运动和流派风格、字体和技术信息、出版社和期刊、组 织和协会等。词条解说简练扼要，内容涵盖了19世纪中期至20世纪西方观代 设计以及现代美术的主要潮流。鉴于国内平面设计学界与国际设计界专业交 往日益密切的现实，编者在词条选择和内容编排上充分考虑到及时反映现代 国际设计学界的学术动态和时尚

色彩构成

本书介绍了色彩的基本原理、色彩知觉及其生理规律、色彩对比与色彩调和、色彩的感情及心理效应、空间形态中的色彩构成、色彩构成在影视动画设计中的应用、色彩构成在设计专业中的应用等内容...

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

设计素描

设计透视

本书内容包括：透视的概念，透视的基本规律和方法，物体高度透视的画法，透视图的选择，方物的平行透视，方物的成角透视等。 ...

设计素描

设计素描作为平面设计的造型基础课，是艺术设计专业基础训练的重点课程之一。本教材针对平面设计专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上力求通俗易懂，涉及全面；在巩固造型能力的基础上强调理性认识与主观创造有效结合：并把基础训练有机地同专业设计教学联系起来，通过对物象各种形态从宏观到微观，多视觉、多层面的分析、研究，使学生掌握具象造型语言的表现规律，同时了解和学习诸多造型形式语言的表现规律。教材中选人了大量图例，汇集不同风格的大师经典作品、人

无敌分割快刀手

运用分割法延伸出设计、写实、可爱等多元创意，应用在背景及各种图案上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布到单元设计，不管作品是大或小，都能创作出层次丰富、风格多变的美丽作品，是情境布置的最佳帮手。只要善用分割技法，你就能变成神奇的美工大师...

标志设计-设计改变生活

设计与设计家(第二辑)011

作为一位图形的招贴艺术家，米歇尔·布韦的创作主要集中在艺术招贴领域。他的招贴作品经常是多种技术混合的产物。这咎方式赋予他的作品以非常诗意的维度。布歇尔·布韦还在L'ESAG-Penninghen艺术学院任教，同时他还是一位展览组织者...

设计与设计家(第二辑)017

列扎·阿贝迪尼无疑是当今伊朗平面设计中最具代表性和里程碑意义的设计师。他工作于文化领域，主要从事招贴、图书、杂志的设计制作。作为国际平面设计研讨的倡导者，阿贝迪尼也是国际平面设计联合会的成员。从1998年起，他在德黑兰大学教授平面设计...

POP设计