世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

设计色彩权威教程-极限设计

《极限设计—设计色彩权威教程》一书是中央美术学院/清华大学美术学院及其他综合类设计专业新题型的权威教程和基础设计教程，紧跟**美术高考设计专业命题方向。由考前培训专家教师特别揭秘设计色彩高分访谈，更为透彻地分析和讲解了中央美术学院/清华大学美术学院设计专业高分与状元的教学方法和取得高分的秘密技巧。本书是设计色彩考试的必备教材，对设计色彩专业的美术高考生具有极强的指导意义和实用价值。本书内容与2015年中央美术学院设计专业的考试**内容

拉甫·舒拉沃格的海报设计

本书介绍了拉甫·舒拉沃格设计的“野人”电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品...

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

案例篇-版式设计原理-提升版式设计的55个技巧

多位日本知名平面设计师倾力联手打造 　　55组独具匠心的对比案例+55个快速提升版式设计的技巧 　　结合《新版式设计原理：13位资深设计师亲授160条经验法则》，学习效果更 ...

悟道-设计色彩之道

近几年的院校考试中，关于设计色彩的科目考试越来越多，出题的范围也越来越广，考题的难度也不断增加，这不仅考验了绘画者的基础扎实与否，更加体现了各院校对于设计基础的重视程度。设计色彩在考试中能够快速表达出绘画者的感受和色彩感觉，并能考查出绘画者对于一张画面的把控能力，这能够使院校有效地筛选出自己所需要的人才，也能够使绘画者更加明确学习目标。 本书通过多个章节讲述了设计色彩的学习过程，从色彩静物基础到设计色彩基础再到设计色彩提高，每一个章

POP广告 实务综合篇

POP是当今商业推广的重要形式之一，本书由台湾著名的美工出版社社策划，台湾资深POP广告设计与培训专家庄景雄先生精心编著，全书分《字体技法篇》、《立体剪贴篇》、《实务综合篇》共三册。该书通过大量实例，对POP字体设计、POP基本技法、POP表现形式进行了全面的介绍。全书既有系统的理论，又有丰富的实例，使读者能够迅速领悟POP广告的创意秘笈和设计制作技巧。该书在海峡两岸已再版重印多次，有50余所美术院校常年使用，是一套完整、系统、权威的

20世纪设计

本书包括了 360多个彩色的、附有图片说明的现代最杰出及最具生命力的设计作品，是当代设计中各种要素的总结概览。 ...

祖汉娜.格拉伍德的产品设计

详细介绍： WMF是一家大型的德国不锈钢公司。WMF生产一系列的设计作品，包括“X”烟灰缸。这种烟类缸是专为抽雪茄的人设计，用黑色陶瓷制成。祖汉娜在一九九八年接受《雪茄》杂志采访时说：“设计一个烟灰缸得考虑很多特别的地方。首先，烟灰缸应该比较性感，因为抽雪茄是一件性感的事。我打这个比方相信大家都能明白，我很喜欢抽雪茄，觉得是一种美的享受。抽雪茄时会使整个房间弥漫着烟雾，在这烟雾中，灯光变得柔和，一切东西的界限都模糊起来，我喜欢模糊的界

国际商业型录设计精品集

本书是中国青年出版社与日本著名美术设计出版社——P.I.E BOOKS合作的"中青/P.1.E平面设计系列 .....

型录手册创意设计经典

系统分析了型录、手册设计的国际发展趋势，深刻分析了专业性型录手册的设计现状，剖析创意性的设计过程，发掘新型的设计元素，为读者提供了大量创作灵感和素材。 本书填补了型录设计的出版空白，以国际上经典的设计案例，来剖析包括公司、协会、教育、艺术和娱乐等类型的型录手册设计要点，以及印刷和制作的技术性细节，是目前国际上最为权威的型录、手册设计经典图书...

国际品牌设计-(2)

《国际品牌设计》是一套国际著名的关于CI、VI设计的系列图书。本书是该系列的第二集，由日本知名的美术出版社Graphic-Sha提供版权。本书收录了300多个国际知名企业的企业形象设计案例，比第一集的更新、更多，涉及餐饮、电子、制造、地产、医药、化妆品等等行业。作者从企业经营战略和市场战略的角度入手，深入剖析了这些成功案例的设计方法，内容丰富充实，有趣有益。相信本书较高的艺术价值和参考价值，能够提升企业对于品牌设计最新要求的理解与认识

黑川雅之的产品设计

本书是设计新视点丛书中的《黑川雅之的产品设计》分册。书中以大量的实物图片及文字说明，介绍了黑川雅之独具特色的产品设计作品。 本书内容全面，图文并茂，较全面的展示了黑川雅之独特的设计风格及其理论，对于从事专业设计的人员来说，本书极具参考价值...

平面与产品设计

《欧洲设计现在时——平面与产品设计》收录了由专家委员会(吕迪· 鲍尔、玛丽-安娜·库夫勒、热纳维耶芙·戈克勒、艾蒂安·埃尔韦、米歇尔·梅登博格)评选出的25位当代欧洲设计师的作品。其类型涵盖了平面设计、字体设计、插图、视觉识别和物品、家具设计等。本书以“创造过程：从构思到完成”为主线将其全面呈现，旨在为读者提供一个了解这25位值得关注的天才设计师的绝佳机会。 本书收录了由专家委员会评选出的25位当代欧洲设计师的作品。其类型涵盖

广告学

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法等方面突出了艺术院校教育的特点，并配有千余套国内外经典案例，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 　　广告学是艺术设计、广告专业的专业基础课，也是视觉传达、新闻学、传播学，市场营销等专业的指定选修课。陈兰主编的《广告学》融合设计学、传播学、营销学、经济学和心理学等多个学科的观点，吸取了整合营销传播等现

服装色彩设计-完美创意色彩

本书层次分明，脉络清晰，按照服装类型——色调——色相的次序可在几秒之内就查询到具体的配色方案，每种方案都配有详细的文字说明、色彩特性分析以及实物搭配示例，示例中的颜色色值也一一列出，均可直接进行应用。 　　本书中将服装配色分为童装、女装、男装三个类别，并根据色调将这些类别中的实例分为浅淡、鲜明、暗沉三种调性，每种调性再细分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相，每种色相又分为与无彩色搭配、与同色相颜色搭配、与中差色搭配、与对比色搭配

完美世界-顶级游戏宣传画集-1

《完美世界：顶级游戏宣传画集1》是完美时空网络技术有限公司更名为完美世界（北京）软件有限公司后的第一本高清宣传画集。全书收录了《诛仙》·《完美国际》·《完美世界》·《神鬼世界》·《神鬼传奇》·《神魔大陆》·《降龙之剑》·《武林外传》·《笑傲江湖》·《倚天屠龙记》·《赤壁》·《口袋西游》·《圣斗士星矢》·《梦幻诛仙》14款游戏中的近百幅人物、场景、情节高清游戏宣传画，其中不乏首次发布的游戏高清宣传画作。 　　书中还对话游戏原画资

数码插画的秘密

对插画家来说，最重要的就是如何通过个生化的视觉语言来与人交流。在《数码插画的秘密》一书中，劳伦斯.泽阿根通过大量的、独具个性的范例来继续探索探索插画设计的奥秘，为读者指点迷津。在本书中，插画大师门就以下两点展开了讨论：如何安排商业创作和个人作品设计的时间，如何在满足自身的创造性和客户的商业需求中维持平衡。与此同时，书中的作品也反映了当今插画设计在音乐、时装、角色设计和玩具设计领域的广泛运用。对专业学生、从业人员和插画设计爱好者来说《数

LOGODESIGN标志新选1234

这本书收集了不同时代的设计的新尝试。无论是文字、图标还是插画，它们的选择标准都是新颖前卫的，而且最好能预示下个时代的流行特点。本书也收集了很多有怀旧元素的作品，因为乡愁从很早以前就已是设计潮流的一个部分。所以这本书里收集的内容并不全部是最新的作品，比如文字图形设计，有时候1996年的作品反而比2005年的作品更前卫，更有创造性。作者力求做到形式的多样化，因为现如今的美已经被细分了，几种样式不能完全代表美的标准。本书以日本设计师的作品为

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

色彩款式搭配篇-全新时设计手册-附赠1CD

《全新时装设计手册——色彩款式搭配篇》是由giglio fashion工作室倾情策划，共分为七个部分：第一部分是时装色彩搭配基础技法；第二部分是无彩色服装配色；第三部分是有彩色服装配色；第四部分是特殊色彩服装配色；第五部分是多色调服装配色；第六部分是运用色彩要素进行服装配色；第七部分是根据服装色彩相关因素进行设计搭配。其中包括七十余种色彩设计主题；四百余套男女各式服装色彩款式图，类型分为居家、休闲、运动、时尚、商务和晚宴六种；五百余种

商品展示环境色彩设计

在高度市场化和“眼球时代”的今天，任何一个拥有广大市场或者知名度的商品制造者都不会轻视其终端形象系统，即由店面、橱窗、卖场构成的商业展示环境的营造及建设。实践表明，商品展示环境，是品牌完成“由产品到商品惊人的一跃”的关键环节，同时也是企业赢得经济效益和树立品牌形象的重要舞台。 《高等艺术设计院校色彩教材丛书》共八册，其中《商品展示环境色彩设计》，主要通过对商品展示环境色彩设计的基本概念、设计原则、设计方法、设计范畴、设计要素等予以系统

设计交流：新一辑

本画册是广告宣传画，包括：平面设计师之设计历程、瑞士设计。瑞士设计！瑞士设计？、阿文·霍夫曼、布鲁诺·蒙高兹等...

中央美术学院设计学院优秀毕业设计作品集:壹

本书展现了中央美术学院设计学院2005届毕业生的部分作品，其中包括视觉传达设计、产品与首饰设计、数码媒体设计以及摄影作品...

服装色彩设计

本书的第一部分主要介绍视觉传达设计的概念和分类；第二部分主要介绍视觉传达色彩设计的现状等；第三部分主要从视觉传达色彩设计的要素、定位和理念等方面详细讲解了视觉传达色彩设计的原理；第四部分通过大量的案例对色彩设计的视觉传达的不同领域中的应用进行剖析。 ...

欧洲最新商业插画

“绘画是人类用双手歌唱的方式”《欧洲最新商业插画》汇集了200多位欧洲顶级插画家的最新作品；Gorillaz乐队的主创杰米·休伊特（Jamie Hewlett）讲述了插画师如何一夜成名；纽约乐队（Rolling Stone NY）乔·牛顿（Joe Newton）透露插画不竭生命力的源泉；马里奥·伦巴第（Mario Lombardo）打造了著名的Spex杂志；各位插画家在“自由风格”的问卷调查中各抒已见；…...

设计与设计家(第二辑)020

马桑是法国出版业闰面艺术历史中的一位重要人物。在20世纪50年代至20世纪70年代的创作中，他帮助创造了当时法国书籍的视觉与印刷世界。作为作家，他也是硕果累累。他还以其实验性的创作原则为许多文学史上里程碑似的作品进行插图工作。在今日，他的作品仍然非常具有现代性。 作者简介 马桑无疑是法国出版业的一个象征。他在出版行当中摸爬滚打半个世纪有余，先后从事过记者、作家、出版商、传记作家、日记作家、平面设计师、插图画家、明信片

图案设计

迈可·尼克的平面设计:[中英文本]

本书是迈可·尼克的平面设计图集，其中包括：自我陶醉、缺乏领袖、党大会等。 ...

设计与设计家(第一辑)010

作为一位平面设计时尚紧密追随者，热纳维耶芙·盖科勒将她狂热的乐观主义注入了流行文化的方方面面，为比约克设计CD封面，与Me公司一起工作。她总是能够成功地发展、更新、再生自己的视觉艺术语言，创造出了一个有趣、充满朝气令人愉快和惊奇的世界...

设计与设计家(第二辑)015

作为一个血液中流淌着都市文化的平面设计师，塞德里克·马洛是马赛风景整体的一部分。他的图案，招贴与各种角色覆盖着这座城市的墙面。塔巴是一个人工作，他是一个平面设计的多面手。他的工作范围包括摄影、网站、唱片封套，可视证件，动画以及衬衫等等...

POP广告/立体剪贴篇

设计与设计家(第二辑)018

艾蒂安·罗比亚尔自从法国电视频道建立之前就已经是Canal+的艺术总监了。他从音乐界起家，绘制唱片封套，而后于1972年建立了Futuropolis，他将这个出版社运营至1994年。在为他合股的on/off出品公司工作时，他为诸如Canal+、Lasept、M6等频道设计了最初的屏幕文字拼排。艾蒂安·罗比亚尔是法国曾塑造并改变了视觉交流的人物之一...

设计与设计家(第二辑)011

作为一位图形的招贴艺术家，米歇尔·布韦的创作主要集中在艺术招贴领域。他的招贴作品经常是多种技术混合的产物。这咎方式赋予他的作品以非常诗意的维度。布歇尔·布韦还在L'ESAG-Penninghen艺术学院任教，同时他还是一位展览组织者...

设计与设计家(第二辑)017

列扎·阿贝迪尼无疑是当今伊朗平面设计中最具代表性和里程碑意义的设计师。他工作于文化领域，主要从事招贴、图书、杂志的设计制作。作为国际平面设计研讨的倡导者，阿贝迪尼也是国际平面设计联合会的成员。从1998年起，他在德黑兰大学教授平面设计...

中外设计简史

本书的推出，就是为了让我们的设计人更为宏观地了解和把握设计的基本面貌，胸襟和视野更为开阔，并能冷静地审视外国设计发展过程中的诸多问题。我们不能忽略学习、研究外国设计史的现实意义和价值，它能为我国构建文明社会，培育人文情怀，发展健康的文化事业提供参照并产生作用，并能净化人的灵魂，陶冶人的情操，优化人的心智，增进入的创造力。此外，我们必须面对现实，面向未来，对人类和所有生灵的环境和生活方式，以及人、物、境之间的关系，进行全方位的、立

帕雷特：[图集]

本书收入的内容有：掌印的延续、阿兰威的评论、来自边缘的日本海报、一间公司的艺术路向与设计传达的表现方式、斋藤诚的设计标准等...

装饰色彩设计

本书通过对古今中外装饰色彩的演变与发展的介绍，诠释了装饰色彩的美学特征与人文精神。并对当前多元化的文化语境，对装饰色彩设计存在的意义与价值进行了深入阐释。 本书共分为五章：第一章阐述了装饰色彩概论，分别论述了装饰色彩的基本概念、特征与审美理念，涉及到装饰色彩与写生色彩及色彩构成的殊异以及装饰色彩的寓意性与象征性；第：章主要讲述了装饰色彩的演变历程，并围绕着装饰色彩的历史沿革与中西方比较。进一步论述了装饰色彩的发展脉络与中西文化与审美的

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...

游戏动画设计大师课:朴在哲的场景设计教程

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多很好的实践案例。100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中

ANIMATE CC中文全彩铂金版动画设计案例教程光盘1张

本书以功能讲解+实战练习的形式，系统全面地讲解了AnimateCC动画制作的基础知识和综合应用。基础知识部分共8章，分别介绍了初识AnimateCC、图形的绘制与编辑、对象的编辑与修饰、文本的应用、元件与库的应用、图层与不错动画应用、外部素材的应用；综合案例部分共3章，分别讲解了新年电子贺卡、Banner动画、MG动画的制作流程...

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

品牌设计+3:创造品牌力的动态L0G0设计(中文版)

本书作为一本动态品牌形象设计作品集,共收录了近90例来自全球最新的动态品牌形象作品设计。全书以案例展示为主,同时配有一小段解释说明性文字,能使读者能紧跟国际潮流,了解国际最新的动态品牌形象设计的案例和风格动向。相信这些精彩的案例能为读者打开一扇新的窗口,能为品牌设计提供更多更高端的设计思...

品牌设计+2:创造顶尖品牌的色彩应用方案(中文版)

这是一本品牌形象方面的高端作品集,汇集了百余个全球最新、最具创意的品牌形象方案,其中不乏Lee、Holt、Hugo这样的知名品牌。不同于市面上一般的设计作品集,本书按照色彩将案例进行了分类,全书分为红色、橙色、棕色、黄色、绿色、青色、多彩、黑白灰等章节,同时,提供了每个案例的设计公司、设计师、客户和设计思路等信息,并辅以案例中色彩的四色色值,以便读者参考。 通过本书,相关专业的学生和设计师、设计公司可以借此了解全球最佳品牌形象设计的思

书籍设计

艺理论说 专题：“敬人纸语”书籍设计研究班 第二期教师讲座选 ...... 访谈.互动 半生岁月真拼命 万种书刊尽画皮 评鉴与解读 编辑设计的魅力，设计人不躲在“责任”的背后 ...... 书籍设计新资讯 脉.流：1949

广告文案写作

瑞士知名的专业出版社ava 策划编撰的《国际广告艺术设计基础教程》这个系列旨在为视觉艺术专业学生提供一个窗口让他们可以从理论和实践的角度去探索广告这个学科中的每一个分支学科。这个系列的图书包含了来自于学生和从业人员的精彩案例并且书中清晰的表格和丰富的图片使读者可对本书主题有更深

图案设计

本书从图案的概念、历史和文化讲起，着重介绍了图案的类型、构成原理和形式法则，图案的造型和组织表现方法等内容...

书籍装帧创意设计

本书把书籍装帧艺术视为一个多侧面、多层次、多因素、立体的、动态的系统工程,给予全方位的阐释,而不仅仅停留在对封面设计的关注上,并从文化大视野的角度,将书籍装帧艺术作为文化现象给予比较深入的考察和诠释,而不是局限于简单技法的介绍,最后阐释了书籍装帧艺术的创作是一个出版实践过程,并由此论述了在艺术实践中,书籍装帧的“美”与创作意志的“善”密不可分,而不是形而上学地就设计论设计...

散步中的设计

本书共分为四部分，主要内容包括：巴黎、东京、京都大阪、香港 上海 北京...

配色设计从入门到精通

本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中...

产品手绘与创意表达

《产品设计手绘技法》主要侧重介绍的是设计师在设计项目案例中绘制的草图，《产品手绘与创意表达》则更倾向于介绍一整套通过手绘表达设计概念和造型的过程，包括最初的创意构思、高效的绘制流程、准确的材质和色彩表现，以及最终产品细节描绘。作者邀请了来自全世界各种文化背景下的顶尖设计师为本书提供精美案例，因此本书从理论和视觉上来讲都是一本不可多得的产品设计手绘教程...