数字艺术设计实践探索

本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...

设计美学与美术设计

本书较全面地阐述了一般的美学形式的概念，分析了服装造型的形式和要素，以及这些概念、形式和要素与服装设计的关系。内容包括：艺术设计史；设计美学创新与思维之间的关系；设计美学设计美学创新设计思维概况等...

艺术设计与美学概论

本书共分为8章，内容包括：“艺术设计的概念”“艺术设计的历史与发展”“艺术设计的要素”“艺术设计与文化”“艺术设计的思维”“艺术设计与美学”“艺术美”“审美意识和审美评价”等...

品牌形象设计与策划

本书内容包括：品牌与品牌形象、品牌设计方法、品牌形象策划与设计、品牌形象要素设计、品牌包装形象设计、品牌推广形象设计、品牌传播与形象维护...

创新与冲破:视觉传达中的新媒体设计与应用研究

《创新与突破——视觉传达中的新媒体设计与应用研究》分七章，内容包括：新媒体与视觉传达设计的理论阐释；新媒体与视觉传达的融合促进；视觉传达中新媒体设计的特征；视觉传达中新媒体的设计与应用等...

新媒体与平面艺术设计

本书介绍了新媒体以及新媒体艺术、新媒体艺术设计、艺术美学与艺术教育。同时还对平面设计展开了全面且系统的研究，主要从平面艺术的概念、本质、分类及平面设计史几个方面展开叙述。讨论了新媒体与平面设计的关系，主要从新媒体与平面设计的空间创意、空间多维化、融合以及版面构思几个方面，提出了“未来设计”的概念，并阐述了新媒体对“未来设计”的影响...

视觉手札:商业领域的信息设计

随着全球经济的迅猛发展，以及人们生活节奏的加快，对于信息的传播有了更高的标准和要求。如今的信息设计已经渗透到我们生活的方方面面。其中，与我们生活接触密切的就是信息设计中的一个重要分支——信息可视化设计。 　　《视觉手札：商业领域的信息设计》围绕信息设计的可视化，分析了信息与信息设计的理论问题、信息设计的视觉要素与载体、信息设计的流程与方法、信息的可视化设计及其设计、信息可视化设计的步骤与方法、信息可视化设计的实例等，借此让人们对信

居住空间室内设计

《居住空间室内设计》以真实项目为载体，详细介绍居住空间室内设计内容、方法与技巧，并通过实际案例，对小户型、中户型和大户型居住空间室内设计进行了详细讲解。《居住空间室内设计》内容新颖，以实际设计工作过程为导向进行编写，在突出设计任务的同时，注重培养学生的设计技巧和设计能力。《居住空间室内设计》配备丰富的教学资源，通过智能识别技术“二维码”将线上线下知识衔接，很好地满足了学生随时随地学习的需求。　　《居住空间室内设计》可作为应用型本科

豪宅风格大观:中式风格:Chinese style

《豪宅风格大观（中式风格）》是《豪宅风格大观》丛书的一本。《豪宅风格大观（中式风格）》收集了30个经典的中式风格的室内设计类作品，展示实景照片、主要平面布置图，并附有较详尽的设计说明文字。精选的精品豪宅主题鲜明、特色突出，从豪宅的情怀、设计入手，希望可以给广大室内设计师、爱好者们提供一次美妙的欣赏体验以及设计上的参考和借鉴。　　书中所收录作品的设计师都是活跃在国内一线的设计师，他们对中式风格有独到的理解，有丰富的中式室内设计经验，

豪宅风格大观:极简现代风格:Minimalist modern style

《豪宅风格大观（极简现代风格）》是《豪宅风格大观》丛书的一本。全书收集了35个经典的极简风格的室内设计类作品，展示实景照片、主要平面布置图，并附有较详尽的设计说明文字。精选的精品豪宅主题鲜明、特色突出，从豪宅的情怀、设计入手，希望可以给广大室内设计师、爱好者们提供一次美妙的欣赏体验以及设计上的参考和借鉴。　　书中所收录作品的设计师都是活跃在国内一线的设计师，他们对极简风格有独到的理解，有丰富的极简室内设计经验，《豪宅风格大观（极简

字演 字体设计与应用全攻略

计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。*后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 本书不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合*为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书...

装饰画设计

本书内容包括：装饰画概述、装饰画的组织形式、装饰画的素材与表现方法、装饰画的构成要素、装饰画的创意与风格、装饰画常用的表现技法等...

设计色彩

本书共四个单元, 单元一为了解设计色彩, 是关于设计色彩的理性认识训练, 单元二为色彩表现类别, 是关于设计色彩的感性认识训练, 单元三为设计色彩基础训练, 单元四为设计色彩创意实践, 构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分, 以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主, 对学生的优秀作品进行了展示与分析...

平面构成

本书以简洁、实用为基本出发点, 第一章主要讲述平面构成的基本概念, 内容及范围, 理清平面构成与“平面构成”课程产生与发展的历史, 强调平面构成与艺术设计的的关系, 突出平面构成的地位与意义。第二章讲述平面构成的视觉形式法则, 在万千复杂的变化中找出审美规律。第三章从平面构成构成元素的概念、视觉特性、形态与作用及构成的形式与方法入手, 来认识、归纳、运用构成元素。第四、五、六章讲述构成的要素及形式, 以求找到表现方法, 在艺术设计实践

创新设计思维

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业课程，根据我国文化创意产业发展、结合创新设计思维与设计，具体介绍：思维与创意、创新设计思维、创新设计主题确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训、提高学者的应用技能。本书案例经典、突出创新性与实用性，因而本书既可作为普通高等艺术院校创新设计思维教学的*教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于各类设计人员也是一本必备的自我训练指导手册。...

产品手绘效果图表现技法

本书从产品线条的绘制开始讲解, 即使是没有一点基础的非美术生也可以学习。全书分为两部分, 第一部分为产品效果图的绘制, 讲解线条的绘制、产品的透视技巧等, 第二部分为产品效果图的着色, 介绍了着色的工具及使用方法, 基本形体的着色析分, 着色案例等...

时间.遗迹.鱼

本丛书由中日韩三国建筑师及书籍设计师合作完成。平面设计师把建筑师的作品用富于想象力的形式、以书籍作为媒体加以表达，并通过两种艺术形式的融合、两种设计师之间的跨界交流，实现艺术无界限、设计无界限的探索。本书通过对谈、论文和作品三个部分，揭示了团纪彦的建筑设计理念...

专业认知与职业规划[ 环境艺术设计类]

《专业认知与职业规划：环境艺术设计类》主要使学生了解所学专业的具体内容、应具备的专业能力、毕业后从事的职业领域、工作岗位以及行业的经济前景，并在此基础上，引导学生对未来的职业进行规划，确认自己以后的发展方向，而后再对学习过程进行规划，做到有目的地进行学习...

日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

现代艺术设计的多维剖析

《现代艺术设计的多维剖析》中的多维化剖析不仅包括设计与现代生活、经济、文化等联系，应该有设计思维的多元化剖析。...

时装时光-袁春然的马克笔图绘

掌握营造感染力的动态、构图、色彩表现技巧； 直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。...

珠宝首饰设计手绘从入门到精通

（1）全面的知识讲解，丰富的案例教学。 本书内容全面，包括线条训练、透视关系、色彩知识和材质表现等。同时注重案例练习，分类别讲解珠宝首饰设计手绘技法，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及主题系列化设计等。 （2）针对珠宝手绘特点，介绍多种材质表现。 本书根据珠宝手绘需要掌握的技术点，分材质进行训练，包括钻石、珍珠、翡翠、玛瑙、贵金属、琉璃、绿松石、石榴石和水晶等，采用手把手教学的方式来讲解手绘技法。 （3）

品牌设计

当长盛不衰的设计教育不断重复着“概念”“法则”“原理”“技巧”的时候，锐意进取的莘莘学子和不甘平庸的设计师却始终搜寻着推进设计进步的新动力。　　这样的动力一定由发自内心的兴趣点燃。而教学——扎实的根基、健康的心态、开阔的视野、强韧的坚守都将为这种动力提供源源不断的燃料。　　愿本套丛书成为这样的燃料，而真正的新动力定将产生于一代又一代有志于设计事业的莘莘学子，源源不断...

创意设计·教学笔记

创意设计属于一个门类，其表现形式多样，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。在作者从教的十余年过程中，几乎所有的课程内容都与创意设计相关，但真正以《创意设计》命名的课程，还是在近几年Adobe 创意大学暑期教师培训及ACAA/Autudesk 全国暑期教师培训活动中担任专家讲师时所教授的课程。 在几次担任《创意设计》课程任课教师后，作者将自己多年的教学教法引用到课程中，受到了老师们的积极肯定。...

中国设计理论辑要-修订本

编者用了近十年的时间，搜集整理重要论著和资料文献，并进行了艰苦而严谨的编选。对一些古奥、艰涩的文字、词语作了注释；对所选辑的内容的理论内涵、学术价值，以及相关的研究成果，逐条用按语的形式加以阐述。全书结构严谨、释读通达，使之成为在我国古代设计文献方面*全面完整的一个本子。书中许多话语都经过哲学家的过滤，成为透过生活的艺术哲理，处处迸发出哲学的火花，是一本能流传下去的工具书，而且填补了本土设计理论构建的空白。...

配色大原则

如何搭配才能使配色更具效果和表现力？ 如何通过配色达到不同表现效果和目的？ 如何根据具体实例进行分析、修改，使配色达到理想效果？ 在平面设计时，正确地使用配色可以使设计目的和功能一致，同时可以使其发挥配色的效果。 了解正确的配色原则并且正确使用，是制作出好作品的捷径。 这本书是一本囊括色彩分类法、色彩心理学、配色效果等配色相关知识的书，5 位日本资深设计师围绕报刊、网页、包装设计时所涉及的配色设计原则进行了总结和解说，在书中为你详细讲

INTERNI设计时代.第三辑(全5册)

INTERNI杂志自1954年至今，已有60余年历史。 　　作为欧洲的建筑、室内及产品设计杂志，以及米兰设计周的引导者和操盘手，INTERNI一直被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。 　　《INTERNI设计时代（第一辑 套装共5册 欧洲设计领导者INTERNI中文版）》在保持国际化视野、汲取意文版精华的同时，立足中国设计产业，以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象，

简明欧洲商标与外观设计法

本书比较全面地介绍了欧洲新近的工业产权制度，也是中国重点企业走出去技术投资、商业投资所涉及的重要内容，因此，本书也可为企业了解欧共体知识产权制度的一般原理、*进展等情况，提供了不可多得的资讯。同时，本书还为我国知识产权法律的完善，提供了立法理念与思路上的启发。在目前相关外国法律研究的专著及资料都不充分系统的情况下，本书的翻译出版对知识产权法研究具有重要的理论意义和学术参考。 ...

设计思维与表达

本书包括设计思维的特征、设计思维的因素、设计思维的类型、设计思维的模式、设计思维训练的方法、设计思维表达的课题训练等内容...

文字设计

《文字设计》系现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 ★ 设计大师艾米尔鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 ★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 ★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 ★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋

视觉传达(设计)中的图形创意及设计研究

我国现在设计艺术教育的发展还是出现了一定的跳跃性, 从科学发展的角度来说, 这样不科学的发展肯定会给我们国家的艺术设计教育带来一些弊端。《视觉传达 (设计) 中的图形创意及设计研究》撰写正好在这个相对混乱的文化环境中指明了视觉传达中的图形创意及设计的有关问题, 目的就是能够更好地为学习者提供更多的学习资料和机会, 为我国设计艺术的发展提供良好的科学依据...

公共艺术与设施设计

本书是众多艺术设计类院校所开设的一门专业设计课, 大多数环境设计、工业设计、景观设计、园林设计专业都开有此课程。主要内容包括: 公共艺术的概念和属性 ; 公共艺术的产生和发展 ; 公共艺术的造型手法等...

复古即流行!-摩登复古设计

（一）分享真实案例 这是一本充复古情怀、复古韵味浓厚的平面设计作品集（设计作品涵盖较广，偏重于餐饮），这是一本艺术家、平面设计师、个体创业户等必备的妙书。平面设计师们分享了自己的复古风格的设计案例，并就作品进行了简单介绍：或是介绍创作概念，或是创作灵感，或是创作意图，等。复古设计主要从构图、线条、色彩等方面来体现复古情调，自然也包括材质与制作工艺。 （二）合作交流平台 本书旨在构建一个复古设计创作交流平台，书中收录了一

日本的设计

（1） 日本国际级平面设计大师原研哉经典畅销力作 原研哉可谓日本设计的代表。对于在中国经济的引领下即将到来的亚洲时代，原研哉认为，亚洲的未来应该在亚洲人自己的手中实现，是时候沿着前人留下的传统和文化的轨迹，对未来生活需求的本质展开深入的思考。本书从日本的视角出发，兼具展望世界的国际视野。 （2）孕育于日本独特文化与审美的设计 对于缺乏自然资源的日本，细腻、严谨、精致、简洁地对待环境，以及理解事物的智慧与感性才是日本弥足珍贵的资源。

产品创意设计

本书详尽阐述了产品创意设计所包含的知识体系，重点讲述了产品创意设计的范畴、创意思维、创意的产生、创意设计方法、创意过程视觉呈现，以及系统、完整的产品创意设计案例，完整地描述了产品创意设计的一般过程和表达内容...

印刷技术及后期工艺-第二版

本书由国际资深的平面设计教授精心策划、编著，主要讨论各种各样的印刷工艺和后期加工工艺，旨在为学生提供平面设计中的重点课题的理论与实践探索，包括布局、版式、排版、颜色和形象，是一本集理论、案例、务实为一体的艺术设计基础教程。...

守的技艺:李崇源作品集

本书生动诠释了李崇源教师工艺美术研究到艺术启迪的创新之路。书中作品是都她在进行艺术设计教学之余所做的教学设计实践，作品创意新颖，色彩运用丰富得当，视觉穿透力较强。充分体现了她独特的设计理念和设计艺术成长历程...

中国传统家具制作与鉴赏百科全书-上册-(2册)

《中国传统家具制作与鉴赏百科全书》共分为6册，分别为椅几类、柜格类、台案类、沙发类、床榻类、组合和其他类，收录了明清在谱家具和新中式家具6000余款，为了方便读者的学习，内容力求原汁原味的反映出传统家具技艺，并通过实物图、CAD三视图、精雕效果图多角度全方位展示。图书不仅展现了家具的精美外观，更解析了家具的精细结构，用尺寸比例定义中国红木家具的科学和美观。本套图书收录的家具经过编者的细心挑选，在谱的一比一还原复制，新中式比例得当样

中国传统家具制作与鉴赏百科全书-中册-(2册)

《中国传统家具制作与鉴赏百科全书》共分为6册，分别为椅几类、柜格类、台案类、沙发类、床榻类、组合和其他类，收录了明清在谱家具和新中式家具6000余款，为了方便读者的学习，内容力求原汁原味的反映出传统家具技艺，并通过实物图、CAD三视图、精雕效果图多角度全方位展示。图书不仅展现了家具的精美外观，更解析了家具的精细结构，用尺寸比例定义中国红木家具的科学和美观。本套图书收录的家具经过编者的细心挑选，在谱的一比一还原复制，新中式比例得当样

中国传统家具制作与鉴赏百科全书-下册-(2册)

《中国传统家具制作与鉴赏百科全书》共分为6册，分别为椅几类、柜格类、台案类、沙发类、床榻类、组合和其他类，收录了明清在谱家具和新中式家具6000余款，为了方便读者的学习，内容力求原汁原味的反映出传统家具技艺，并通过实物图、CAD三视图、精雕效果图多角度全方位展示。图书不仅展现了家具的精美外观，更解析了家具的精细结构，用尺寸比例定义中国红木家具的科学和美观。本套图书收录的家具经过编者的细心挑选，在谱的一比一还原复制，新中式比例得当样

工业产品设计手绘典型实例

本书共12章, 分为3个层次, 对应教学的需要, 第1-3章是基础部分, 主要讲述线条、透视以及简单造型基础 ; 第4-5章是提高部分, 主要培养学习者对画面的整体控制能力, 突出对马克笔以及色粉的综合运用能力 ; 第6-12章是实战部分, 通过不同类型产品的手绘案例讲解, 增强读者对手绘的理解和应用能力...

版式设计从入门到精通

1、这是一本深入阐述色彩设计原理及表现技巧的专业配色宝典。2、以主题设计为核心，更直接、更实用，使用本书配色模板，几分钟就可拼贴创造出大大小小的色彩奇迹。3、色彩理论完整，传授易学易用的方法技巧，将设计案例进行修改前后的对比和效果分析。4、提供上百个深具国际流行风尚的组合色板延伸。 ...

顾卫国设计艺术作品集

本书共分为标识设计 ; VI设计 ; 景观与装饰设计几部分, 其主要内容包括: 江苏省乡村老师定向培养 ; 淮阴师范学院文化创意产业研究中心 ; 淮安发展研究院 ; 淮安市少儿图书馆 ; 七宝日本生活馆等...

佐藤大:没有废弃方案

设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路...

现代主义之后的设计

本书中对现代主义设计之后的各种设计风格如波普设计、后现代主义设计等进行了解析, 具体内容包括各种设计风格的起源、发展历程及各设计风格的代表作品等。此外, 作者还对生态设计、高新技术应用的设计、人性关怀与情感化的设计、设计中的文化和艺术表达等设计界的热门话题进行了探讨...

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

婚礼设计手绘快速表现

一本书学通婚礼设计的方方面面内容涵盖：手绘基础、明暗、线条、透视、构图、色彩、马克笔上色等。案例包括：拱门、纱幔、路引、仪式亭、婚宴座椅、装饰摆件、婚宴甜品、婚礼花艺、婚礼蛋糕、各类卡片、婚礼迎宾区、签到区、仪式区、通道区、宴会区、照片区、舞台背景等。...

视与思-德国造型艺术史

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是

字体设计基础与表现

《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，实用性强...

色彩构成

本书是艺术设计基础造型课程之一, 其目的在于通过色彩构成的学习, 提高学生实际运用色彩的能力。本教材注重开发学生色彩造型意识的培养, 训练学生灵活运用色彩的创意技巧及扎实的造型能力, 引导学生在动手折实践中, 拓展现代艺术与设计的表现语言...

视觉传达的设计要素及其应用研究

视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超出国别的界限。《视觉传达的设计要素及其应用研究》以视觉传达设计为研究对象，针对视觉传达中的设计元素及其应用进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了视觉传达设计的理论构成以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容

成功之路中青新世纪美术高考系列丛书:图案装饰