中国人物画史

本书主要内容包括: 原始人物的萌芽形态 (史前至先秦前) ; 人物画的确立 (先秦至两汉) ; 人物画的兴盛 (魏晋南北朝) ; 人物画的重大发展 (隋唐五代) ; 人物画的持续发展 (宋代) ; 人物画的延续形态 (元代) 等...

唐卡度量

本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描图全部为手工绘制，并辅以四十余张绘制精美的彩色唐卡插页，作为教学欣赏用图。作为绘画技法的图书，最忌连篇累牍的文字解说，该书采用了图文并茂的叙述方式，将唐卡的绘制过程清晰明了地呈现给读者，令人耳目一新，印象深刻...

叶浅予人物画讲稿(新版)

本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义...

梅兰竹菊画法解析

写意花鸟画是中国画中的重要门类，本书作者为有名花鸟画家袁晓岑先生入室弟子，所作写意花鸟画笔墨韵味十足，线条老到，意境清逸，深受读者欢迎。梅兰竹菊，人称“四君子”, 一直是历代文人、画家和人民群众喜欢的题材，描绘“四君子”的诗书画作品经久不衰，可谓常画常新。历代文人画家们将“四君子”的自然品性与中国传统文化中的各种美德联系在一起，借以抒发人们对精神生活的追求、对美好生活的向往。本书系统介绍了梅兰竹菊的写意画法，内容丰富全面，配以大量技法

一起玩艺术:创意珠饰工坊

书中动中的每一个实验都是一堂独立课。你可以把本书当作制珠教程来阅读和学习，或者尝试吸引你眼球的新材料。在使用新材料之前，你可以查看每个单元的基础知识，获得有价值的指南。在进行实验之前一定要仔细阅读行动指南，因为有些步骤没有在图片中显示。在本书中，你会发现专业艺术家用类似材料制作珠子的实例。我列举了四位艺术家，他们用各种材料制作独特的组合型首饰。在每个单元开始时，你会发现一个珠宝画廊，这就是我的52堂实验课的成果。在这里，你会学到让珠子

据几曾看

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精...

中国画构图法

研究绘画创作不能不首先研究构图。因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。本书介绍了中国画构图的特点和形式，详细阐述了中国画构图的法则和规律，作者结合自身的创作实践介绍了中国画创作中构图的方法。对于国画专业学生和书画爱好者具有很好的借鉴作用...

剖析油画的奥秘异国风景

本书收入有名油画家孙振武数十幅油画作品，主要描绘外国风景，内容包括世界各地的建筑与街道，海滨与游船，教堂与古迹等，书中作品明暗关系错落有致，造型准确生动，对风景作品做了详尽的解读与剖析，逐步解析了数幅作品的创作步骤...

实用白描画稿乡间花卉

本系列丛书展示白描画稿，内容从花卉、禽鸟、走兽，到鲤鱼、草虫，很好丰富。本书是作者通过在山村写生，整理出来的线描作品，既有独幅的花卉，也有几种植物的组合，所画内容生机勃勃，充满山野情趣。对于写生和创作参考，本书提供了大量的素材，是值得好好借鉴的...

轻松一平尺鸣禽雅卉

本书选取的四幅花鸟小品，皆极为考究，花卉与禽鸟相搭配，寓意春意盎然，生机勃勃，四幅作品分别为玉兰白头翁、月季苇莺、梅花麻雀、菊花鹌鹑。四幅作品在构图、题材及寓意上都有所区别与联系，给予读者以视觉上的享受，结合本系列的优势，十分利于读者的学习...

轻松一平尺工笔金鱼

本书以金鱼为主题，四幅圆光的作品绘制四种漂亮的金鱼。作者笔下的金鱼姿态优美、色彩鲜艳、栩栩如生，很好受市场欢迎。在表现技法上，作者有自己独特的造型和流畅精致的线条，加上细腻的晕染，把金鱼刻画得形神俱佳。本书通过画法步骤的展示，让广大读者进一步了解绘制过程，学会工笔金鱼技法...

清湘老人书画编年

综观张大千一生之绘画生涯，石涛是其极为崇拜且用力甚深的古代画家之一。于收藏而言，在近现代书画收藏史上，张大千亦堪称收藏石涛作品*为丰富的收藏家。篆刻名家方介堪曾为张大干镌刻一方大千居士供养百石之一收藏章，暗示出其先后收藏过的石涛作品达百件之多。张大千对石涛作品的收藏，不仅为典藏之乐，更为重要的是其希望借此师法古人，于绘事上借古开今。 张大千所编的石涛画册，*早出版的是一九五六年日本便利堂印行的《大风堂名迹》第二集《清湘老人专辑》；其后

兰苑话画

本书是对广东青年画家王少浩艺术作品的探讨，通过对画家不同人生阶段、不同创作类型、不同创作题材的艺术解读，探讨了艺术史、艺术创作以及当代美术教育关注的一系列问题，涉及艺术的创作形式、艺术的精神、中国传统艺术语言的探索等方面...

汲古涵新

很新出版的《汲古涵新》收入了吕大卫、乐震文两位画家的新作近一百件，为读者呈献一出“亦古亦新、清雅优美”的艺术视觉盛宴。作品涉及的题材丰富、形式多样、风格鲜明，既展示了传统与创新的碰撞，也体现出汲古与涵新的交融...

名画的诞生

★一本书看懂西方美术史 ★艺术大师的生命创作 极简西方美术史 100则不可不知的艺术百科★艺术家都是疯子吗？发狂、自残、嗑药；古怪、神经质、苍白 ★卡拉瓦乔：浪子画家犯下杀人罪；米开朗琪罗：我的裸体打败达芬奇；伦勃朗：我把国王变脸了；德加：把所有人都得罪光光；雷诺阿：一块会散步的奶酪 精彩试读段落： 失落的妖魔盾牌 达芬奇将自己关进秘室，蜥蜴、蟋蟀、刺猬、蝙蝠、壁虎、蛇蝎、蜻蜓、蝗虫、蝴蝶和其他奇异的昆虫动物爬满整个房间。一个月过

中华史诗图文志:中华文明历史题材美术创作工程文献集

《中华史诗图文志：中华文明历史题材美术创作工程文献集（套装共4册）》主要讲述了在“中华史诗美术大展”展览幕后的故事。　　一至三卷以如实记录每件作品的创作过程和艺术家灵感、思想和心得为主要内容。该部分按选题中事件发生的时间先后排序，以对每件作品的创作记录为独立篇章，以艺术家的创作谈为主线，辅之以作者简历、创作草图、相关速写、构思笔记、创作素材（如道具、服饰、场景等）、作品主要局部图、作者工作照以及其他有价值的相关资料等。　　第四卷分

中西绘画美学比较论纲

张鑫著的《中西绘画美学比较论纲》主要从审美特征、空间意识、绘画题材、色彩观念、现代转型和当代之路六个方面对中西绘画进行美学比较和研究，试图揭示中西古典绘画不同的文化内涵和美学品格，并对中西当代绘画的发展方向提出尝试性的探讨...

铁铸成山——潘天寿研究

本书为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产...

汉画总录(49徐州)(精)

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础...

汉画总录(48徐州)(精)

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第51册著录沛县地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...

外国当代素描研究

本书是目前国内最全面地介绍以西方为主的优选当代素描的书籍，叙述了从20世纪90年代中期开始到现在，这二十多年来以西方为主的优选当代素描现状，分别研究各种流派以及艺术个性化表现的最本质的艺术形式，同时，阐述素描工具材料的不同用法及现代性特征，重点评论了当代素描主观意图的造型观念、当代素描的文化内涵，是目前当代素描研究最为深刻全面的学术书籍。本书对优选范围内数百名典型作者的作品予以详细说明与论述，从素描的各种风格流派到技法工具都予以详细分

中国书学精读与析要

胡小石是现代有名的书法家，书学造诣特深，早年师从近代书学大家李瑞清，后人评胡小石书法“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝。”胡小石于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。在书法方面有论著《中国书学史》等流传。本书以胡小石《中国书学史》为主体，并增加《书艺略论》等书内容，搜集大量胡小石的代表性的书法临

比较场所

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向...

戈特弗里德·巴梅斯绘画艺术译丛动物的绘画(精)/戈特弗里德·巴

戈特弗里德·巴梅斯让读者领略了一系列大型哺乳动物的形态特征，以期有助于我们能够将所见、所感转化为艺术作品。 《动物的绘画》一书介绍了关于动物的解剖学基础知识、身体比例的探究方法和形体结构特征，阐释了静态与动态中的动物各部位形态，强调了马、牛、犬、狮所代表的植食动物与肉食动物的前、后肢，躯干和头颅的局部形状。作者的研究同时也涉及其他大型哺乳动物乃至人类。本书末章以动物的整体形态为主题，诠释了动物的毛发和皮肤的形态特点。

张延平讲色彩

《主旋律美术系列丛书：张延平讲色彩》旨在以实例引导学生抓住画的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神具备、精神饱满、栩栩如生的效果，打劫人们的心灵，敲开成功的大门...

这幅画还可以看这里(八品)

蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是天国的果实，也暗喻性爱？这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象

从美学栖居到书画

邢煦寰编著的《从美学栖居到书画》，既是其个人精神生活的一个重要里程碑，又是奉献给学人的一块启示性的“红楼之石”：一个学者要想“好”与“了”，就必须在封闭与开放之间做出抉择。封闭型的学者，一生不愿走出先人早已开发出的那一小块学术园地，虽毕生勤勤恳恳，将这片土地精耕细作，但总是收成寥寥，更难种出奇花异草。开放型的学者，则要不断冲击和走出以往相对狭隘的学术圈子，以长长的触须，探究异地陌域，并在与异地的对话中，生发出新奇而感人的学术之花。就邢

藝林拓荒廣記上下册(八品)

王树村先生是学界公认的中国民间美术研究大家。 近代以降，西湖汹涌，战乱频仍，政治运动不息，中国传统艺术，尤其原生态民间文化遗产经受了严峻的考验。正是在这样艰难的处境下，一批有识之士怀着对祖国文化的高度责任心和强烈的使命感，力挽狂澜，日夜守护着这片园地，于寂寞中默默奉献自己的生命，实现着自己的价值。王树村先生就是其中的佼佼者，他一生与中国传统民间美术结缘，倾毕生心血与精力，抢救收藏作品万余件，在浩如烟海的资料中整理爬梳，研究考证，出版专

自我画像女性艺术在中国1920-2010

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读，追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...

中国美术史(共12卷)

《中国美术史》是论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生以至清末发展演变史的专著，以时代先后为序，分列11卷，加附卷《年表索引卷》共12卷。全书约500万字，彩色图版及线描插图、图表和黑白图片各近5000幅，图文并茂，体大思精，是我国20世纪规模*、有力度的多卷本中国美术史巨著。 此书系艺术学科国家重点项目，总主编由著名美学家、文艺理论家、雕塑家王朝闻担任。组织中国艺术研究院、中央美术学院、故宫博物院以及全国各大艺术院校

解剖绘画学校人体(九品)

《解剖绘画学校 人体》中，包含了这一领域的大师匈牙利人安德拉斯 ·祖约西绘制的400多幅细节图，让人能够详尽地洞察人体结构。对骨骼和肌肉一丝不苟地研究，能够让人们更好地了解身体这台机器是如何构造的。 《解剖绘画学校》将艺术再现与科学事实在这本标准的参考书中融为一体，它既能满足艺术家和学习绘画的学生的需求，也适合每个对解剖感兴趣的人阅读。 ...

虫行天下(九品)

画坛评点录(九品)

本书是艺术人文书系之一种，为当代书画评论家、鉴赏家柯文辉对绘画艺术的品鉴和评论，也是他对于中国美术界五十年观察和思考的见证。内容包括李叔同、吕凤子、燕鸣、罗尔纯、崔如琢、萧海春等40多篇。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。体现艺术理论大家的文字和思想风范...

诗人眼中的画家(八品)

此书的主要内容是二十世纪西方著名诗人谈论绘画艺术，由作者从各著作中挑选了二十篇，翻译汇编而成。文章的内容有致敬、回忆录、逸事、长篇演说、研究论文等，这些诗人、文学家同时也是业余画家和艺术评论家，对美术有所造诣，他们以不同的视角成了多声部的对话。例如奥登论凡高、叶芝论拉斐尔前派、劳伦斯论塞尚等画家、威廉姆斯论马蒂斯等等，都很吸引人；另外，还有一些涉及绘画与诗歌之间关系的话题，例如斯蒂文斯论“绘画与诗歌的关系”、奈莫洛夫论“诗歌与绘画兼及

漫画新手村 漫画角色造型初学到进阶100例

这是一本关于漫画绘制技法的入门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。 本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐进，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书...

中国美术五千年

本书按照时间线, 讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁, 解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求: 从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼, 从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守, 从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神, 从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国, 既淡雅、悠远, 又庄严、宏伟...

民间美术与现代艺术设计研究

本书内容包括：民间美术、民间美术的价值、民间美术在学院美术体系中的影响、民间美术传承、现代美术创作中对民间美术的借鉴与实践运用研究、艺术设计的多元化等...

绘画初学者入门教程(速写人物篇)

从入门到精通，立足基础教学，从零开始； 大量范本，内容由浅入深； 美术教学专业教材，艺考联考推荐； 大开本，优质纸张，印刷清晰。 本书内容包括基础知识详解，人物的站姿、坐姿、蹲姿、动姿绘画步骤示范，临摹作品精选等。本书系统地讲解了绘画的基础理论知识，集理论、讲解、临摹、实践于一体，在速写教学与学习中充分地体现了实用的特点...

绘画初学者入门教程(素描风景篇)

从入门到精通，立足基础教学，从零开始。大量范本，内容由浅入深。大开本，优质纸张，印刷清晰。 本书带领读者循序渐进地学习素描风景，轻松实现从入门到精通的飞跃。在这里，读者将避开繁琐、枯燥的传统绘画教学内容，轻松地踏上绘画的道路...

国学精粹珍藏版:芥子园画谱(全四册)

本书底本采用清光绪二十一年上海宝文书局石印本，介绍了中国画中山水绘画、梅兰竹菊绘画以及花鸟虫草绘画的各种技法，并附录了有前人的相关作品...

观复猫:中国古画有玄机(第二辑)

《观复猫：中国古画有玄机》以观复猫为主角，遴选中国古代传世名画，让萌猫替换画中人物上场，同时融入观复博物馆收藏的历代文物，巧妙地与古画时代氛围契合，创作出独一无二的观复猫版“古画”，十分有趣。 本书图文结合，详细解读国宝名画隐藏的种种玄机。吸猫的同时，轻松收获中国古代历史、艺术、习俗、服饰、文物等传统文化知识。精美画作与珍贵文物相得益彰，兼具知识性和趣味性...

革命的古典主义-(法国新古典主义美术研究)

18世纪中叶到19世纪上半叶盛行的新古典主义在全欧洲掀起了学习古典的文艺运动。法国的新古典主义发展最为成熟。这一艺术风格与法国大革命有直接联系，被称为“革命的古典主义”。新古典主义是一次美术领域的革新，它承接古典主义，反对洛可可主义，启示现代主义，给世界留下了丰厚的文化和艺术遗产。图像的历史是美术史，历史的图像则是社会史。本书通过挖掘艺术家的文稿和新古典主义理论家的论著等一手资料梳理新古典主义艺术的背景、起源、变迁、特点、合理性与局限

风景/英国国家美术馆细究名画

“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。 本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同

修复/英国国家美术馆细究名画

为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议，但正如书中所讲，现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法，使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点，描述了它们老化的过程，分析了几种主要的保护方法和修复类型，同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题...

静物/英国国家美术馆细究名画

静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悦的乐器、书籍。在这本书中，艾丽卡朗缪尔分析了静物画的魅力，讲述了它与其他绘画形式的不同之处，并追溯了它的发展历程——从古罗马时期墙壁上的错视图，到卡拉瓦乔与委拉斯开兹的复兴，再到塞尚与毕加索的作品。 ...

技巧/英国国家美术馆细究名画

本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著...

色彩/英国国家美术馆细究名画

这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。这次经典艺术书系的出版在中国系首次，将该书系全套10本一次性完整引进并译介给中国读者，该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前

构图/英国国家美术馆细究名画

《室内的圣母子》的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果？本书以英国国家美术馆15世纪到20世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。本书结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素为大家解读名作中的构图奥秘，是一本重要的艺术研究专著...

画框/英国国家美术馆细究名画

画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的

莱奥纳多·达·芬奇:绘画论-八品

动漫人物手绘技法教程

本书是一本关于动漫人物手绘技法的专业教程书，适合人物绘制的初学者。本书深入浅出地从人体基本结构、动态表现、透视规律和服饰等方面对动漫人物手绘技法进行细致分析，内容实用，配图到位，画面线条流畅，技法巧妙易懂。本书在讲解人物头部、四肢和动态绘制时添加了人体解剖知识，在此基础上分别对各部位的骨骼和肌肉进行讲解，方便读者更好地理解动漫人物的绘制方法。书中还添加了大量人体各部位多角度图，全方位地帮助渎者在学习的过程中更好地练习，提高学习效率，学

化繁为简 CG绘画五步练习法

这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可