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本书以图文并茂的形式对西方的绘画历史作了详细的研究...
本书包括:《十万大山》、《观书得灵》、《山行心迹》。看杜世禄的昼,你无法不为他的笔墨所动。那满纸黑压压铺天盖地的笔迹,密密麻麻浑然一片的墨彩,错杂中有序有韵,纷乱中生机活跃,你几乎找不出一处死结。可以说,无一死笔,无一死墨,满幅通透,灵光四射。他在积墨、积色、层层迭压中创造出沉厚深邃的多层空间,如入无尽繁衍的生命只境,如览虚幻斑斓的空间万象。在他的作品中,我们看到的不仅是无处不在的妙笔生花的美丽,也不仅是自然生命的盈然生机,更是
本书是对中国写实画派十周年发展历程的梳理, 全书按照时间脉络, 收录历年年展的图片, 业界评论家的评论, 以及为纪念汶川大地震创作《热血五月·2008》举办的相关展览、研讨会等情况。还收录了部分中国写实画派艺术家的作品...
本书主要内容包括:新自然主义产生的全球背景、新自然主义的精神与艺术意志、新自然主义的价值观、新自然主义的方法论、新自然主义融入新道学思想等...
绘画透视是一门重要的绘画基础理论课,从事美术、建筑、舞台设计等专业的学生和从业人员必须都要掌握这门理论知识。但近年来由于中学美术教育的削弱,高校对美术基础课的不重视,使得这门课被很多学院取消,我院也是其中之一。几年来的教学实践证明,缺乏这类基础课影响了学生对绘画与设计的理解和发挥,因此重新开设这门课。但该课的教材大都是上世纪七、八十年代出的,现己不见流通。为了保证我院学生上好这门课,这本教材,其中很多内容是与舞台设计相关的,填补了空白
本书收录了曹玉洁、陈美君、傅振余、高原、籍洪达、康晓铭、李林郁、曲血朋、任鸣、孙倩、王瑾、王齐云等作品...
呈现在大家面前的这部应届毕业生作品集,包括了中国画、油画、雕塑、书法与篆刻等多个专业方向,是中国艺术研究院美术学实践类博士、硕士研究生培养的成果体现,也是研究生院美术学系师生共同耕耘所取得的累累果实。作为研究生的毕业创作,这些作品集中展现了学子们在中国艺术研究院这所艺术学府求学问道、磨砺深造的骄人之获。由这些透着朝气、锐气和勇气的年轻学子的作品,我们可以感受到他们热爱生活、追求理想的真挚情怀,感受到他们尊重传统、锐意进取的端正态度
本书既具有冯骥才散文独有的韵味,又具有丰富的美术史知识,使读者通过优美的文字引领,了解到中国绘画历史脉络、深入理解绘画作品的内涵、艺术价值...
《湖社研究》,本书主要内容包括:湖社成立的历史背景与条件、湖社画会始末等...
本书内容包括《富春山居图》及其特殊的表现样式:手卷、《富春山居图》的命运、黄公望的师承与生平、《富春山居图》的艺术特色共四章...
本书对传统文人画进行了反思,并对文人画应该继承哪些,摒弃哪些,哪些应视为至圣之本之源,哪些应被反其道而用之等问题进行了一一描述。 ...
简介 《中国书画家全集:殷侣樵》由文化艺术出版社出版...
《画语者》以“倡导画人阅读,记录画人思想”为宗旨,立足于艺术本体研究,突出人文情调,彰显独立精神。 这是一本以“倡导画人阅读,记录画人思想”为宗旨的书。提出“阅读”理念,目的是抑制画界的浮躁风气。如此,对于画家个人是提示和约束,对于画坛也意在导引风气之先。 以画家个人为单元,以个体角度为观察基点,以著述、评论、读书笔记、随感、日记、诗词等文字形式,收入作者的学习、生活、工作中的思考与心得。读者可以通过他们的“角度”和“
构图是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科,也是造型艺术作品中最主要的艺术形式,尤其是绘画中的构图研究,是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科。可以说既是画家的必修课,又是终其一生的学术课题。系统研究绘画中的构图,需要分别从概念、定义和发展历史等多元化的角度切入,进行宏观角度的全面理解;并在此基础上,从方法论与科学基础入手,探讨总结构图的理论基础本质、不同情境下的表达,以及具体的工作方法等。本书从实践角度出发,结合以大量的中外
该书从艺术史学及图像研究的视角,选取20世纪初至80年代中国山水画,从主题意识、图式风格和笔墨形态等方面进行研究,提取了20世纪山水画现代转型一个重要的语言表述:光影笔墨。围绕光影笔墨,全书以光影因素在山水画中与笔墨相融合的具体实践为线索,贯穿比较思维视野、立足论画观点、聚焦创作方式、展开类型分析。同时,立足历史实践经验与当下文化视野,由具体的光影笔墨图式反观其背后所引发的宏观命题...
《祭如在——中国艺术研究院藏明清祖容像展览画册》是由中国艺术研究院美术研究所编写的展览画册。中国艺术研究院将于2022年底举办“祭如在——中国艺术研究院明清院藏祖容像展》,展出艺术与文献馆收藏的百余幅明清时期祖容像,画册分为研究文章、祖容像及展览现场照片三个部分,采用8开精装的设计,具有极高的研究和收藏价值...
上卷 心与象的连接第一章 宇宙之初与混沌初开第二章 天地得一与光明显现第三章 和光同尘与尘土本相第四章 井然有序与天长地久第五章 谢天谢地与窥见天机第六章天道之下与王道之上第七章 艺术信仰与心中圣殿第八章 浩然正气与光明正大第九章 突破羁绊与义无反顾第十章 空间维次与生命状态 第十一章 理性之爱与感性之美第十二章 灵性觉醒与能...
《澄怀味象(中国艺术研究院中国画院画家论文集)》此为中国艺术研究院中国画院第三届院展论文集,收入院内画家34位画家的研究论文,配以画作,展示中国艺术研究院中国画院的综合创作实力,彰显中国艺术研究院深厚的学术积淀,体现当代中国画艺术家的艺术实践和学术思考,反映新时代中国画的传承与变迁...
《伊丽莎白·佩顿:练习》是配合展览同期发行的中英双语出版物。其中囊括了她三十年创作生涯中的一系列重要肖像作品,并重点关注其过去十年的创作,总共有超过40幅作品的高清图片;文字部分收录了英国国家肖像美术馆的策展人露西·道尔森富有文学性的原创论文、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈;是一本内容详实、制作精美的展览图录...
本书主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。重点分析了徐悲鸿写实主义的核心要旨及笔者归纳识认的徐悲鸿写实主义的五项特征。内容包括: 徐悲鸿入“北大画法研究会”探微 ; 对徐悲鸿关于西方现代派艺术态度的重新检省等...
本书主要内容包括: 由一封信引发的美育问题大讨论、改革开放40年中国美术大回顾、历史与未来: 中国两大美院校庆、人才培养: 国家艺术基金资助新亮点、“一带一路”倡议下的七彩世界等...
本书内容包括: 论马克思列宁主义美学中艺术的上层建筑性 ; 麦积山石窟北朝雕塑的两大风格体系及其流布情况 ; 关于彩墨系安排素描和临摹作业的问题 ; 关于国画写生与临摹的关系等...
2019年5月14日,观澜论坛以“交流·互动·分享·共赢:‘一带一路’国际版画展会与创作研究”为主题,邀请来自9个国家的14位主讲嘉宾奉献精彩的学术演讲。此次观澜论坛分三场进行,一场:国际版画机构和展会,邀请艺术场馆负责人和策展人谈版画机构的发展和国际上的版画展会。二场:邀请专家学者谈版画的教学和学术问题。三场:版画的**,邀请观澜国际版画双年展获奖艺术家谈创作。各国版画界的精英会聚交流,分享版画的信息,交换思想,探讨版画的技艺和
本书是上海美术学院的校本教材之一种, 是上海美术学院高水平建设经费资助项目。书稿含前言、总论和八各篇章, 分别是水墨人物画概述、水墨肖像画练习、研究性的单人写生、带有创作意味的人物组合、一幅创作的诞生、水墨人物画作品图例等...
《艺术的传承与升华(2011)》主要内容包括:母与子、海棠与丁香、风雾、唐舞、苗女、唐舞、静物、静物、栀子花、根、黑与锁、两个钳子、方块与黑、铁线与白、灰上的黑十等...
在特定的历史条件下,南宋汇集了一大批有文化正义感的艺术家,他们仿佛是风雨飘摇中的勇者,终于渡过了河,为中华文明的继续发展开拓了空间,留存了时代的影子。他们以足够的智慧,在继承了前代艺术精华的同时,又不断创新和实践,取得了卓越的艺术成就,从而开创了南宋绘画风格多样、意境幽远、笔墨苍劲的时代。《云舒浪卷(南宋时期的名画)》共三十篇的书画欣赏,虽不足以全面介绍南宋绘画,但通过对这批绘画作品的文化解读,我们足以体会南宋绘画的艺术特色,体会
《黄山图--17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》的论题以17世纪下半叶的黄山题材画作为出发点,结合版画等其他材质画作,探讨这一特定时空(17世纪下半叶、徽州乃至江南地区)下的画家以及其他特定群体(如文人、士绅、官员、徽商、本地人和外乡人等)怎样通过对绘画作品中黄山形
介绍具有厚积薄发代表性的古代作品,展示当代艺术作品中可以体现厚积薄发创作性的代表画家;解读茶文化,分析茶与佛释道之间的关系,茶与文人绘画之间的关系;推荐当代具有创新风格的艺术家...
本书是写实画派十年的优秀作品的结集出版。全书共包括靳尚谊、陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺等31位优秀油画家的四百多幅作品...
本书汇总了全国各地专家及海外部分专家的优秀论文,可以从书画艺术的不同领域、不同层面了解中国书画艺术...
中国画论界最高层次的学术讨论会文集,包括中国国家画院、中国艺术研究院国画院、中国美术学院、清华大学美术学院、南京师范大学美术学院、北京师范大学、上海大学美术学院以及安徽美术界的著名画家和理论家们有关中国古典绘画的空间、语言、风格及相关美学问题进行深层次探讨精彩文字及相关艺术作品。图文并茂,全精装,四色彩印,具有很高的理论价值和参考研究价值...
本书共分为美术学系博士研究生;美术学系硕士研究生(全日制);美术学系硕士研究生(非全日制);设计学系博士研究生;设计学系硕士研究生几部分,其主要内容包括:常潇;邓灿;段永成;方辉;韩创圭等...
一本当下*靠谱的国画教材,带你打开心眼,登堂入室,探究国画的奥妙!国画是画画而决不是画东西!国画是中华文化的记录与表率!近代以来国画饱受误解、批判、改造今天,让我们聆听陈绶祥教授站在中华文化的立场,正本清源,讲述什么是画,什么是好画,如何把画画好? 《国画讲义》(修订版)...
花鸟画是世界艺术之林的瑰宝,是中国特有的画种之一。花鸟画家以独特的视角关照自然中的一花一草、一禽一鸟,赋予了花鸟人格象征和生命意义。花鸟画的艺术语言成熟之早也是其它画种所不及的。五代时期,花鸟画就有了“徐黄异体”的风格之分,这标志着花鸟画的成熟。人们在表现花鸟内容的同时,有了“野逸”、“富贵”的审美品格之分。在表现手法上,花鸟画还有了“重彩”、“水墨”之分,并且建立了以线为主、“皴、擦、点、染”为辅的绘画语言体系。它在真实地表现自
本书是艺术家闻立鹏的文集, 内容包括沉思艺术的探索论述、前辈历程的研究礼赞、友人画册展览的肺腑之言, 另有附录, 收入了几篇专题访谈和几次举办个人画展时研讨会上专家学者的发言, 最后附上艺术年表, 方便读者全面了解...
本书由六章构成:第一章,从语言分析和社会变迁的角度,探讨“美术”在中国的意义嬗变历程,揭示美术的能指和所指在实际使用过程中所存在的差异性。第二章,从角色转移、角色失调等方面,考察和分析艺术家在社会转型时期所扮演的社会角色,阐释艺术主体的角色实践与社会之间的有机联系。第三章,对清末民初的中国书画组织进行考察与比较,阐述其发展历程及其组织结构的变迁,研究审美范式同艺术组织之间的功能性关联。第四章,对艺术革命的组织展开论述,分析艺术群体的社
本书稿是一本研究民国初期北京地区中国画的学术著作。以20世纪初期的北京中国画坛为考察对象,着重对这一时期中国画家的群体结构、社团组织、中国画教育、中国画市场以及中国画展览与交流等诸多问题进行研究,勾勒了1912年到1928年间北京地区中国画界的基本面貌,对北京地域美术史研究以及民国中国画史研究均具有一定的学术价值,同时为21世纪中国画的发展提供了有益的学术参照...
全书以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究...
本书收入李伟铭发表于《文艺研究》的2篇文章:《忍死与恨生:辛亥革命遗老的世俗情怀——以为证例》《战争与现代中国画——高剑父的三件绘画作品及其相关问题》,并有编者导言。本书主要呈现李伟铭教授四十余年来对“岭南画派”的探索...
潘然喜欢绘画语言上与别人拉开距离, 喜欢寻找、探索别人未有或忽略的绘画语言。本书将她目前能收集到的画作罗列出来, 是对潘然艺术探索之路的阶段性回顾与总结...
《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红多年宋代绘画研究的总结性、综合性著作,该书在传统美术史风格学的基础上,利用图像学、艺术社会学、政治学视觉文化研究等研究方法,再现、重塑、重新梳理宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章,在章向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后,从徽宗文治的政治特点与文化传承,到宫廷绘画与文化绘画的对比,再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变,从而在结尾一章得出徽宗绘画的历史意义与政治使命...
本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题:其一,向作品致敬——新中国的美术视野;其二,借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题,基于学术观点,将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次,将美术馆学构造进一步阐释,体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能,将其作为综合体展示...
现代性问题是思想文化界研究争论的核心问题,涉及对如何处理现代与传统、现代与未来关系的思考。本书以王修功、朱乐耕、胡小军、高振宇、吕品昌、陆斌、林振龙、熊开波、耿雪 九位当代陶艺家及其作品为例,对现当代陶艺的现代性进行探讨、评述...
本文就分别藏于美国纽约大都会艺术博物馆和衡水中国书画博物馆的两件构图酷似的《夏山图》,从绘画技法与生成物象、时代风格与特征,以及绢素、鉴藏印等方面进行对比分析与详细论证,重点对一度声名鼎沸的美国纽约大都会艺术博物馆所藏《夏山图》予以深度剖析,发现其不仅有悖宋代山水画重理法、重写实、重质趣的鲜明时代特征,而且笔墨技法上与宋人相差甚远,更有悖伦理、客观及名物制度,尤其是甄别出代表着进清官之前“自宋经明及清数百年有序流传”的七枚鉴藏印全系伪
《年画研究·2020冬》分特稿、推荐、专题、文化研究、地域研究、附录等专栏,以年画为主题,收录了中国、俄罗斯、韩国、日本等作者的相关研究文章29篇。这些文章对年画的研究与现状进行了专业的探讨,为年画的传承、保护与发展提供了专业指导和理论支持;也为年画研究者提供有价值的借鉴与参考,具有一定的学术价值和出版价值...
本书立足于中国文化的立场,从中国画理的角度出发,从书画的源流和书画的关系入手讨论国画人物画的用笔问题。全书共分5个章节,从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清两代的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度探讨了国画人物画用笔的发展过程,对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析...
本书分为五章, 详细梳理了中国雕塑的发展脉络, 对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。主要内容包括: 中国当代雕塑路线图 ; 形式、材料、观念等...
本书由中国艺术研究院美术研究所编,主编郑工,书稿分为7个部分,分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件:年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品,对其进行了介绍和品评,年度展览部分针对部分展览进行了介绍,并将一年内的展览进行了列表;学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括;专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论;学科报道部分
《年画研究?2022秋》分特稿、文化研究、地域研究、海外展讯、田野追踪等专栏,对年画的研究与现状进行了专业的探讨,为年画的保护与发展提供理论的支持。《年画研究?2022秋》以年画为主题,收录了中国、俄罗斯、日本等作者的相关研究文章25篇...
《宋代山水画点景建筑与造境关系研究》是学者邱佳铭多年来对宋代绘画研究的总结性、综合性著作。在传世的宋代山水画作品中,点景建筑的大量运用开后世山水画之先,无论是其类别、类型之齐全和完备,数量之多等特征,还是笔墨表现技法和形式上的多样性,都超越了其他时代,并且对后世山水画产生了深远影响。本书以宋代山水画点景建筑为切入点,在理论上深入地挖掘山水画元素与意境营造的双向关系,也是尝试窥探传统山水画创作规律的法门之一二...
该书主要是对手工艺展开系列研究,主要分为三个部分,一是现状与批评,二是工艺与文化,三是治玉与审美。现状与批评部分,主要是工艺美术批评的基础知识,当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评;工艺与文化部分,从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究,叙述传统审美维度下的创作观念,面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分,主要阐述琢玉工艺的观念,具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等...
宋瑞祥 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
林奕含
吴光磊
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