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傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...
《创意素描的诀窍》是伯特·多德森继百万级畅销经典《素描的诀窍》之后的又一扛鼎之作。全书专注“创意”二字，介绍了58种不同寻常的绘画方法，设置了36个具有针对性的绘画练习，收入R·克拉姆、玛耶·林等30位杰出画家的特色作品，不仅训练你将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作的创意能力，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 什么是创意绘画？在本书中，伯特·多德森将根据他六十余年的绘画与教学经验，与你分享他的回答—— 创造
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于最杰出的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方有名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术目前的大师们如何处理线条、光线
陈逸鸣的油画艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。《陈逸鸣画集》所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，生动，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略油画的画理、风情、美境…...
2011年4月10日是程十发诞生90周年的纪念日。中共松江区委、区政府为此举行纪念活动，除了开画展、出画册以示纪念外，另又选编《程十发谈画录》，来介绍程十发的艺术历程和艺术创作的经验之谈。本书编选的文集全都是程十发本人的自述自写文章，共有九篇。大部分都是第一次公开发表的文稿，内容丰富，感情真切，艺术含金量高，通过程十发本人口语式的表述，更是生动地反映了程十发在艺术历程上的曲折和成功。这些珍贵的文稿能保留至今，是相当不容易的...
全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式（描述、分析、辩论），并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。很后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。 【同类书】： 《如何撰写艺术类文章》《艺术设计专业论文写作》《艺术设计专业写作教程》（升级版
本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。 【同类书】： 《艺术美学》《看
动画原理是动画设计专业核心基础课。该课程具有很强的操作性，为使本教材更有助于读者学习动画设计与制作，现进行全面改版。新版教材在原来的基础上详细讲解曲线运功、弹性运动的基本规律，分析动画设计中人物、动物的动作原理，介绍口型、眼睛、手部、衣纹、阴影等细节的表现方法，并且总结了动画设计的注意事项。与旧版相比，新版教材优选的变化是增加了练习册，其中的训练习题经过精心设计且与书中知识点一一对应，根据练习册进行训练，读者会有长足的进步...
该书分生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分，讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等，详征博引、深入浅出、生动有趣，是中国美术史学科开创性的著作，也是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。此书虽小，却熔铸画史大千。文字精练，却又意味深长。通过这本书，可以很快地将中国美术的脉络弄清楚。全文言简意赅，涉猎广泛。虽然作为开拓之作难免言之过简，叙述单薄，有些意兴阑珊，但是基本做到了大义微言，读起来赏心悦目，酣畅淋漓...
本书以多角度的作品展示了人体骨骼、肌肉、皮肤的结构组织；以人体体块的形式展示相关人体 结构的特征、人体的比例，以及不同姿势时人体的结构变化；分析了大量经典艺术品中人体结构、人体体块的变化，使读者可以摆脱其他艺用人体解剖学图书中单调术语的描述，在头脑中建立清晰的人体结构图...
本书分为头部解剖、简单的头像练习、头像写生范例三部分。主要内容包括：头部基本结构；头部画法；眼睛与眉毛的画法、鼻子的画法、嘴的画法、耳朵的画法、面部表情、发型的画法等...
本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表...
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正
《3D绘画艺术入门》的作者是全球有名的3D艺术家斯蒂芬·帕布斯特，整本书稿通过各种循序渐进的练习一步步指导绘画爱好者，演示如何将读者的绘画和表现技能提升到一个全新的水平。书中的实践课程展示了如何使用基本的绘画方法和技法，如透视、阴影、干刷等绘制各种题材，题材涉及从日常物品到人和动物，以便于读者更好地学习...
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国的国画大师名家如元四家、石涛、八大山人、龚贤、黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。本书搜集了清代画家蒲华大量的经典写意花鸟作品，分门别类，汇编成册，以供读者学习临摹和借鉴之用...
本书作者弘仁、髡残是中国画目前的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为“清初四画僧”。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体：第1步画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状；第2步画出轮廓线：进一步准
牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十中国十大名花之二。有关文化和绘画作品很丰富。《写意牡丹画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意牡丹花画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践经验的意愿。《写意牡丹画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏座像技法书中的优秀范作。本书系统分解素描石膏座像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，包含了贝多芬、阿格里巴、小卫、亚历山大、伏尔泰、阿波罗、战神马尔斯、塞内卡、荷马、罗马皇等最常练习的石膏座像。本书强调石膏座像的比例、结构、明暗关系的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。深入浅出，循序渐进，从简单的块面体逐渐过渡圆面体。本书画作
本书作者是当代中国有名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义
中国山水画的创作有深厚的传统，学习中国传统山水画一般需要临摹和写生两大部分，黄宾虹作为一代山水大家，山水技法得力于李流芳、程邃、以及髡残、弘仁等明清大家，但也兼法宋、元各家。他在山水画的临摹和写生上均有深厚功力，留下大量山水临摹和写生稿，这些画稿既有很好的艺术价值，也能对山水画学习者提供参考作用。本书分门别类，收录大量黄宾虹的历年积累的山水写生稿，山水临古稿，内容丰富，类型完整。此外还配上黄宾虹本人相关画论，各类临古写生范图，画法精到
一本可以徐鸦、创作和梦想的书！想不想知道埃及艳后出席派对时穿什么？想不想了解如何扎染一件T恤？松糕鞋又和古代日本有什么呢？在本书中你可以找到答案，甚至可以发挥自己的创新和应变能力创造答案！作者提供了很多精美的插图，你可以涂画完整并上色，还可以设计时装的款式和面料图案，与她一同完成一幅时尚作品。这些插图无所不包：大到时装，小到装饰、鞋子、发夹；从复古时尚到当代设计(如薇薇安·韦斯特伍德和侯赛因·卡拉扬的作品)，应有尽有...
野生动物艺术家道格·林德斯特兰花了30多年的时间到大自然中观察动物。作者总结提炼了自己多年绘制动物的经验，教授读者如何绘制栩栩如生的可爱动物。书中包含了大量循序渐进的练习和实例示范，教授了众多动物的绘画方法。从简单的速写开始，逐渐学会把基础图形完善成生动的动物，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛；嘴巴、眼睛、耳朵和角；各种姿势，包括坐姿、站姿和运动姿态；各种家养的和野生的动物，从家猫到老虎、个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。运用本
本书作者是个深谙画理的大家级画家，岭南画派创始人之一，也是中国最早进行绘画革新的先行者中的一个，影响深远。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。全书有大量写生图稿，配上大量花鸟动物创作范图，画法精到，既有富有中国传统文人画特
本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品...
本书集作者数十年来的时装人物教学经验，系统全面地介绍了时装人体的基础知识，时装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，书中的绘画解剖方法是作者多年教学与实践的总结，循序渐进地传授最实用的方法，让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南。书中配有多幅人偶模型线描稿，便于读者临摹使用，也可直接使用人偶模型进行服装设计创作...
本书适合零基础学习，从组块到形的渐变，是入门级描摹。两种体验方式，临摹描摹一本通，反复练习，学习技巧更轻松。多方面涵盖人体结构动态绘制所需基础图形，随时随地，学习更便捷。 本书是按照由浅入深，从简单的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，并尽量使理论形象化、易懂、易记。让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...
本书集作者数十年来的人体绘画教学经验，系统全面地介绍了人体解剖的基础知识，从不同的视角对常见的跪卧姿进行描绘，引导学习者重新认识人体结构，了解基础的人体解剖知识，掌握人体的表现方法，学习如何正确地描绘人体。内页插图书中从多种姿势与角度分步讲解。用独特的线条绘画，从解剖学的角度做出解释，非常直观。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...
不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可
白描是创作工笔画作品的基础，是造型、构图不可或缺的必要绘画手段，工笔画的线条种类丰富，对于成功的工笔画作品来说是重要的造型基础。本书是作者近十年的编辑积累，先从宋代花鸟画经典中汲取养分，在通过写生来丰富自身对于花鸟的认知和扩展形态和品种的把握，从而通过白描进行花鸟的组合和作品的创作，全书共集合近150幅完稿的白描作品，书中对线描花卉的特点、技法、线条种类作了较详细的分析和示范，并配上了花鸟的写生照片作为参照，为爱好者和学生学习白描花鸟
本书按照从简至繁的顺序将牡丹整合，前半部分为单枝牡丹（粉色、红色、黄色、白色、黑色、蓝色等）的基本三步画法，后半部分为整株牡丹（配合枝叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明，由浅入深，条理清晰。新版也在老版基础上调整增加数幅新作，同时增加了作者绘画过程演示教学视频，以二维码的形式附在书内，方便读者自学。本书全彩印刷，画作质量清晰，实用性强。全书图文混排，横16开的开本适合国画初级入门者自学临摹...
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物...
本书作者是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩明快，造型生动，意境淳厚。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。本书分为花鸟画课徒稿，草虫课徒稿，动物画课徒稿等部分，还配上相关解说文字，以及相关创作范图，这些范画画法精到，类型丰富，韵味十足，有中国传统文人画特色，充分反映了一代国画大师齐白石的绘画风格，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义...
钢笔画经受住了时间的考验。钢笔画其实就是一种很简单的绘画方法，即把一根杆子浸入一种带色彩的液体中，然后在纸面或其他表面上画上线条，这样的过程实际上已经持续好几个世纪了。简单、方便、随处可购得绘画材料，这些因素让钢笔画至今仍具有强大的吸引力。画钢笔画就像用圆珠笔在普通信封的背面随意涂抹一样。我们随时随处都可以用一支钢笔和一本小小的素描本画钢笔画，而且能很方便地将其塞进包里或外套口袋里。只要不去购买形形色色的专用产品，一般来说钢笔画肯定算
面部表情复杂多变，难以捕捉特征？ 画的手脚总显得僵硬呆板？ 人体比例关系如何把握？ 衣物褶皱、头发肌理如何表现？ 不同动作下的人体姿态有什么区别？ 别担心，其实画人物并不难！本书贴心地将复杂的形体拆分为简单的几何形状，你只需要从人人都能画出的圆形、直线等基础线条开始，逐步完善轮廓、增添细节，通过轻松几步便能画出栩栩如生的人物。不用学习复杂的解剖知识，跟随作者细分步骤的插图示范，即使是初学者也能无负担地上手画人物...
人体韵律、人物造型、衣物质感…… 解锁生动自然的着装人物画法！ 人体的比例与透视，你真的接近了解吗？ 人在做动作时各个身体部位是怎样伸展和收缩的？ 不同质感的衣料和褶皱怎么表现？ 怎么给虚拟人物设计动作造型？ 作者芭芭拉将在书中全面、系统地讲解着装人物的创作技巧，起步于人体结构，着眼于日常人物速写，详授多种衣装服饰的画法，重点启发你画出富有连贯性和韵律感的线条，塑造更自然、更具整体性的人物...
写意花鸟画是中国画中的重要门类，本书作者为有名花鸟画家袁晓岑先生入室弟子，尤其擅写意孔雀和民族人物，并兼攻年画、连环画和水彩画，所作写意花鸟画笔墨韵味十足，线条老到，意境清逸，深受读者欢迎。本书较详细系统介绍了写意花鸟画的各种画法，突出写意花鸟画的传统传承，写意花鸟画技法解说系统规范，既有临摹，又有写生，介绍了梅兰竹菊和牡丹荷花等各类花卉和老鹰孔雀鸳鸯等各类禽鸟的画法，内容丰富全面，配以大量范图，图文并茂。作者是云南美院的资深教授，有
本书作者于非闇是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画目前致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家，曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专科学校任教。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。全书有写生稿部分，配上大量作者精品范作，并对画作作出一定的评论解读。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之笔法，蓝瑛之多变的风格，还
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义...
本书作者是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画目前致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之精湛笔法，蓝瑛之多变风格，还体现着陈洪绶古雅之风趣，画法精到，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本书在原书的基础上进行了修订补充，增补了一批新的图片，对相关内容进行了新的版式的调整...
“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以
作为二十世纪拥有代表性的花鸟画大家之一，郭味蕖同时又是有名的美术史论家。郭味蕖在花鸟画艺术方面倡导工写结合、 重彩泼墨结合、山水花鸟结合。国画作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息，是其花鸟画艺术的重要特征。《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。本书是在我社1989年出版的郭味蕖《写意花鸟画创作技法十六讲》的基础上，重新编排而成，并加入很多作者相关花鸟画作，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是郭味蕖先生一生
“铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。”——菲尔·梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种最简单的工具——铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对
约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sagent，1856—1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，
本书的作者陈伟生通过整本书稿内容向读者介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案（6周时间、60课时的学习计划表）之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。在介绍人体结构的每一部分时，都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等，以便于读者更好地学习。本书作者基于在中央美术学院50多年的教学经验上所提出的一套教学方法，可供教
本书收录多位古今画虎名家特别是现代名家的画虎作品，多角度表现虎的千姿百态和虎的各种画法。虎是一种深受国画家们喜爱绘画的动物，同时也是一种比较难画的动物。常见的虎画，侧脸的像狗，正脸的似猫，照猫画虎也罢，画虎不成反类犬也罢，一言以蔽之，就是画虎不像虎。虎也如人，有它的心态和表情，抓住老虎富于动态和感情表现的时刻，将之刻画出来，老虎就被添加了人性的一面。在画虎的形神表现上，要更多地赋予人的情感，笔下之虎才能成为极通人性、人情的生灵...
李苦禅是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家，他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。本课徒稿特别收录了李苦禅画鹰的珍贵步骤图，并集合了李苦禅画禽鸟、花果以及其他题材的大写意画稿，其中精选范画供学习者参考...
本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论目前的地位和意义，或择要略述20世纪以来有关的研究，还有对选文主旨的概括等。有可以讨论的问题随文加以讨论，有应予提示的问题也随时
作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，陈半丁是将海派画风带入北京画坛的先锋人物，在20世纪中国画坛有相当影响力。他绘画艺术能力全面，擅长花卉、山水，尤以写意花鸟画造诣优选。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。陈半丁的花鸟画主调是“陈白阳加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，同时具备青藤、白阳的水墨淋漓的韵味，再将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，融汇百家之长。陈半丁作花卉，常以折枝花
本书作者披阅大量相关中英文资料，进行深入阅读理解，摘取比较有代表性的神话故事，分门别类，并以古希腊罗马神话的人物故事为引子，介绍以神话故事为主题的西方名画（包括画家创作此画的原因、时代背景、轶闻趣事和画作表现画家的创作风格以及特点等）。全书共五个章节，介绍了超过50多位主要的希腊罗马古典神话人物，和与之相关的100多幅名画。文笔生动有趣，故事引人入胜。本书作者搜集相关资料全面，对读者了解西方神话艺术和油画艺术有很好的引导作用。本书装帧
创作重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。作者琼·贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更
梁实秋
老王子
宋瑞祥 著
刘争争
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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