古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

印学史

该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书，全书分成印章旧制和印学体系两部分，印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等；印学体系详述文人篆刻的兴起和发展，列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源，又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的学生著名书法家陈振濂先生撰写导言该书的价值；根据旧版图书中的图版重新选取清晰的

用水彩技法画天空/西方绘画技法经典教程

天空往往决定了一幅风景画的情感基调，还会极大地影响画面中光线的布局，但遗憾的是许多艺术家并不重视它.在本书中，你会看到大卫？贝拉米是如何通过描绘天空、光和大气来提升“普通”风景画，使之传达出自然很有力和很美好的一面。本书被《美国图书馆杂志》评为2011年很很好的水彩画技法书...

历史的回响:上海油画雕塑院现实主义创作研究文献集(20世纪80年代

本书为上海油画雕塑院同名展览的研究文献集。本书一共分为“溯源·西学东渐”“激变·宏大叙事”“返正·本体探究”“专题·时代语境中的女性视角”四部分，分别回溯20世纪前期和中期中国现实主义艺术实践和探索，探讨源自欧洲的学院派古典写实艺术技巧、手法如何与中国本土经验相结合，形成具有自身特点的现实主义创作脉络和面貌，并汇集20世纪60年代至80年代中期上海油雕院现实主义创作的代表性作品与相关艺术文献，展现这一时期上海油雕院现实主义创作的变化和

吴湖帆山水技法图解

吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。本书通过古画和吴湖帆自己的创作有机联系，梳理出吴湖帆先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分三个部分：林木、山石、青绿山水，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，

海上绘画全集

19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、晥乃更大的地区艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之绘繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。然而，倘若用严格的流派概念去梳理这一艺术景观，则会出售令人困惑的问题，那就是：它既非惯意义上的绘画流派，更非地域性

海上绘画

海派繪畫是中國近代美術史上最具魅力的一大藝術景觀。作為與京津畫派、嶺南畫派鼎足而立的畫家集群，它不僅以畫家陣容之浩大、繪畫風格之纷繁雄踞魁首，尤為引人注目的，是它那追躡時代步伐的革新姿態，以及得中西交匯風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響。當然，這是在廣義的立場上使用『海派』一詞的．正如其他文藝門類或學術領域中所指稱的京派與海派，并不存在各自封閉、彼此對立的完整體系，而只是一種昭示地方色彩的區域性概念。不妨說，海派繪畫或日海上畫派乃是對

老树画画·四季系列·秋---梦行云

经典山水画树法解析:黄公望 吴镇

历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于树法的一本图谱，选取了黄公望、吴镇经典山水作品中树法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料...

画中人佛利尔的59幅中国人物画

你在看画，画中人也在看你； 名画只能装饰你的墙， 但画中的故事，能装饰你的梦。 本书作为我社新推珍藏中国系列丛书的*本，由一向神秘低调的美国馆佛利尔美术馆打响头炮。小开本、高清图是本系列丛书的*亮点，我们希望为读者搭建一个小型主题展，让读者不必走出国门，即可欣赏到散落在海外博物馆中的中国艺术品。 此外，高学术水平的作者与译者也为图书质量保驾护航，使其不至于沦为走马观花式的旅游看展。散落在世界各地博物馆的中国艺术精品应该被更多的国人

阿瑟·丹托论肖恩·斯库利:《赋绘画以条状》及其他:arthur danto

美国艺术评论家阿“艺术世界”理论，并探讨了传统艺术终结的概念。阿瑟·丹托著的《阿瑟·丹托论肖恩·斯库利--赋绘画以条状及其他（精）》集结了作者关于著名抽象主义艺术家肖恩·斯库利的评论文章，讨论了斯库利绘画创作的形式风格、理论框架及技术手段，包括建筑与摄影对其绘画的影响。丹托不仅对斯库利的绘画形式和抽象元素纵深开掘，更从哲学观念上对其艺术结构进行深入剖析，是理解斯库利绘画的不二之选。斯库利被丹托誉为“属于我们时代最重要的油画大师之一”.

汪亚尘论艺

从“天马会”到新华艺专，从欧游展览到“默社”宣传，应该说汪亚尘是一位中国西洋画运动的主力人物。对于中国近代美术教育、西洋画在中国本土的引进和创造，以及西洋画和中国画的兼容并进等方面，都有深入和独到的学术见解。本书收录了汪亚尘先生有关绘画艺术的论著...

近现代中国绘画集萃-曹氏默斋藏-(精装本)B款

分图片与图说及作品研究，画册收录曹仲英收藏自鸦片战争至文革一百二十五年间一百七十八位画家的三百一十一幅精品画作，作品数量与画家涵盖之全面在以往近代中国画集中前所未及，第一册前有近代画家地图（画家地理分布情况），第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中国绘画研究资料汇编与索引，颇利专业研究...

佩希科夫-大师艺术教育经典

佩希科夫是一位典型的现实主义画家，从他的作品中，我们可以看到现实主义流派不朽的生命力。他的风景画从不局限于纯理性化的再现，笔锋所至仿佛随心所欲，但随意之中却自有那浑然天成的精妙一体现自然的真迹。他选取的题材大都朴实无华，从乡村小径、木屋、干草垛到河岸、泊船等，画家乐此不疲地表现着景物之美。此外，通过对自己多年创作和教学经验的不断总结，佩希科夫撰写了一系列学术专著，对素描及油画的创作技法、材料的使用等问题进行了详细论述。

尼德兰的绘画

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。意大利的艺术是如何热情而精彩，而尼德兰的艺术则冷静而真实。 丹纳认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”，作者在本书中分“历史原因”与“历史时期”两个部分，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌，让我们能与整个尼德兰

现代中国画的教学与表现

时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的

凡.高的秘密

凡·高，燃烧的生命。《凡·高的秘密》，就是真正的生命可能燃烧的秘密。 　　——中国美术学院院长、著名艺术家 许江 　　西方19世纪绘画是艺术史上波澜壮阔的一章，凡·高身为其间最伟大的艺术家，由于罹患疾病，百年来被不断误读误解。要想透过日常生活洞悉其精神世界，想要领略其生命与艺术的悲剧性崇高，《凡·高的秘密》也许能给人一些深致的启示。 　　——中国美术学院教授、著名美术史论家 范景中 ...

中国美术小史-唐宋绘画史

滕固曾留学日本和德国从事艺术史的学习，其《中国美术小史》《唐宋绘画史》是用德国风格学研究中国美术的发轫之作。另外附有最新从德语译为中文的滕固四篇学术论文，即《墨戏》《论南宗在中国山水画中的意义》《文艺批评家苏东坡》《唐宋画论》，新补内容对全面认识滕固对中国绘画史的研究有重要意义...

中国绘画史

潘天寿先生撰写《中国绘画史》虽然是在新思潮激荡的大背景之下，但他并没有盲目跟随对文人画的简单否定之风，也没有简单套用西方的方法论，而是用自己的眼睛，自己的思考，相信自己的绘画实践经验，对历史、对画作、对画家、作出自己的诚实的判断。这部《中国绘画史》加上其他几本绘画史的出版，可以说二十世纪中国绘画史的现代建构基本成型，新时代的美术史学由此开启，时至今日，我国传统绘画史的撰写研究基本延续了这一模式。因此，潘天寿的《中国绘画史》对于建构中国

从善楼论画

俞建良为昆仑堂美术馆馆长，由于爱好书画以及工作的原因，他观摩了大量的历代书画作品，长期从事书画创作和美术史论、书画鉴赏的研究。《从善楼论画》就是俞建良先生的个人论画集，书中汇集了他多年来在书画理论、书画鉴赏方面的研究成果。这些文章大多是结合昆仑堂美术馆的藏品展开的相应研究，特别是对宋、元、明无款画的研究颇有收获...

山水-中国画入门-(全五种)

一花一叶，一树一石，领略自然灵性。一笔一墨，一点一画，窥探艺术洞天。《中国画入门》引导您走进艺术之门，探究中国文化的堂奥...

山光物态弄春晖-上海博物馆文化交流成果汇编-第一辑

《山光物态弄春晖 上海博物馆文化交流成果汇编（第一辑）》为上海博物馆研究员、工作人员赴香港、台湾以及国外进行文化交流的总结性文集，由单独篇章构成，包含博物馆馆藏研究，博物馆管理，博物馆交流等内容，通过本书可让读者了解国外馆藏的一些精品，以及外国博物馆在管理或文创上的一些优秀的意见。内容上图文结合，较为丰富...

中国绘画变迁史纲 中国的人物画和山水画

《中国绘画变迁史纲》立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，使得《中国绘画变迁史纲》成为运用文化系统历史观念来进行美术史学研究和编撰中国绘画史学著作的早期代表作之一。《中国

海派绘画大系-(全二十四册)

19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。《海派绘画大系》由作品选编、人物传略、大事年表的有机构成，全书共收录866人，小传收录1660人，共收入作品3090件，4080张图。这是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理工作，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远...

匠心仙工

沈觉初先生是当代著名的竹刻艺术家，早年从吴待秋习山水，民国时到沪，始与吴湖帆、来楚生、唐云、谢稚柳等先生交往并专攻铭刻，在传统铭刻技法基础上逐渐形成了个人风格，所刻竹、木、石、紫砂等文玩均能还原书画家创作的风韵，由此长年与众多艺术家合作并留下传世珍贵的海派铭刻艺术品。为纪念沈觉初先生诞辰一百周年，特汇集沈先生铭刻的笔筒、臂搁、砚台、扇骨、砂壶等文房用具及其书画篆刻作品成册...

夏-摸鱼儿

连雨不知春去，一晴方觉夏深。“老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》，带着一抹清新舒爽的绿意，与大家欢喜相见。悠悠夏日长，和老树一起，把扇引微凉。“摸鱼儿”中，一方荷塘，一片柳荫，一朵雨云，一口甜瓜……通过老树的慧眼妙手，我们似乎在这些细小平凡的事物中，都能窥得人生的真智慧。让人不禁叹道：日长人倦，依然无限好生活...

张正恒研究文集

本书为中央民族大学美术系教授张正恒研究文集，包括其女张丹对张先生生前艺术圈好友的采访、当代评论家对张正恒的研究论文以及张正恒遗留的论艺文章和张正恒艺术年表四个部分...

唐宋绘画谈丛-南画研究

《唐宋绘画谈丛》《南画研究》是童书业研治中国画史画论的代表著作。《唐宋绘画谈丛》于唐宋画法之变迁、画风之同异，一一考其源流而详论其所以然。《南画研究》于中国绘画中特殊之山水南宗即所谓南画者从其历史及理法进行了深入的专题研究...

曾熙年谱长编

曾熙(1861-1930)，衡永郴桂道衡州府（今衡阳市）人。字季子，又字嗣元，更字子缉，号俟园，晚年自号农髯。清光绪二十九年(1903年)进士，官兵部主事、提学使、弼德院顾问，先后主讲衡阳石鼓书院、汉寿龙池书院，任湖南教育会长。工诗文，擅书画。书法自称南宗，与李瑞清的北宗颉颃，世有"北李南曾"之说。1915年始于上海鬻字。其在近代书坛具有很大的影响，为使得广大读者更好的了解曾熙的生平事迹，故本社特编辑出版本书...

邂逅梵高

本书主要内容包括: 梵高的一生 1853-1890 ; 1869早年生活 ; 1881初露锋芒, 比利时-荷兰 ; 1886锋芒再现, 巴黎 ; 1868南部生活 ; 1890抑郁天才等...

世界美术名作二十讲

《世界美术名作二十讲》为傅雷先生在上海美术专科学校美术史教席的讲稿汇编，着重介绍文艺复兴以来近二十位大家及其名作，以质朴凝练的文笔，信手拈来的史实穿插，使原本有些距离感的名作陡然通透展现在我们眼前...

绘画的消亡

本书主要内容包括：绘画的三种类型；绘画手艺PK摄影机器；电影的动感和叙事；数字艺术的崛起；绘画中的“去精英”现象等...

2014上海版画

《2014上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅，数量创历年最多。书中同时收入论文多篇以及2013上海版画界的各项活动简介，从多个角度对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨。版画艺术对于上海来说，是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。从2009年开始，上海图书馆每年都会开展版画的征集、收藏、评选和展览工作，2014年已经是第六年，对于上海版画的发展起到了重要的推动和促进作用。《2014

在美术馆听讲座

本书分为透析艺术理论、品鉴艺术大展、追踪艺海热点三部分，具体内容包括：李磊：东风还要出大千——抽象艺术的创作与欣赏；孙乃树：中国绘画的鉴赏方法等...

两叶轩墨痕

《两叶轩墨痕》汇集了著名书法家丁申阳先生创作的书画作品、书论以及诗词。丁申阳初以楷法为尚，后以楷入行，于宋元诸家之间求索，最后着力于和自己气质和个性相吻合的草书上。其作品屡次在全国书展上展览并获奖。书中汇集了真、隶、行、草等作品，尤以其擅长的草书居多其书字里行间，充溢着一种力量和智慧，流露出一种洒脱和才情。书中还收集了他在报刊、杂志、会议上发表过的文章，也多以与学习草书等相关的内容为多，给广大书法爱好者，特别是习草者有学习和指导...

雪山归猎

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，上海书画出版社编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关

指向深处:周昌谷研究文集

近现代书画乃中华文化艺术一大板块，其所承载的文化之重，所涌现的名家大师，让后人仰之弥高。在期待中华民族重新崛起的今朝，先辈文化精英业绩昭昭，尤为值得研读，中国的文化精神也存在于他们的书画、诗文之中，在他们的艺术人生中熠熠闪光。我们几经商讨，达成共识，将统筹安排，逐项推出书

中国画学源流之概观

《中国画学源流之概观》是余绍宋在1926年5月6日，应校长博晨光(美国人)的邀请在燕京华文学校讲演稿。《中国画学源流之概观》虽然简略，还是看得出它的系统性和完整性。以前讲述绘画史，仅记载名画家本人之生平及绘画特长，一般不叙述时代之环境，尤其不屑涉及政治，不免失之偏颇。余绍宋认为，讲述绘画史，本应依照绘画发达情形区划时代，但中国画学与一时代的政教风尚有关，如果置而不论，必难得要领，所以仍需依据政治史区分时期，以便了解。以前只有绘画的断代

中国书画理论

本书是在当年听课学生整理出版过的笔记基础之上, 重新增订而成。按照书画理论在历史上的实际发展情况, 将画论部分订为“六朝画论” (“绪论”中魏晋-唐) “唐宋画论” (“绪论”中唐-宋) “元明清画论” (“绪论”中明末-清, 主要是介绍文人画理论) 三编。书法理论部分, 著者只专章讲述了魏晋-唐这一书法史上的重要阶段, 现将这部分内容置于全书最后, 订为第四编。形成了中国古代书画理论的一个历史性的大致概貌...

中国美术研究:古代绘画研究(第28辑)

本书为上海图书馆举办的“墨彩斑斓、石鼓齐鸣——《石鼓文》新春大展”图录，收录了二十多种《石鼓文》拓本及摹本、临本（拓本）。展览部分全部是上海图书馆及上海博物馆所藏的拓本，也可谓是上海地区所藏的善拓《石鼓文》的集中展示。其中包括明代中后期所拓“黄帛本”三件、明末清初所拓“銮车鼓石花未连本”两件、清初所拓“氐鲜本”四件、“氐鲜损后本”四件、光绪监拓本三件、作伪本三件及各类摹刻本五件。图录中除了这些善拓外，还特意收录了闻名天下的安思远旧藏《

新书--方闻中国艺术史著作全编·心印:中国书画风格与结构分析研

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部

秋:梦行云

“老树画画·四季系列”为老树画画的年度集合作品集，按照老树一年四季中所绘的各种人、景、物，分为春夏秋冬四册，注重每幅图的页面设计，美化成生动的绘本效果。 　　天高云远，山明水净，又一个凉秋，老树四季系列之《老树画画·四季系列·秋：梦行云》如期而至。这一季，我们与老树一起听风看云吃茶。在秋天这个让人格外容易心生愁绪的季节，老树很多的是回归内心，大量描写了一个人独处的状态。任随秋风十万山，只心存一个闲梦，这种辽阔豁达，让愁思都消退几分

用水彩技法画山景/西方绘画技法经典教程

有名水彩画家大卫？贝拉米在这本激发创作灵感的、实用的书中分享了他描绘高山与荒原的热情。书中用清晰的步骤图向你讲解了描绘树木、水、岩石、峭壁、建筑等的具体方法和绘画技巧。大卫？贝拉米将优选各地高山和荒野的优美景致一并囊括在了他的水彩画中，让你在一饱眼福的同时，也能画出自己看到的风景...

101个油画创作技法/西方绘画技法经典教程

本书集合了101个油画创作技法练习，针对不同的绘画主题，运用不同的油画创作技法，采用不同的色彩、画笔、画纸，并告知每次绘画练习的难易程度。本书从介绍油画创作推荐的工具开始，细心地补充了每样工具使用时应注意的重点。本书的教学实例类型丰富多样，有室内摆件、海边风景、五彩花朵等，绘画过程讲解详细，绘图成果形象生动...

赵孟頫秋郊饮马图 幼舆丘壑图

★赵孟頫，字子昂，号松雪道人。宋宗室，居吴兴荣际五朝，名满四海，书法二王，画法晋、唐，俱入神品。　　（元）夏文彦　　　　★此图（《秋郊饮马图》）作于皇庆元年壬子，子昂五十九岁，是其晚年之笔，画法尤如此严谨，实为稀见。　　徐邦达　　　　★此卷（《幼舆丘壑图》）画法师六朝人，山石有勾无皴，人物松树描笔极细，今见赵氏中年以后所画，均无如此面貌。　　一徐邦达...

人物草图表现技法:通过火柴人学画画

★六个独特的绘画主题 ★清晰明确的学习目标 ★详尽的分步绘画练习 ★贴心的配套视频演示...

色粉画的光与影:表现绚丽效果的必备技巧

★实用的色粉画技巧 ★13个分步绘画练习 ★详细的材料清单 ★五位杰出的艺术家...

唯美的女人体素描

★介绍基本的作画姿势和绘画工具 ★剖析不同姿势的女人体 ★注重光与影的表现 ★贴心的配套视频演示...

水彩画也能这样玩

★12个步骤清晰的案例 ★40种颜料的独有分析 ★45种材料的使用方法 ★134幅唯美清新的创意作品...

肖像画的艺术

★绘画工具的详细解析 ★肖像画的历史回顾 ★用绘画理念攻克绘画难题 ★九个分步绘画练习 ★配套视频演示...

中国美术研究:第40辑:当代艺术研究

《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的最新研究成果，可供学者之间进行研究交流.

小泽和则的动画特效作画技巧

是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠来完成。小泽和则师承日本“爆破作画”桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的作画技巧。书中收录的都是小泽和则的原稿，将复杂的画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的