素描几何体与静物教程

本书内容包括：素描简述；构图与表现；素描步骤解析；范画欣赏...

图形解法

汉墓绘画宗教思想研究

本书是中国本土宗教美术研究丛书之一。它是根据作者的博士论文改编而成的。内容有删节、整合。 全书共分三编十八章，内容涉及：汉代宗教结构与汉墓绘画；汉代长生信仰与汉墓绘画；汉墓绘画的宗教艺术价值。...

2014上海大学美术学院本科教学案例选编

本书以教学案例为中心的研究性、纪实性年度书, 是对2014年度, 上海大学美术学院代表性课程教学的汇总呈现与研究。内容包括: 国画、油画、版画、雕塑、设计、建筑、史论、数码、实验中心九个部门, 各自推出一门或一系列代表性教学案例...

西洋湿壁画艺术

西洋湿壁画是门非常古老的传统壁画技法，历史悠久，内容极其精彩，曾经在很长一段时期里一直为西洋壁画艺术的主流画种，在西洋美术史上占有极其重要的历史地位。 由阮祖隆编著的《西洋湿壁画艺术》把自己长期积累的湿壁画艺术知识和研究成果整理出来，并且抱着一种抛砖引玉的心情，同大家一道来探讨这门技法。同时把传统湿壁画所带来的美妙和精彩内容展现出来，共同探索其无穷的潜在价值，使西洋湿壁画艺术重新活跃起来，闪烁光芒...

晋唐美术史研究十论

上美.足迹/凌启宁

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。　　《上美·足迹 凌启宁》为著名美术教育家、油画家凌启宁先生的专集...

梅花画法教程

本书共分三章, 分别为“概述”、“梅花画法”、“写意梅花失范作品”, 详细介绍了包括点梅法、圈梅法等在内的梅花画法及其详细步骤, 通过写意梅花的示范作品, 使读者能够按照例图自行揣摩学习, 从而获得梅花绘画的经验。另收入李学恒等人的《梅之话》《凝神解花语运笔酿梅香》《万点梅香韵一阕诗雅风》等文章, 对任学忠的人生经历、作品等作了介绍和解读, 有助于读者更为全面地了解其人其画...

金属焊接雕塑课堂教程

金属焊接雕塑是当代拥有现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为美术院校雕塑专业学生进行现代雕塑创作的一个十分重要的课程。本书内容包括：课堂教学过程、课堂教学实践、学生课程学习体会、学生课堂作业点评、现当代金属焊接雕塑作品赏析，对于学习金属焊接雕塑学生来说是一本较为全面学习教材，能够让

信仰与规范——明清水陆画图像研究

本书从美术学专业角度出发, 对现存明清水陆画进行图像层面的艺术特征与文化属性的分析, 从宗教学和社会学的思想价值与教化功用角度进行研究。在对明清水陆画的分析阐释中, 主要择取了以下几处典型范例: 原属山西省右玉县宝宁寺 (现藏山西省博物馆) 的139幅明代卷轴水陆画、河北省石家庄市毗卢寺毗卢殿的水陆壁画、首都博物馆藏明清卷轴水陆画, 并部分选取山西浑源永安寺水陆壁画、甘肃河西地区卷轴水陆画及南京高淳清代道教水陆板画等加以辅助分析说明.

元明清画十讲

将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式...

美术史学十讲

本书所讲美术史学，主要是围绕实践美术史学展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史...

岩彩初识 造型篇 (全三册)

本教材由上海大学上海美术学院陈静副教授、在读硕士研究生王文迪和上海大学附属嘉定留云小学美术教师邓刘敏编著。为”中小学美术岩彩课程系列教材“之一，岩彩画是人类最早的文化行为，它包含了历史人类学、工艺学、民俗等跨学科的中国经典传统文化综合性内容。本系列教材将岩彩画这一古老的中国绘画形式引入中小学美术课堂，并对相关教学成果进行系统梳理与集中呈现，本教材的出版，可以丰富现有中小学美术教学的内容，使学生在生活中感受美、欣赏美...

油画修复基础

《油画修复基础》从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。　　读者既可把《油画修复基础》作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

油画写生测量法实践

油画写生中测量方法在油画写生中对于概括眼见复杂无序的对象，起到很好有效、严谨的归纳作用，对于学院油画教学方法是一个很大的突破和创新。油画写生中测量方法在油画写生中对于概括眼见复杂无序的对象，起到很好有效、严谨的归纳作用，对于学院油画教学方法是一个很大的突破和创新。本书内容有： “测量”方法的来源 、历目前运用“丈量法”的艺术家列举、当代具象绘画中运用“测量”的艺术家列举 、“测量”在油画写生中的作用特点及其对艺术家观察方式的改变以及油

宋代绘画十讲

宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了艺术家是精神文明建设的工程师和美是造型艺术的最高法律。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、西园雅集与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考...

画学文献十讲

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...

油画修复基础 第2版

《油画修复基础》（第2版）从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。读者既可把本书作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

油画修复基础第二版

陈耀明抽象艺术

陈耀明，上海视觉艺术学院党委统战部部长，美术学院副院长，上海市“很好教育工作者”称号获得者，上海艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监，中国艺术设计院校院长提名展委员，上海市大学生公益广告大赛评委。本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生

晚明绘画十讲

明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解...

晋唐美术十讲

本书十讲包括：一、超越大限《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、六法的本义和演义；六、从曹衣出水到吴带当风民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色晋唐与明清仕女画的比较研究...

谢陈风雅十讲

在徐建融的人生中，得到多位前辈的提携指导，其中最重要的有四位：王伯敏先生领他入传统书画的专业圈；王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台；谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生，或写他们学术、艺术的由来所自，或写他们学术、艺术的背景，向读者展现最接近真实的谢陈风雅...

国学艺术十讲

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...

当代画家十讲

当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...