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本书分桂林市美术家协会荣誉主席、顾问作品；桂林市美术家协会主席、副主席作品；桂林市美术家协会理事作品；桂林市美术家协会会员作品...
《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长
本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...
本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...
《人·岁月·生活——刘秉江速写作品集》辑录了刘秉江先生近60年年绘画生涯(1955～2014年)中的优秀速写作品。作品的题材丰富，包括家人、朋友的生活写照，以及对云南、西藏、新疆等民族风情的描绘，以及对外国建筑、人物等的写生。画家的表现手法也很多样，通过炭笔、钢笔、油画棒、彩色马克笔等不同媒介进行创作，作品也就各有特色。书中的每一幅作品都极其生动，体现了刘秉江先生深厚的艺术功底，具有很高的艺术欣赏价值，对读者也有很好的学习作用。本书收
本书包括十五篇有关现代重彩画的文章, 主要包括: 现代重彩与云南画派 ; 新石器时代的彩陶文化与三代青铜器文化 —— 探讨太极美学智慧涵摄的方圆造型的辩证统一 ; 战国时期宴乐铜壶装饰画个案分析与汉代石刻 —— 剖析中国民间装饰绘画的基本构架: 平列式构图等...
本书为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集, 共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分: 史实专题、旧年人事和读史察议。主要内容包括: 西学东渐过程中的几位美术先驱、文学家队伍中的美术家等...
绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。 绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。...
1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象
本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇，影响日益广泛；也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ，其论艺文字不因袭古人，自出胸臆，生动恳切，见解独到，对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来，数代中国画学习者均从
这本书概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程，用问题统领艺术家、艺术作品等史料，针对性很强，能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生，以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求，属于学术文化类书籍，也是典型的实用类图书。且不论600多张配图，以及精美的印刷和装帧，就单说说这书的实用性。所谓实用： 一．学生/教师用书，资料翔实，脉络清晰，专业性强，且富有趣味，给一般的读者，尤其是学习艺术的学生，提供一个建立自晚清以
专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。
静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悦的乐器、书籍。在这本书中，艾丽卡朗缪尔分析了静物画的魅力，讲述了它与其他绘画形式的不同之处，并追溯了它的发展历程——从古罗马时期墙壁上的错视图，到卡拉瓦乔与委拉斯开兹的复兴，再到塞尚与毕加索的作品。 ...
本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著...
《室内的圣母子》的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果？本书以英国国家美术馆15世纪到20世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。本书结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素为大家解读名作中的构图奥秘，是一本重要的艺术研究专著...
《非同小可——李小可的纯净世界》为当今中国画坛卓有成就的画家李小可先生的精品画集，由李可染艺术基金会精心打造，其夫人刘莹女士倾力主编。书中通过李小可先生的家人、朋友、学生、艺术界同人、美术理论家等的回忆和评介文字，以烘云托月的方式立体地呈现了艺术家李小可的形象。书中最为可贵的是收录了大量珍贵的图片资料，其中包括纪实性的摄影图片和李小可艺术作品，前者真实地记录了李小可艺术生涯的重要瞬间，后者则直观地展现了李小可的艺术创作及其艺术成就。书
这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在
本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。 陈滞冬利用自己多年的研究与收集，对本书的编选尽量做到了周全而无遗漏，并对许多内容做了修订，令人期待...
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》
本书的作者则由心出发, 在读玉的过程中, 审视自己的内心世界, 撰写了多篇与玉有关的美文或休闲性散文, 这些文章多用来抒发真情实感。同时, 作者还将在山居生活闲暇时用手机随手摄取的伏牛山世界地质公园老界岭太平镇的山水小景插于文中, 亦是希冀玉人们在玉雕艺术的跋涉中得以轻松、清心、情真...
本书收录了山东安丘地区汉画像石信息, 以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像, 对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录, 以全面、详尽、系统地反映安丘地区汉画像石的全貌...
《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...
本书为漓江画派理论丛书美术评论卷, 分为两部分内容, 一是画家评论, 二是现状观察。在画家评论部分, 收录了刘新、苏旅、闫爱华、李永强等评论家的评论文章, 评论了黄格胜、郑军里、左剑虹、张冬峰、肖舜之、文瑶等画家的作品。在现状观察部分, 收录了《我在的方式 —— 关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示 —— 以黄独峰先生习画经历为例》《我们选择的风景中心主义和风景理想主义》等四篇文章。美术评论卷旨在集中反映漓江画派画
本书通过对漓江画派的发展历史、画派对比、艺术特征、画家个案、表现技法、创作经验、漓江画派未来创作的方向、学术意义及生存价值、漓江画派山水风景创作的生态透视等方面进行理论研究, 并把其研究结果以文章的形式收录在一起...
《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话
"旅居里斯本的靠前知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中很独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心
本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.
《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究（第二辑）》延续第1辑的编撰方式，将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文，包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇；“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇；十一篇论及叶恭绰交游的文章，直指其朋友圈之大；“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨...
本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为四个部分，展现了女性艺术家们于20世纪前半期的艺术探索与成就...
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第52册著录江苏徐州地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的***文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。 徐州地区是汉代画像石主要土地之一，所出土的汉画像石多保存在徐州汉画像石艺术馆的南北两馆、徐州博物馆以及徐州下属的一些县级博物馆。 本书延续之前《汉画总录》的整体体例，著录条目更加完整详细...
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像
《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第51册著录沛县地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...
2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是
《金匮藏画评释》收录陈仁涛对其著作《金匮藏画集》中所收五代至清代书画126幅的评论和注释，书画包括黄筌《梨花山鹊图》、释巨然《溪山兰若图》、赵孟頫《龙王礼佛图》、米友仁《云山图》、黄公望《层峦叠嶂图》、沈周《秋山读书图》、文徵明《沧浪濯足图》、唐寅《南州借宿图》等，不乏大家名作。陈仁涛通过详细介绍画作尺寸、钤印、款、题识、画家介绍、书画背景、前人评论等阐释对画作的赏析，对书画鉴定、鉴赏及画法研究极具参考价值。《金匮藏画评释》于1956
“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。 本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同
为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议，但正如书中所讲，现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法，使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点，描述了它们老化的过程，分析了几种主要的保护方法和修复类型，同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题...
本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。 ...
这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。这次经典艺术书系的出版在中国系首次，将该书系全套10本一次性完整引进并译介给中国读者，该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前
画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的
《汉画总录》是与国家图像数据库相辅相成的一个长期文化工程，是依赖全体汉画学者努力方能成就的共同事业。 《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑（宗教世俗场所和陵墓）。 徐州地区是汉代画像石主要出土地之一。 《汉画总录（50徐州）（精）》收录编号JS—XZ—185至JS—XZ—241的汉代画像作品，每幅作品包含时代、画面简述等内容...
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要土地之一，所出土的汉画像石多保存在徐州汉
《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础...
本书稿对中外美术史做了简要的梳理，对美术史上的名家、名作提点分析，深入浅出，适合大众阅读。...
赵之谦作为在近现代绘画史上著名的画家，他的绘画与篆刻艺术深深地影响了几代人的艺术创作，本书作者专门从赵之谦的花鸟画入手来全面展示其艺术成就与艺术特色，这将是对赵之谦艺术研究的一个很好补充，书中收集的丰富资料也可供其他研究者借鉴。 ...
正值中华人民共和国成立70周年之际，由广西美术家协会、桂林市文学艺术界联合会、中共桂林市雁山区委员会和桂林市雁山区人民政府共同主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年：2019发现雁山一一广西中国画作品展”在桂林理工大学美术馆隆重举办。 雁山历史悠久，文化底蕴深厚，从距今约12000年的庙岩遗址到距今约5000年的父子岩遗址，从唐代的相思埭到近代的雁山园，皆是桂林的人文地标。 自1996年底桂林市区划调整以来，雁山区历届党委、政
本书以桂林出土文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据, 结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料, 研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹, 介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等, 并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析...
造一个园，造一片山水，造几叶花草，造几回梦。 他是画家鱼山，也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。 每一幅画，都是我们向往的生活。 1． 幻园山间草间字间——鱼山自选代表作252幅，首度全面结集。鱼山的画，叫人想起丰子恺，童心童趣，人间情味。也有人说像老树，逍遥自在，如晚明小品。但鱼山是他自己，他用年轻的水墨，画着我们向往的生活。在他的笔下，山水、建筑、器物、花草、虫鱼、印章，园林，仿佛从前的古典世界以一种新的样子回到我们身旁。《
全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...
这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
梁实秋
宋瑞祥 著
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