笔研写成七尺躯-明清人物画的情与境

王明明主编的《笔砚写成七尺躯（明清人物画的情与境）》是由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办的展览“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”作品的全面展示。该书将明清时期不同题材、不同风格的人物画代表作汇聚一堂。是北京画院“中国古代书画研究”系列的重要成果。全书分性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释四个章节，希望透过诸多精彩的明清人物画

无法缺席-2011文轩美术馆开馆展

缺席与无法缺席 　　在被称为多元时代的今天，是神创造了人还是劳动创造了人，这已经是不值得我们去据理力争的命题。但人的创造力所产生出来的能量深刻地影响着我们的社会生活，却是秉持任何一种观点的人都不会质疑的。而在人类的一切活动中，艺术创造力充满的激情，从人类踽踽独行的远古到信息

图说中国绘画颜料

这是一本介绍中国绘画颜料的工具书籍，作者以自己多年的绘画实践，在制作、使用传统绘画颜料的体验中，通过大量古文献资料的查证，较为系统地阐述了中国传统绘画颜料的使用概况，以及矿物、植物、动物等颜料和绘画的密切关系，用图解的方式尽可能详尽的介绍每一种绘画材料的性质、产地、制作、使用方法。全书文字隽永诙谐，令读者阅读起来生动有趣。本书主要面对广大专业绘画人士，对于书画收藏爱好者、古书画保存修复工作人员亦能提供的帮助...

绘画形式解读

本书从一个实践者的角度，避开"知识"化的表达方式，仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径，它是非"知识"的和非概念的途径，靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态，内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等...

文艺复兴的秘密语言

16开全彩呈现，精装锁线，重现杰作辉煌 破解*时期意大利艺术的隐秘含义 解码波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、马萨乔、乌切诺等杰出艺术家所使用的符号语言 揭示色彩、透视、意象的运用中所涉及的隐藏信息和符号体系 给予现代观赏者一把钥匙，解开绘画、雕塑和建筑中的谜团，获得关于文艺复兴思想潮流的*领悟...

摄影构图教程

构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以打造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识进行了由浅入深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例进行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧进行了细致讲解，

傅抱石山水画法解析(第二版)

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画

名家讲稿——蒋兆和人物写生讲义

本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...

中国绘画史

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、

中国画传统技法教程:没骨花卉日课::

本书是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分, 技法讲解部分精选50余种花卉, 10种禽鸟及10种草虫, 并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列, 更加方

现代生活的“索居者”安德鲁·怀斯的艺术世界

这本怀斯研究之作，试图通过回顾怀斯的一生，通过解读他风格迥异的绘画作品，从而走进怀斯的生活世界和笔底的艺术世界。或许，并没有某种单一、确切的风格可以用来归纳怀斯本人一生创作的大量艺术作品，但这背后隐藏的多重视觉线索，却可以通过观看本身去追问和回溯。刘一娴对怀斯的研究，尽量通过种种可感知的现实断片，去把握与理解怀斯不竭的创作动力...

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

我会画画

这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家 和漫画家的工作经验中，总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法，让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧，并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触，引导读者寻找灵感，简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度，让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事...

高堂粉墙烛下见-中国山西乡村古壁画探幽

作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...

气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西

AI绘画时代 MIDJOURNEY用户学习手册

这是一本系统讲解使用Midjourney 进行创作的专业教程。全书包括5 方面的内容，分别讲解了软件的入门基础知识，运用Midjourney 绘图时的语法、指令，AI 绘画主流的视觉表现及应用类别示例，一些有助于塑造作品风格的艺术家的介绍及其作品赏析，以及进行AI 绘画创作时应备的一些关键词。本书提供了大量的AI 绘画案例，可供读者参考。 本书适合插画师、设计师和AI绘画创作爱好者阅读和参考...

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:陈金

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:郭绍

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。本书反映了油画家、艺术教育家郭绍纲教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、油画体悟与创作经验，无疑是解读新中国学院式教育的良好范例...

中国美术学院名师典存 范景中文集

范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二

丰子恺全集:22:二:美术卷

丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家，对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分，共计50册，邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...

张之仁书画选集

本书收录张之仁绘的《金刚坡》、《柳荫下》、《松林岗》、《鲁南所见》、《陕北风光》等90余幅画以及书法作品...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

色彩印象图典

本书一共收录了160种印象，在被收录的颜色中加入其他颜色，可以充分体现出设计者的独特性或时代性...

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

1998-2007-新空间美术培训学校

中国历代名家技法集粹.山水卷、云水法

综合卷-故宫画谱-基础导论

故宫是明、清两代的皇宫,故宫博物院是在清代皇宫旧藏的基础上建立起来的综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆:所谓金翠珠五,奇珍异宝,尽聚其中:故宫博物院不但有三代鼎彝、远古玉器、宋元陶瓷、竹木家具等,而且还保存有大量唐、宋、元、明、清的法书名画。就绘画方面而言,东晋顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》,唐代韩混的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等都保存在故宫博物院;台北故宫博物院则藏有范

画者梦幻-王达麟画集

王达临是上个世纪80年代崛起的画家，他自学成才，成名之后才进入高等院校艺术系继续深造。1987年，王达临和几位上海青年画家的作品展在香港成功举办。此后，他的作品在日本、法国、美国等国展出，美国国会收藏了他的作品。本画册是他的第一本画集，分油画、素描两个部分，全面展示了王达临多年来的艺术成果，是一部高质量的作品集...

俄罗斯名画的诞生-全彩图文版

《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》内容源自俄罗斯著名作家伊戈尔·多尔果波洛夫的《艺术大师与杰作》一书，《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》中精选了俄罗斯美术史上最具代表性和影响力韵l6位绘画大师，并通过对每位艺术家艺术成就及艺术精神的深入研究，生动地揭示了他们的独

芥子园画谱全集-古刻新韵

《芥子园画谱全集》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种,本书系中国画学入门精典。该书自问世以来,便备受赞赏。本书系统介绍了中国画的技法,浅显明了,宜于初学者学习。其包举山水、花鸟、梅兰竹菊、人物的结构也非常便于初学者研习...

美术教育质的研究案例

新世纪以来，质的研究成果在国内的教育界已非鲜见，而在美术教育领域，我们学做质的研究的努力，却实实在在尚属另类。　　《美术教育质的研究案例》的“研究案例”来自中央美术学院美术教育学专业的硕士研究生论文，作者大部分为在职攻读的高校教师，背景几乎是清一色的实践类美术专业。　　陈卫和将《美术教育质的研究案例》定位在“学习如何做质的研究”的现身说法，是因为我感到这些案例的“研究过程”，或许比“研究结果”*有价值。作为一种学做研究的实践，《美

简斋杂辑

《简斋杂辑》是国画作品集，书中收入了作者路洪明的山水画作品40余幅。她的作品朴茂苍浑，书写意味浓烈，但在求苍茫浑朴的金石气格之外，又将浓郁的韩国民风巧妙融会在画中，画中的点景人物，常以韩国民族服饰以及韩国的生活习俗为背景，或高士雅聚，或逸士独行。全书全彩印刷，*大限度地呈现了作品的原貌，是山水画爱好者的临摹、参考资料...

中国画论研究-王世襄集-(上下卷)

同声相应,同气相求,忽蒙友好相告,山东省农业科学院研究所赵传集先生早在十余年前已撰文考证张万钟事略并注释、今译《鸽经》,分别刊载于1986年3月上海《中华信鸽》杂志及1986年至1987年成都《鸽友》杂志。驰书求示所作,不仅注译详审,且有《中国养鸽史》、《张万钟生平考》两文,真可谓先得我心。因而献议曷不《鸽经》在前,《鸽谱》居后,两人分别撰述,合成一函。承蒙欣然概允,并重新修订注译旧稿。襄虽老眼昏眊,亦尽数月之力,草成《鸽谱叙录》、《

清代笔记日记绘画史料汇编

本书之史料,系作者2009年至2011年在中国美院博士后站期间所辑录。作者的博士后课题,是整理与研究清代笔记、日记中的书画史料,其中《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》一书已由中国美院出版社于去年出版,现在接着出版绘画部分,以供艺术史研究者与其他领域的学者研究使用。本书之体例,原拟依照《书法史料》之框架(分上、下编,上编为史料价值研究,下编为史料汇编),但一来在《书法史料》中已将史料之类别、性质讲明,二来既为文献之整理,则重在“整

纵横马流洲

在时间与空间经纬线的交汇处，聚焦：我大，来寻找一个历史的点。前有吉人，后有来者，天地悠悠，在时空的宏大架构之中，历史就是这样写就鞠延续的。旁嗣山水画史从嚣朝开篇，代有才人，山求蕊艺术的因徒。蹈美于穹字，献赘于川泽，在艺术的山澜流连忘遮，建造起一廛又一座历史的艺术高峰。岭南画

来云朵话-石虎艺术评论集

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解釋绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、

中国当代名家画集·马未定

马未定，江苏高淳人，1984年入伍。入伍后先后毕业于解放军艺术学院美术系、中央美院国画系水墨人物画研究生课程班、北京大学首届书法研究生班。现为中国美术家协会会员，第二炮兵政治部文艺创作室专职画家、书法家。少居乡间，受家叔影响，酷爱书画印。入伍之初，曾拜湘西名画家易图境先生为师，学习大写意花鸟画。20多年以来，致力于书画印的全面学习和研究，主张艺术要博而精，通学互补，由书入画，书为画骨，画从书出。书画作品先后多次参加全国全军展览，并多次

中国历代画论大观:第三编:元代画论

《中国历代画论大观》是俞剑华先生多年来的手稿，从20世纪30年代开始，作者就着手进行中国古代文献的整理工作，一直到逝世前，不断扩充和收集文献资料，并坚持增补和校订，集腋成裘，汇成大观。堪称为继清康熙年间官纂大型书画史论总汇《佩文斋书画谱》后又一部中国绘画理论巨帙。共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。*值得一提是，作者对于中国古代绘画理论体

城市里的诗歌-现代壁画的魅力

壁画是墙壁上的艺术。作为一种重要的艺术表达形式，壁画有装饰美化、传递信息、教育公众、反映社会现实等功能，它以不同的形式出现在城市的各个角落，为人们创造富含艺术感的生活氛围，满足人们的精神需求。本书收录了全球36位壁画艺术家的不同风格的作品，并对艺术家的创作思路与作品进行深入分析，为想要了解现代壁画艺术的读者提供精彩的阅读体验...

一墨真如:一城长老·空一法师书画九十品

一诚法师，俗姓周，名云生，1926年生，湖南望城人，中国佛教协会名誉会长。1949年6月出家。1956年冬由虚云老和尚亲任得戒和尚，受具足戒。1957年，在虚云法师的主持下，得沩仰、临济法脉。1985年，荣膺真如禅寺方丈，重兴祖庭。一诚长老历任江西省佛教协会会长、中国佛教协会副会长、中国佛学院院长、中国佛教协会会长等。一诚法师爱国爱教，以弘法利众为己任，实践着苦行头陀之志向，海内外声。悟一主编的《一墨真如：一诚长老空一法师书画九十品》

定向-色彩静物

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。夏子西编著的《定向色彩静物》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力...

现代油画创作与试验研究

本书通过大量详实而生动的史例, 对现代油画创作实践进行深入而系统的专题性研究, 通过相关的历史线索, 油画家的创作历程, 以及艺术思潮的演变等研究脉络, 重点论述了现代油画经历的“写实”与“理想”的美术教育端倪, “写实主义”与“表现主义”的风格并存, 以及“写实主义抬头”与“现代主义转型”的精神深化, 由此揭示出现代油画的两大文化融合模式...

置顶-色彩静物

鲍冬冬编著的《置顶色彩静物》首先介绍了色彩的基本常识，而后展示了器皿类、蔬菜类、花卉类、生活类等各种类型的照片并配以画法技巧，同时还分析了考试难点及应试策略。为学生提供练习的机会，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果。是美术高考不可缺少的考前必备...

3D炫彩装饰画-拼贴大师

1.拼贴大师不但可以圆了你的画家梦，还可以让你理直气壮地玩贴纸、玩拼图，玩出大师范儿来。2.除了艺术熏陶外，拼贴大师还是一种修炼，让你心平气和、不急不躁。...

3D炫彩世界名画-拼贴大师

拼贴画，这是一种全新的艺术欣赏方式。它让你亲身参与到创作之中，用巧妙设计、材质特殊的贴纸来拼贴出世界*大师的画作。这些看似杂乱的碎片，既不会简单到无聊，也不会困难到挫败，刚刚好，可以让你兴致盎然地玩下去。于是，你慢慢静下心来，沉浸期间。当一幅幅艺术杰作在你的手里诞生，你感觉自己好似也有了几分大师的气质，对名画欣赏似乎也多了点儿参透力。...

色彩与光线-写实主义绘画指南-珍藏版

1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体

江苏国画

符号江苏丛书精SHOU*选*具认可的江苏文化基因和符号意义的特色文化，由相关领域的专家逐一进行权*生动的解读，向海外介绍和传播中华文明中这些重量的物质和非物质文化遗产，深受中外嘉宾赞誉，被列入十二五国家重点图书出版规划项目、江苏文化引导资金项目与江苏省外宣办重点项目，并获得2013年江苏省外宣创新奖。 《江苏国画》是符号江苏丛书第二辑中的一种，特别注重文化意味和阅读趣味，图文并茂，深入浅出，是解读和传播江苏乃至中国文化的难得佳作

国际优秀数字艺术家佳作赏析(珍藏版)

本书集合了Chong Fei Giap、Finnian MacManus、Ivan Laliashvili、李书兴、徐拯等13 位数字图形艺术家的场景作品。其中既有一些重要游戏和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴。 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景设计领域的读

重屏-中国绘画中的媒材与再现

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研

素描圣经

很多初学者或者艺术爱好者都会选择从素描开始入手，学习绘画。本书全方位详细讲解了素描绘画的技法和运用，不同于国内的素描教程书，深度挖掘素描在绘画中的趣味，各种画材的尝试和运用，简单易学又具备专业水准，是值得终身陪伴的素描书。适合国内专业艺考班以及绘画爱好者学习，艺术家也可以从本书中吸取创作灵感，开阔眼界。...