小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二
色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻
《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》主要是提供一个历时与共时的坐标，以考察一代大学者承前启后、开宗立派的学术成就。借助这个坐标，我们可以将悠久的中国绘画史纳入全球视觉文化生态之中重新加以定位。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观...
《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》作者加人民盟，是经由国画系顾震岩老师的推荐，在动员作者人盟的时候，他向作者介绍了潘天寿、沙孟海、刘开渠等前辈盟员的风采，高山仰止，令人怦然心动。 加入民盟之后，随着对盟史了解的深入，作者和乐平也萌生了为民盟中国美术学院支部编选一部资料集的愿望。经过反复讨论，作者和顾震岩老9币、乐平最终定下了《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》的结构、体例和名称。编这本《丹青引：民盟中国美术学院
当下儿童绘画培训越来越程式化、套路化，或许是为了迎合部分家长不得已而为之，所以特意功利性地去“程式”、去“套路”。那么作为美术老师应该如何看待自己孩子的艺术启蒙呢？“艺启画话”儿童绘画展的开启就是围绕着这一社会应该关注的现象的展示与研究而进行的。本书由29位在职美术教师针对自己孩子艺术启蒙的观点和30位美术教师子女的画“话”故事而组成，希望通过本书可以让公众了解和关注美术教师自身对于艺术启蒙的观点...
本书辑入2016年度中国八所高等美术院校和国际院校绘画作品, 主要内容包括: 我辈复登临、实验·绘画、可见与不可见、呼吸的空间、来自全球的艺术工作室报告等...
本书主要包括与友人对相关议题的交流记录, 诗赋往来, 围绕徐悲鸿先生的进行的周边研究资料, 相关的研讨会的文献等。主要内容包括: 徐悲鸿的妻子 ; 不同题材的预言画等...
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实—
吴镇，字仲圭，号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花庵主等。浙江嘉兴人。生于元世祖至元十七年（1280）殁于元顺帝至正十四年（1354年）享年75岁。工词翰，草书学辩光，山水师法董源、巨然。其山水画风对明清山水画的发展有较大的影响。与黄公望、王蒙、倪瓉并称元四家。墨竹取法文同、李衍、赵孟頫、高克恭。独具一格，对后世影响深远。传世墨竹作品有《仿东坡风竹图》、《筼簹清影图》、《墨竹谱册》、《竹谱图卷》等。 吴镇《墨竹谱》，共二十二页。每页
《1537-1610,南北宗论的形成》主要包括莫是龙《画说》刊行（1610）与南北宗论热潮、《画说》刊行：万历末年的嘉兴、晚明人对莫是龙《画说》的接受、天启、崇祯年间的南北宗论热潮、莫是龙的同代人：分宗的先声（1537—1577）、北方名人李开先、松江前贤何良俊、吴门权威王世贞、莫是龙与董其昌（1577—1587）、董其昌的学画背景、董其昌的绘画之师顾正谊等内容...
本书着重关注1930年代伴随着黄山开发而掀起的黄山图创作热潮, 并以其中三位中心人物黄宾虹 (思念家乡的黄山游子) 、张大千 (慕名而来的外地游客) 、汪采白 (黄山人) 为例展开个案研究, 将艺术家的题材选择、创作思路与社会经济、文化背景相联系进行深入阐述, 同时更加注意...
创造法则的人是天才, 运用法则的人也是天才。历代卓有成就的中国画家, 都是既通古法, 又师造化, 将旧程式和法则与自己对现实生活的体认与感受结合起来, 融会贯通, 然后才能创作形神兼备的好作品。“有性无功, 神采不实 ; 有功无性, 神采不生”, 基本的骨法用笔和对自然生活的感受领悟, 两者缺一不可。正确认识传统程式的重要作用, 是振兴中国山水画的重要环节。一种行之有效的好传统, 既非一时一人所可以创立, 也非一时一人所可以推倒消亡。
本书分为历史、论述和我见三部分, 主要内容包括隔“水”观画 ; 从“水彩”到“中国水彩” —— 写在“百年华彩 —— 中国水彩艺术研究展开展之际” ; 对水彩画观念史的思考 ; 东方水彩的轮廓等...
石窟壁画一般是在洞窟开凿后, 在高低不平的石壁上先作草泥层地仗, 然后作画。北魏、西魏、北周时期的壁画地仗, 多抹麦草泥两层, 不涂底色, 直接在比较粗糙的泥壁上施彩作画。地仗的草泥层之间及颜料层与草泥层之间相互结合比较紧密, 一般不产生起皮剥落的病变, 但局部壁面会有细小裂纹出现...
《反躬修己：论中国古代文人山水画家的自律性》本着透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神，以多视角的他律对举，立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里，了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用，对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发，进行自律性的理论研究，梳理传统文人山水画的发展规律，挖掘和开创艺术创造的本体精神是本书的重点...
本书共分为七章，主要内容包括：绪论；明清写意花鸟画的象与境；从空间境象角度看明清写意花鸟画等...
《山水画法》是笔者根据多年来山水画创作和教学的经验，主张一笔一画都源于传统，从山水画的基本画理中找寻进入门槛的规律，并通过些精选的画例对学习者起引导作用，进而促进他们能循着规律创作出源于传统但属于自己的作品。为便于形象地理解山水画的知识点，某些学习程序的设计源于个人的教学经验，在编排上尽量做到秩序化、图像化，使学习者能由简入繁，深入浅出地从正反两面的图例中迅速判断出自己该画什么、怎么画...
《美术史的基本概念:后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作...
作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领导人，以及中
本书共分为“当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”发言稿 ; “当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”文论两部分, 其主要内容包括: 花鸟画教学的新使命 ; 关于美术一些问题的对话等...
该书原于20世纪末由我院著名画家吴山明教授编写, 该书体例完整、材料翔实, 内容循序渐进、深入浅出、图文并茂, 但因编写时间较早, 建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式, 增减部分图片和说明文字以飨读者...
在《文明》一书中，肯尼斯克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从
“绘事微言·焦小健之天堂传说”为中国美术学院专业基础教学部“绘事微言”主题系列展览第三回展览，分为三部分，一是创作作品，二是写生作品，三是手稿和构思草图。同时还将这些纸上作品和焦小健的油画创作进行索引和关联展示，以此应专业基础教学部的邀请，探讨“意图与创作”、“在场与不在场”的创作过程。《绘事微言·焦小健之天堂传说/中国美术学院专业基础教学部教研系列丛书》力图全面展现画展旨趣及焦小健教授近年来纸上作品风貌...
本书为了有别于资料丰富、内容庞大的漆画文献而另辟蹊径，从中国现代漆画在20世纪的发展过程中提炼出最为关键的人物或拥有影响的事件作为每章的重点，以十章的内容联结成一条简明的发展线索。“序论”部分是有关“中国现代漆画”的界定问题；“萌芽”部分是传统“金漆画”在20世纪初期中国漆画发展历程中的所扮演的角色；“诞生”部分是雷圭元的“现代”漆画创作和实践的划时代意义；“传播”部分是国立艺专师生在20世纪三四十年代的迁徙过程中对“现代漆画”的散播
中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上
本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、
司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...
司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理（澄明），这是同时代的其他画家都无法与之
《山水画写生创作转化研究》内容包括五部分，分别为笔墨篇、写生篇、创作篇、艺术语言、鉴赏篇...
中国古代漆器艺术源远流长。早在八千多年前，中国生活在今天浙江北部的先人们率先发明了大漆的功用，不但可以作为黏贴材料、加固并保护器物的涂料，而且能够作为装饰的媒介，经过历朝各代的发展，漆器艺术成为了反映中国传统文化魅力的重要载体之一。本书便立足于以中国古代优秀的漆器艺术为探讨对象，别开生面地以经历了千百年发展演变的具有代表性的漆器设计类型为分析的脉络，分别以“漆棺”“漆屏”“漆碗”“漆扇”“漆镜”“漆琴”“漆弓”“漆人”“漆兽”“漆园”
一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的
中国画，起源古象形字，有着悠久的历史，主要指的是画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。 经过历代的发展，成为一门诗、书、画、印综合的艺术，以独特的自我体系立于世界美术之林，被誉为“东方艺术之首”...
本书甄选《五马图》与《搜山图》, 就内容、版本、技法、影响等方面展开解读...
中国艺术藏品的传递历史，在世界艺术史上有什么独特的面貌？本著作将 以元初湖兴（今浙江湖州）著名画家元钱选1295年左右绘制的《王羲之观鹅图》的递藏，讲述这件国宝延绵至今七百余年间，如何在私人空间和公共空间的不同时代语境中，构成世界艺术史上罕见的视觉文化传奇...
《湖山望境/国美美文》为一卷，主要内容为美文与诗歌。选取林风眠、林文铮、吴大羽、潘天寿、李金发、滕固、丰子恺、陆维钊、陆俨少、艾青、吴冠中、许江等人的诗文，通过这些国美校史上的名师诗文，展示国美文心...
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为树法...
《当代艺术危机与具象表现绘画/断桥·艺术哲学文丛》为首本讨论当代西方艺术危机和具象表现绘画的研究著作，是哲学家与艺术家合作研究的成果。 《当代艺术危机与具象表现绘画/断桥·艺术哲学文丛》作者认为，现代艺术正面临日益严重的公共性丧失的危机。由于艺术作品不再代表人与人之间共同的追求与沟通，绘画正在沦为如同表达个人隐私的东西。为了使未来的现代艺术再度恢复公共性，唯有将绘画变成一项表达“主观真实”的活动。 《当代艺术危机与具象表现绘画
《情景性绘画写生》选取了一线教学名师的精品画作，并通过色彩静物作品中色调这一特征，进行有针对的讲解和分析，从而给考生提供相应的指引和参考，指引考生由简易入门，循序渐进，把握色彩静物中的色调问题，提高绘画表现能力，是一本很好的绘画辅导用书...
《讲透色彩一本通/中国美院名师教你画色彩》特色： 黑白色调对照 单体塑造详解 九大章节训练 风景提前预...
本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...
本书汇编了林容生先生的绘画理念与方法，对线描山水写生和传统笔墨及形式的审美共性进行分解式讲解与示范，使读者在研习传统山水画技法的基础上，对线描山水写生和当代笔墨语言及形式有深入的理解，可以更加直接的转换到自己的写生或创作中去。该书不仅适合中、高等院校艺术绘画专业基础课程使用，同时也适合山水画家以及国画初学者使用...
该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一
《中国山水画写生与创作研究》旨在遵循“立德树人”的核心价值取向，培养研究生以独到的艺术见解、新颖的形式语言、饱满的创作热情，共同构建当代中国山水画宽广的学术视野，高超的笔墨技能，优良的道德情操，深刻的人文关怀，使山水画写生与创作教学成为中国画艺术事业多元发展、再创高峰的强大推动力。为天地立文心，为民族继绝学，为时代注机，为国艺增高阔...
青创班实际上是一个工程，一个比较长期的工程，是要通过雕塑的写生把我们并不漫长的雕塑的写实性的传统和基础再一次树立起来。是国美的雕塑家们、雕塑与公共艺术学院践行鲁迅先生的箴言，继承这条写生、写真、写神的艺术长路所作出的举措。《主题性形象再写生》共四章节，内容包括主题性形象再写生课程概述、历史沿革与思想脉络、教学与传授、品评与习读...
本书主要内容分为四个部分，第一部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是传统造型艺术与素描基础课程的教学目的与任务，第三部分是传统造型艺术与素描基础 课程的教学内容、学时分配及范例，第四部分是传统造型艺术与素描基础课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容...
《彩铅漫画人物》介绍各类彩色铅笔画的画法和绘画工具。适合美术零基础和对彩色铅笔画感兴趣的艺术爱好者使用...
生活中遍布着各种有趣的事物，如争奇斗艳的花朵、香浓精巧的甜点、可爱呆萌的宠物等，有时会使我们产生想要将其记录下来的欲望，这时大多数人可能会选择用各类电子产品来记录，绘画在我们生活中的作用仿佛在逐渐变小。然而绘画不仅仅是对生活的记录，更是一种放松心情和享受生活的情趣。 彩铅画是一种综合素描和色彩的绘画形式，色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。当你想要通过绘画来记录生活和美景时，彩铅绘画无疑是一个不错的选择。 《彩铅基
不论你处于那种绘画阶段都可以入手为你的素描学习全程保驾护航...
《“应物”与“随类”：谢赫对图绘再现之定义的观念史考辨/艺术史研究丛书》將對謝赫《畫品》所言繪畫六法中之“應物”與“随類”之術語及觀念來源進行考察，並為六法二二斷句說提供新的支持。作為六法之三、四，此二辭可被視為早期中國畫論中關於圖繪再現之定義。本文將指出，在上古經子文獻中，“類”與“應”始終是一個本體論或宇宙論問題的兩個方面，以至於在審美自覺興起之魏晋南北朝，通常被認為强調藝術模仿自然的圖繪再現將因“随類”而具備象徵主義特徵，因
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是由万木春所著、范景中主编的《味水轩里的闲居者
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的国际一流的版画艺术教学、创作及理论研究中心。 本书为第二期，主题为“艺术家·书”，内
汪曾祺
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
林奕含
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071