书门笺:张道一美术序跋集

本书主要内容包括：《工艺美术研究》序；《钩针编结》序；《现代几何形图案》序列；三十而立——祝南京云锦研究所建立三十周年；《徐州汉画像石》序等...

我要上央美.静物素描

《我要上央美静物素描》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮助考生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美静物素描》还列举了蔬果、文具等单体静物和组合静物大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物塑造类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。...

I have a dream

漫画是Tango的“白日梦”，也是他排解寂寞的方式，观察世界的方式。 《I have a dream》是漫画家Tango和设计师杨林青首次合作，从其2010-2015，5年间的1500多幅画作中精选了124幅，组成了一个个独立而又相互联系的梦境。 或幽默，或无奈，或荒诞，或现实……在Tango的漫画里，我们无需追寻梦境的真正含义，只需跟随Tango幽默的视角去get住那种发自内心的笑点...

我要上央美.素描头像

《我要上央美素描头像》一书围绕高考美术中素描头像的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美素描头像》分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手，还列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的素描头像类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。 ...

点线面

本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇, 一方面贯彻该书中的抽象艺术主张, 以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征, 另一方面则延续该书中的视觉构成课题, 从色彩构成转到平面构成, 探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分, 分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点。...

艺术笔记

《艺术笔记》是中央美院周至禹教授在黑板上书写而成的语录集。周至禹教授在宁波大学艺术学院进行教学指导期间, 经常会在宁波大学的两块黑板上写1-2句个人感悟。这个行为逐渐成为宁波大学的一道风景。宁波大学艺术学院院长还将其抄写下来, 撰写成书法作品。《艺术笔记》是周至禹教授具有诗意的个人感悟, 语言优美生动, 非常具有画面感, 又充满对人生的美好憧憬, 包含正能量。我们计划将其黑板语录拍照收录成册, 做成一本具有诗意的日志...

超级临摹.石膏头像

本书从内在分析, 到块面表现或者结构拆解重组, 使对物象的结构学习更加本质、系统、实用, 更加贴近当下考试形势对素描结构训练的新要求, 另外使素描结构训练不局限于素描学习的一个阶段, 而是一个包含块面分析表现, 极度接近明暗全因素表现的有机过程, 对于素描入门的同学来说, 能够快速掌握素描的本质方法, 而对于考前学生, 素描的训练过程不再盲目而漫长, 解构训练提供了一个快速进步接近高分的利器...

高等院校艺术设计专业丛书:色彩构成

超级临摹.应试头像

本书从结构入手讲解, 对头部的造型分析深入浅出, 通过详细的步骤图演绎给读者, 具有较强的指导作用。书中大量优秀的范画能够提供给考生读者临摹学习。本书讲解了素描头像的基本原则、整体的观察方法、如何去提炼线面的运用和有机结合、明暗调子、基本结构和块面的理解、基本比例与五官位置、头部的透视等...

超级临摹.素描静物

本书是通过形体结构练习、明暗调子练习、质感练习、空间虚实练习、构图练习、技法练习、考题新形式等训练阶段, 有目的、系统、有针对性、循序渐进地解决素描练习中各个问题, 解决绘画的造型、体积、空间、明暗、虚实、质感等诸多教学难点, 大力提升基础素描的表现能力。阐述素描画要素, 分析目前静物素描考试中常出现的形式, 通过让学生大量范画临摹练习, 夯实素描基础, 使学生对素描静物的绘画方法有更深理解...

超级临摹.色彩风向标

本书范画精心绘制, 详细讲解了范例绘画技法步骤, 从构图到笔触运用再到整体色彩关系的把握, 让大家掌握如何表现出具有感染力的色彩作品。内容包括: 色彩应试要点、色彩变化规律、步骤解析, 以水果、蔬菜为主题的静物, 以花卉为主题的静物, 以器皿为主题的静物, 以石膏类静物为主题, 其他生活类场景主题...

超级临摹.人物速写

本书作为一本人物速写范本, 以范画为主, 范画动态表现清楚, 分章节梳理教学思路, 从简到繁, 从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点, 解析姿势、动态, 范画囊括单人与组合多种形式...

超级临摹.应试速写

本书主要培养美术专业学生的人物速写的技能, 主要从人物五官、站姿、坐姿、蹲姿等来具体讲解速写, 每个讲述内容都包括“基础知识”“单体练习”“动态剖析”“步骤表现”等部分。并选择了一些具有代表性的作品, 供学生参考...

我们色彩吧-全国各省色彩联考状元指导老师作品集

全国各省色彩联考状元指导老师作品集。从小色稿到写生静物，从风景色彩到主题色彩，再到色彩头像，适合联考、单招考试学生临摹，是一本少有的综合色彩书...

央美有约系列中学生通用基础色彩

本书针对中学生美术兴趣和技法能力培养。全书分为色稿、风景色彩、场景色彩、色彩静物四个部分，让零起步的学生基本学会色彩。本书结合系统的色彩学习理论知识和教学流程，配合典型的教学案例，以单个静物为主体进行剖析，以多角度、多视角、多种搭配的形式来分析各类静物。书中按照在静物考试中出现的频率，将每种单个静物作不同程度的讲解，以便学生更好地解决色彩静物画面中的塑造问题。《中学通用美术教学·基础色彩分》步详解既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规

央美有约系列中学生通用基础速写

本书针对中学生美术兴趣和技法能力培养。作者有着多年的绘画经验，在速写的表现手法上有着独式到的理解和表现方法。全书大量的步骤解说，提高读者形象的表现能力，丰富的细节讲解，更容易理解和掌握，使读者快速掌握速写这门技能。 全书分为单个人物速写、组合速写、场景速写、风景速写四个部分，让零起步的学生基本学会速写。既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材，其中风景速写作为学生业余爱好，对应试速写有很大帮助...

中国美术史:全彩版

本书以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点。帮助广大考生加深对中国美术史的理解, 并掌握答题的一些方法。主要内容包括: 史前及先秦美术 ; 秦汉美术 ; 魏晋南北朝隋唐美术等...

央美有约素描头像/金牌辅助

本系列书围绕高考美术的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行专项辅导，重点清晰，结构完整，同时列举了大量高质量、有参考性的范画，既适合集训教学培训，也适合美术爱好者使用。 作者长期在一线从事考前培训教学工作，有着丰富的教学经验。大量的步骤解说和很好作品范本，丰富的细节讲解，让学生更容易理解并迅速掌握技能。针对性强，既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材...

拜德雅·视觉文化丛书视阈与绘画:凝视的逻辑

本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视...

中国近现代插图史

本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现

色彩必考

本书从色彩基础知识入手, 详细介绍了色彩风景的绘画方法, 介绍了小色稿、色调、画面塑造等方面的基础练习方法, 并着重对风景写生进行分类指导含建筑风景, 乡村风景、山水风景, 都市风景等内容, 从步骤说明, 画面分析等角度对范画讲解, 对学习者入门、提高有针对性的帮助。同时, 现在高考趋向于场景色彩, 风景色彩也是各大画室必须练习测试科目...

印象派

本书介绍了印象派艺术的发展过程, 印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期, 其影响遍及欧洲, 并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初, 法国涌现了一大批印象派艺术大师, 他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品, 本书列举了马奈的《草地上的午餐》, 莫奈的《日出印象》等名作...

央美有约石膏几何体/金牌辅助

本系列书围绕高考美术的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行专项辅导，重点清晰，结构完整，同时列举了大量高质量、有参考性的范画，既适合集训教学培训，也适合美术爱好者使用。 作者长期在一线从事考前培训教学工作，有着丰富的教学经验。大量的步骤解说和很好作品范本，丰富的细节讲解，让学生更容易理解并迅速掌握技能。针对性强，既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材...

央美有约风景速写/金牌辅助

本系列书围绕高考美术的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行专项辅导，重点清晰，结构完整，同时列举了大量高质量、有参考性的范画，既适合集训教学培训，也适合美术爱好者使用。 作者长期在一线从事考前培训教学工作，有着丰富的教学经验。大量的步骤解说和很好作品范本，丰富的细节讲解，让学生更容易理解并迅速掌握技能。针对性强，既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材...

央美有约速写课堂/金牌辅助

本系列书围绕高考美术的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行专项辅导，重点清晰，结构完整，同时列举了大量高质量、有参考性的范画，既适合集训教学培训，也适合美术爱好者使用。 作者长期在一线从事考前培训教学工作，有着丰富的教学经验。大量的步骤解说和很好作品范本，丰富的细节讲解，让学生更容易理解并迅速掌握技能。针对性强，既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材...

立体派艺术

本书介绍了立体派的源流，立体派的发展，及立体派的主要艺术家。立体派是西方现代艺术目前的一个运动和流派，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。其主要艺术家为巴伯罗·毕加索、乔治·布拉克。立体派艺术在反传统的口号下有浓厚的形式主

熊吉炎绘画创作艺术图存

本书是川美学统书库中的一本，由四川美术学院邵常毅的主编。本书分上下两编，上编名为《艺术苦旅》，概述了熊吉炎的艺术创作道路，集中呈现和展示了熊吉炎一生的艺术成就，精选其100幅风格鲜明却又从未公开面世的作品；下编名为《众人评说》，收录了众多艺评者及师生好友对熊吉炎作品的评析与论述。本书是邵常毅对熊吉炎艺术绘画创作的回顾总结，针对其鲜明的艺术风格，书中既有不少精辟的创作分析，又有对艺术现象的观察整理，可谓是对川美学统文库的又一次扩充与整理

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，

中国美术史(白金版)

《中国美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和近期新考试动

外国美术史:白金版

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试

高等院校艺术理论课程考试推荐外国美术史(全彩版)

《外国美术史》是全国抢先发售推出的艺术硕士考试资料之一，编者参考了各大艺术院校历年的考研真题和各种很好不错理论参考书籍，结合各门理论考试科目的考试要求和重难点编写而成。通过分析提炼、精辟总结，呈现给广大考生的是一本本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的复习资料，免去了考生看大堆参考书籍、自己总结提炼的繁杂程序，帮助考生深入理解，提高复习效率，轻松应对考试...

米开朗基罗西斯廷教堂天顶画的秘密

《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教

经典西方美术作品欣赏

本书以时间为顺序，精选了影响西方美术史进程的近六十位画家及其代表作进行详尽介绍。本书以人文、历史的角度切入，对庞杂繁冗的西方美术史进行颇为轻松的解读和归纳。以各个艺术流派最具代表性的艺术家及其作品为线索，对作品的时代背景、艺术特色以及作者的文化背景、生活际遇等进行详略有致的悉心解读，使欣赏者更深入地理解作品的内涵，同时回顾了西方美术史的发展脉络...

图题:西方绘画命名的故事

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作包括那些传世名画的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。 ...

消费图像:当代文化中的风格策略

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活...

后印象派

本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表