中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨

中国美术学院学脉文丛:陆俨少文献集

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

中国雕塑

中国雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着中国历史，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录。《中国雕塑》以中国古代雕塑的历史发展为线索，精选不同历史时期的代表作品，向读者展现出中国雕塑的独特魅力。作者不仅局限于作品本身的样式、塑造手法以及风格特征，而且注重将视线集中于风格背后的文化内涵...

萌仔水彩MINI绘

专为零基础绘画爱好者量身打造“移动的画室”，教程、画材一应俱全！布偶猫、哈士奇、兔兔……遴选入门级动物案例，用超短的时间、简明的步骤带你感受水彩与萌宠的魅力...

Q版头像与人物 古风萌系动漫简笔画教程

本书共六章，第一章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识：第二章分享了创作古风Q版小神仙的相关绘画技巧；第三章给出了设定小神仙形象的创作思路，让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼；第四章-第六章分别以神话传说和民间故事里的角色进行人物形象创作的案例...

日本画画材与技法的秘传集

本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本

三千大千:张大千的故事

《三千大千：张大千的故事》一书辑录张大千百余幅传世画作，共分为“三千世界一大千 ”“五百年来一大千 ”“泼墨与泼彩交融 写心中宇宙淋漓”“黑猿转世吗” “画坡公写入情怀” “忆母恩——不计代价寻回《耄耋图》” “大风堂神品至宝（上）” “大风堂神品至宝（中） ”“大风堂神品至宝（下）” “搜尽奇峰打草稿”“浮云飘飞”“王蒙笔力能扛鼎 ”“山水画百代宗师” “黄山缘，缘不断”“《赤壁赋》故国神游”“看山须看故山青”“三上峨眉绝顶人”“却

敦煌壁画风景研究(修订本)/赵声良著

《敦煌壁画风景研究》（修订本）简介本书分析各个时期敦煌壁画中所见的风景因素，以探索其时代的特征及其所所映的当时中国山水画的时代风格，同时，从一些风景因素中探索中国传统文化的内涵及其对佛教美术所产生的影响。全书分为四章：第一章〈序论〉，总述敦煌壁画山水因素的出现及传统思想的影响。第二章〈早期敦煌石窟中风景表现的诸因素〉详细分析敦煌北朝到唐代壁画中的一些风景因素。第三章〈空间表现的成熟〉主要围绕风景的空间表现问题进行研究。第四章 〈水墨山

淡淡的我:西川对话武艺

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中

于非闇工笔花鸟画论(第三版)

本书作者是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画目前致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之精湛笔法，蓝瑛之多变风格，还体现着陈洪绶古雅之风趣，画法精到，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本书在原书的基础上进行了修订补充，增补了一批新的图片，对相关内容进行了新的版式的调整...

每日一画——中国画技法·彩墨山水

全书例举12幅传统彩墨山水画的画法步骤，配以简明易懂的文字解析和生动形象的视频扫码教学影像，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍彩墨山水画的运笔、设色过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过练习逐步形成自我风格，从中愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习山水画极好的工具书。全书例举12幅彩墨山水画的画法步骤，配以简明易懂的文字解析和生动形象的视频扫码教学影像，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍彩墨山水画，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

明间美术在儿童美术教学中的应用研究

本书共七章，内容包括：民间美术的发展与分类、民间美术造型分析与价值论、民间美术的传承与应用研究、儿童美术教育、儿童美术教育的发展与基本理念等...

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

迷彩青春:蒋烨水彩艺术

本书内容有水彩人物画、水彩静物画、水彩风景画。作者笔下的水彩人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群；是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧；是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。水彩静物画有新鲜欲滴荔枝、结实浑圆的核桃、金黄饱满的玉米、青红带紫的苹果、橙红壮硕的柑橘，这些来源于生活的题材，展现来平凡质朴的美。水彩风景画，有古树、旧屋、田地，还画出了溪的纯净、林的繁茂、山的崇高...

永山裕子的水彩技巧

水彩以其独特的清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

刻印中的小美好·版画入门指南

本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延

中国画传统技法教程·青绿山水画日课

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使

百花百扇——花卉白描技法与赏析

本书以百花为题材，收录了画家杨佩璇近年创作的工笔白描花卉作品一百余张、涵盖数十个花卉品种。作者杨佩璇绘画功底扎实，对周遭事物细心观察并通过写生认真记录，她以白描或工笔重彩的方式画下身边熟悉的植物，记录了四季花卉的轮回。本书作品都以宫扇的形式出现，以白描的方式表现，画面技法丰富，构图多样，部分作品还有较详细的步骤图及相关解析，可引导读者更好地学习工笔花卉的创作方法。图书内容信息量大，对工笔画爱好者及从业人员都有较强的参考性...

中国美术学院名师画谱:毕彰没骨禽鸟写生

《毕彰没骨禽鸟写生》由有名花鸟画家毕彰老师所作，精选十种不同种类的美丽禽鸟，从禽鸟的画法、动态展开，就其造型法由浅入深、步步精解，另附多幅毕彰名作以做示范。没骨画将骨隐于皮肉，不受线条轮廓约束，依靠绵柔的色彩层层加染。其中的禽鸟画更是鲜丽灵动，细腻精美。本书作为“中国美术学院名师画谱”系列之一，具有可贵的学术与艺术价值，向社会面普及推广，将为广大国画爱好者提供难得的精品临学范本。 毕彰幼承家学，师出名门，1964年毕业于浙江美术学院

铅笔素描手绘基础入门课

本书写作风格活泼，内容讲解细致，采用具体案例同绘画知识点相结合的讲解方式，把一些枯燥的内容用轻松的方式，让读者快速掌握并且上手练习。全书共7章，第1章是基础教学部分。第2章至第4章教画静物和动物，案例造型简单有趣。第5章和第6章是人物篇，读者通过学习可以快速掌握人物的绘画技法。第7章则是创意篇，释放灵感，大胆来画吧。本书非常适合初学绘画的读者学习使用，还可作为相关培训机构的参考用...

醉相忆——唯美古风美少年绘制技法教程

本书以古风美少年形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了古风美少年形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古风气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。 在帮助大家打好绘画基础的同时，还有大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量古风漫画的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精致古风美少年并没有那么难，现在开始来

手艺之思:手工艺审美与批评 (精装)

该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的观念，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等...

师道:吴大羽致 吴冠中 朱德群 赵无极书信集

吴大羽留给社会和后世的血书，今日新版《人间词话》与《文心雕龙》，吴冠中随身携带的墨迹，焚于“文革”幸存残稿，谈艺、谈生死、谈性情，情思如淙淙流水，不见始迄...

潘天寿绘画的笔墨与构图

本书阐发了潘天寿先生的艺术思想及其讲授的中国画理法。 这是一部很有见地又深入浅出的中国画理法著作。既传承师学而深得传统妙义，又延展了师学内涵而新见层出。 本书在原有的《理法讲习录》《中国画体认与教学》两本书中分析潘先生作品的图解示意基础上，进一步增补做精，邀请了设计专家曹群、赵格通过电脑制作，精准剖析潘先生画体内部结构格局，以利读者参悟中国画内在“气、势、力”的特质，从而知晓中国绘画笔墨结构、构图原则，尤其是潘先生“天地一

画家之眼:跟随大师探寻美的十二要素

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁路米斯 安德鲁路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

名家教你画·树木舟桥人物

中国山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在中国绘画史上有着特别重要的位置，无论是历朝各代绘制的宏篇巨幅的山水画，还是充满了文人气息的隽秀小品——山水册页、手卷、扇面等，它们都充满了诗情画意，显现出或空灵、隽永，或飘渺、奇幻，或雄浑幽深、气势恢宏的意境之美。 中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期独立成科，五代、北宋时期趋于成熟。山水画又分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水、泼彩山水、焦

名家教你画·山石云水屋舍

中国山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在中国绘画史上有着特别重要的位置，无论是历朝各代绘制的宏篇巨幅的山水画，还是充满了文人气息的隽秀小品——山水册页、手卷、扇面等，它们都充满了诗情画意，显现出或空灵、隽永，或飘渺、奇幻，或雄浑幽深、气势恢宏的意境之美。 中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期独立成科，五代、北宋时期趋于成熟。山水画又分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水、泼彩山水、焦

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

中国画论史

庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？ 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名

庞卡铅笔时装人物临摹范本

本书集作者数十年来的时装人物教学经验，系统全面地介绍了时装人体的基础知识，时装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，书中的绘画解剖方法是作者多年教学与实践的总结，循序渐进地传授最实用的方法，让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南。书中配有多幅人偶模型线描稿，便于读者临摹使用，也可直接使用人偶模型进行服装设计创作...

铅笔线描技法 植物拟人

本书通过绘制拟人植物，把植物的美以另一种形式直观地呈现在纸面上，全书共6章。第1章介绍了铅笔线描绘画所需要的绘画工具与线条练习方法；第2章讲解了植物的相关知识；第3章讲解了如何创作古风人物；第4章为本书的重点内容，深入讲解了植物拟人绘画的创作构思途径；第5章和第6章则分别列举了草木君子形象和花卉美人形象的绘画实例...

动态集 二次元动漫人体素材 单人篇

本书是二次元人体结构临摹册的“单人动作篇”，书中有超过600个人体临摹素材，从五官到全身动态，覆盖二次元动漫常见类型和场景，可直接套用模板应用于动漫绘画中，根据常见动漫周边、动漫绘画主题设计人物动态，如头像、抱枕、立牌、节日贺图，适用森系文艺、战斗、职业经营、古风、西幻等多种场景的人体素材。以不变应万变，同一个人体动态可以应用于不同二次元动漫常见人设类型、场景，同时，本书赠送300个高清电子人体素材，购买本书者可获得免费商用授权...

宿世绘卷 寻找前世之旅 典藏画集

本书为《飒漫画》杂志超人气连载漫画一一《寻找前世之旅》的典藏画集。漫画《寻找前世之旅》自2013年7月开始在飒漫画上连载以来，读者跟随主角叶隐的足迹去往了战国时期的秦国、幕末时期的京都、中世纪的欧洲、古埃及、文艺复兴时期的意大利、古阿拉伯等近10个不同的时空，在充满想象的紧张剧情中领略了各个时空截然不同的风情。本书集结了《寻找前世之旅》连载以来风格各异的精美插图，并收录了作者简介访谈、独家番外等内容，让读者可以更多元地了解《寻找前世之

机械未来 废土朋克动漫角色设计实例教程

本书的内容主要针对废土朋克动漫进行绘制，主要分为4章。第1章为了解废土朋克，主要介绍了废士朋克的世界观设定，帮助读者了解废士朋克动漫中的常见元素与废土朋克的核心魅力。第2章为废士朋克下的人类形象，主要介绍了废土环境的情况、人体结构与人体元素、人物服饰元素，并给出了两个废土朋克人物设定，展示了人设设计过程与绘制。第3章为废土朋克环境设计，主要介绍了废土朋克环境状况的基本情况，帮助读者学习如何绘制生活元素、科技元素与人外生物元素。第4章为

版画也能这么玩 1 如何用综合材料创作艺术图案

创作重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。作者琼·贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更

白描花鸟画稿

白描是创作工笔画作品的基础，是造型、构图不可或缺的必要绘画手段，工笔画的线条种类丰富，对于成功的工笔画作品来说是重要的造型基础。本书是作者近十年的编辑积累，先从宋代花鸟画经典中汲取养分，在通过写生来丰富自身对于花鸟的认知和扩展形态和品种的把握，从而通过白描进行花鸟的组合和作品的创作，全书共集合近150幅完稿的白描作品，书中对线描花卉的特点、技法、线条种类作了较详细的分析和示范，并配上了花鸟的写生照片作为参照，为爱好者和学生学习白描花鸟

写意画三步法 牡丹 新版

本书按照从简至繁的顺序将牡丹整合，前半部分为单枝牡丹（粉色、红色、黄色、白色、黑色、蓝色等）的基本三步画法，后半部分为整株牡丹（配合枝叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明，由浅入深，条理清晰。新版也在老版基础上调整增加数幅新作，同时增加了作者绘画过程演示教学视频，以二维码的形式附在书内，方便读者自学。本书全彩印刷，画作质量清晰，实用性强。全书图文混排，横16开的开本适合国画初级入门者自学临摹...

机械未来 动漫重型人形机甲设计实例教程

这本书作为重型人形机甲的入门绘制教程，对围绕人形机甲动漫创作核心，对人形机甲美学、人形机械细节、动态表现、武器装备等全方面进行了讲解，便于初入机甲圈的朋友们全面认识了解人形机甲的绘制。本书的内容主要针对人形机甲进行绘制，主要分为4章。第1章为重型机甲美学，主要介绍了人形机甲的魅力和机械觉醒设定。第2章为追求人类美体现机械感，主要介绍了人形的绘制、人形机械细节处理和人形机甲动态表现。第3章为人形机甲的版本迭代，主要介绍了机甲的选代化与武

荷兰黄金时代的绘画

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明...

中国艺术学文库·博导文丛:身份、易代与陈洪绶艺术关系研究

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前，陈洪绶迫于经济压力，以卖画为生，书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层，他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后，陈洪绶的仕途希望 破灭，以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式，绘画是传递遗民思想，保

关于罗丹:熊秉明日记择抄

《关于罗丹 熊秉明日记择抄》是熊秉明先生在雕塑理论上的名著，对中国的雕塑产生了巨大影响。该书是熊先生1947至1951年的部分日记，在1982年以罗丹为主题删摘、整理而成，整理过程中又加了今注。配以罗丹雕塑的精美图片，使该书不仅在雕塑领域，甚至将对于当代美术创作起到积极的影响。宗璞称该书：许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去。部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用。有些书的归宿则在读者的灵魂中。这书便是那样，印在那里，化在那里

书与画:2021年珍藏版:总第340期-351期(全12册)

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是 创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。 本套书包含了，《上海历代书画艺术》《王雪涛的绘画艺术》《象牙塔内观书画》《草书艺术》《李白诗意作品》等...

墨点美术萌新入门漫画描摹本美少女美少年

本书能让你达到零基础入门，快速上手的效果，让你在浅印描摹中领悟绘画技巧，降低绘画的难度。本书可以作为初学者入门级的描摹和引导指南，同时也适合动漫爱好者和相关培训机构作为练习册使用...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

西方大师名作,速写人物

荣宝斋画谱(古代部分)85——陈容绘龙

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱(古代部分)89——赵之谦绘花卉

赵之谦（一八二九-一八八四），字益甫，又字捞叔，号铁三、冷君、子欠、次寮、憨寮、悲盦、思悲翁、无闷、婆挲世界凡夫、支字头陀、笑道人等，自署二金蝶堂、苦谦室、悔读斋。浙江绍兴人。成丰己未举人。后三上京城，四试礼部不第。官江西鄱阳、奉新、南城知县。光绪十年十月初一因旧疾肺气肿哮喘病发，卒于南城官舍，时年五十六岁。 赵之谦为清末著名书画篆刻艺术大家，天分极高，且自负。艺术生涯中，篆刻最著，作品合浙皖两派为一，融古开今，成为一代宗师。绘

中国老街 钢笔淡彩手绘插画志

本书是继《和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法》后，乐丁WAN_ART的又一力作。作为一本面向钢笔淡彩爱好者的图集和教程书，本书展示了有特色的中国老街，描绘了风景之外的民间生活。乐丁WAN_ART用细腻的线条与清透的色彩带领大家漫步温馨的老街，远离都市，走入平和、宁静的风景里，感受民间的四时风物。本书分为四章：第一章为“老街老景”，分享了多幅作品，包括江南水乡、苏州园林、邂逅周庄、青岛老街等；第二部分至第四部分介绍了作者总结的绘画“干货