中国少数民族设计全集·阿昌族.

本卷甄选阿昌族各支系的传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了阿昌族传统造物设计成就, 从而体现了阿昌族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集·哈尼族

本卷甄选哈尼族各支系的传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约100个传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了哈尼族传统造物设计成就, 从而体现了哈尼族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集·鄂温克族

本卷甄选鄂温克族族各族群传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约80个传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了鄂温克族传统造物设计成就, 从而体现了鄂温克族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集:裕固族

《中国少数民族设计全集（裕固族）》从传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教造像七个方面全方位展示裕固族的历史文化内涵。这些具有浓厚民族特色和地域特色的设计是研究裕固族历史文化的物证。　　《中国少数民族设计全集（裕固族）》从器物设计、视觉赏析的角度对裕固族传统设计文化进行图解，对裕固族文化研究具有重要的意义...

中国少数民族设计全集·羌族

本书为我社重点基金项目“中国少数民族设计全集”之一, 书稿约50万字, 数百幅图片, 从设计学角度, 详细展示了羌族传统建筑、服饰、餐饮、生产生活工具等, 是对羌族造物设计的集中梳理和展示, 也是对羌族生产生活、审美等民族文化的深刻解读...

版式设计从入门到精通

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的

设计问题:本质与逻辑

本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中“设计问题的逻辑：辩证法视角”一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖；“美国设计学本科教育的发展状况（1988-□01□年）”一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；“设计教育

好设计是这样想出来的:给设计师的30种创意思考法

面对新项目，常常头脑一片空白？其实，有意识地用这30个方法训练自己的思维，能极大地提升你快速产出创意的能力。 马里兰艺术学院MFA主任埃伦·勒普顿梳理出每一个设计项目必经的三大阶段：定义问题；获得灵感；创造形式——无论你在哪一阶段陷入瓶颈，她都将提供大量干货技巧，用这30个创意思考法，帮你突破思维，找到创意关键...

平面构成

本教材所设计的教程中，讲述了平面构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了平面形态的创作方法。其目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造的能力。通过对相应意义上的点、线、面的宏观和微观范围内的理解，并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题。通过对不同的抽象元素组合与创造的过程，培养学生了解创造图形的规律，进而研究在图形创造的同时，赋予图形情趣、生命与寓意的途经...

近现代商业美术史:从古里到土山湾:插图本

本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物...

中国艺术设计史(增补版)

《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习

产品色彩设计(王毅)

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、色彩的肌理、色彩的

锦绣

锦绣，释义为精美鲜艳的丝织品，象征美丽或美好。传统的丝织品包括织锦、妆花等机织显花织物，也包括刺绣、印花、缂丝等其他工艺织品。其上的纹样，精美多样，凝聚着装饰艺术的精华，且在传统礼仪文化的滋养下，伦理内涵与吉祥富贵并存。 秦汉时期谶纬神学和福瑞之说的流行，使得当时的动物纹样具有较浓郁的神仙色彩，往往置于云气纹的骨架之中。常织有铭文，这些文字反映了当时的社会思想以及人们的信仰理念。其色彩配置亦是如此，如***文物“五星出东方利中国

CI策划与设计

本书从品牌的认知出发，分析CI设计的意义和策略，并在此基础上分别阐述CI策划和VI手册设计。在具体论述时，主要基于案例的分析展开各类相关设计的具体讲解，实用性和可读性强，对具体的设计实践具有一定的借鉴意义，同时配合章节课后训练，有助于教师的教学和学生的自主学...

东方设计学研究——第四、第五届东方设计论坛论文集

本书为第四、五届东方设计论坛的论文集。分别以探讨如何将中国文化基因植入城镇和乡村建设的设计体系，全面研究地域振兴与东方设计文化传承创新的相互关系；如何将东西方文化基因进行提取比较和揉捏整合，利用多元文化推动创新设计和产业发展为主题。全书共收入论文66篇，围绕包豪斯与东方设计学、地域振兴与环境设计、用户体验与服务设计，东西方设计比较、设计理论创新、开放的设计教育、体验创新 & 设计赋能等专题进行研讨...

平面设计师参考手册 版式设计

《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视

视觉传达中的文字与版式创意设计

目前，视觉传达设计风格日趋国际化，文字与版式固有的表现形式，已不能适应当前多元化的艺术形式和消费者的审美趣味。本书针对视觉传达中的文字与版式创意设计进行研究。文字与版式设计是指在规定的版面上将文字、色彩、图形等各个视觉元素进行科学、合理的组合，并运用造型要素及形式原理。把构思以视觉形式表达出来。本书从文字与版式设计的演变与发展出发，分析文字设计基础与文字的创意设计，研究版式设计的组成要素、版式设计原理、版式设计的创意方法，文字与版式设

多元化背景下:中国现代艺术设计教育理论与实践研究

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析...

包装设计在品牌价值中的应用研究

本书主要内容包括：品牌培育的市场背景与管理模式转变、基于顾客感知视角的品牌价值内涵、基于价值创新导向的品牌管理模式、基于品牌识别的传揺钊新策略、品牌识别价值的构成与创新、包装设计概论、包装设计的准备、品牌商品中包装平面的价值体现、现代品牌包装设计、视觉文化语境下的中国品牌视觉形象设计、现代绿色包装材料、代包装设计与无障碍包装的设计语言和表现、品牌包装的视觉要素设计、品牌包装的创造与创新、基于现代技术的品牌包装创新...

设计速写(张爽)

《设计速写》是针对高校设计类专业速写教学而编写的。本书的编写以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨。全书共五章，内容主要包括设计速写概述、设计速写基础知识、设计速写的表现形式、设计速写的实际应用、作品欣赏。通过文字阐述和生动的图例，对设计速写的知识点进行详细讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品以及优秀的师生设计速写习作，让读者能够在学习中有所借

构成设计(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，很后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构 成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外很好设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训

装帧创意与设计

《装帧创意与设计》主要内容包括书之概述、书之分类与构成、书之立意与编辑、书之内容编排、书之装帧与推广和书之综合实训。通过列举大量实例阐述版面设计、文字的表情以及中外版式设计的对比等知识；通过中外书籍装帧的历史演进，阐述现代书籍装帧形式的创新、装帧材料、印刷与特种工艺；并从封面设计、二次设计、自主设计等案例着手，阐述装帧设计对于书籍的重要性。 《装帧创意与设计》具有一定的科研价值，且适用于高校设计专业的本、专科生、研究生，以及广大设计爱

艺术设计专业英语(第二版)

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其很好设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其很好设计作品；第二章：景观设计师及其很好设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWA Group 的作品；第三章：室内设计师及其很好作品，主要介绍George Nelson等人的设计作品；第四章：艺术家及其很好作品，介绍达芬奇、梵高等艺术家的生平及其作品；第五章：雕塑

色彩创意——像设计师一样思考色彩

《色彩创意——像设计师一样思考色彩》利用艺术设计中对色彩专业知识的理解，揭开色彩原理及搭配方法的面纱，结合设计思维和便于操作的创新活动，将专业色彩知识转化为年轻人日常可学、可做的方法，是具有指导性和实践性的“专通结合”的美育通识类书籍，也是一本非常适合新时代大学生阅读的公共艺术书籍，以及适合艺术爱好者、设计工作者、专业领域教师使用的色彩方面的工具书籍。《色彩创意——像设计师一样思考色彩》结合新媒体技术，大量采用实景教学图片和自绘图

平面图文设计基础

本书是“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材”建设项目成果。本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法和实训项目等方面突出了高职教育的特点，将“平面设计基础知识”和“印刷工艺基础知识”进行了深度融合。项目模块配备素材包、参考视频等相关资源，帮助学生在学习平面设计基础知识的同时，不断提升平面设计的应用技能。本书主要面向高职院校印刷媒体技术、数字图文信息技术、视觉传达与设计、产品造型设计、广告学、会展策划与设计等专业的

设计艺术学研究

工业设计素描教程(第2版)

《工业设计素描教程（第 2 版）》主要内容包括工业设计素描基础知识、设计素描绘画技巧和方法、典型产品形态结构的绘画步骤解析、结构画法作业绘画思路解析、很好课堂作业范例及向设计表达过渡练习，重点是使读者系统地了解和掌握工业设计素描的理论知识、训练方法和绘画方法，通过详细讲解具有典型形体特征的产品绘画步骤，使读者缩短绘画进阶过程。 《工业设计素描教程（第 2 版）》适合高等院校工业设计、产品设计专业的学生使用，也适合其他相关设计专业的人员

产品配色手册

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际

设计基础课程实践丛书--构成形式(宋扬)

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践

工业产品设计手绘实例教程 第2版

《工业产品设计手绘实例教程 第2版》共11章，分为3个层次，对应教学的需要，配备有视频和教学课件。~3章是基础部分，主要讲解线条、透视以及简单造型基础。第4~5章是提高部分，主要培养读者对画面的整体控制能力以及马克笔和色粉笔的综合运用能力。第6~11章是实战部分，通过不同类型产品的手绘范例讲解和学员作品展示，增强读者对手绘的理解和应用能力。 《工业产品设计手绘实例教程 第2版》在内容上循序渐进，涵盖了多种类型的工业产品手绘范例。本书

宋韵明风:宋明家具形制与风格

本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究，并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式，对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新，从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化，家具品种完备，制作工艺达到了历史很高水平...

导视系统设计指南

伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。本书适合导视系统设计师参考...

室内设计原理与方法

本书立足于设计创新为目标，将设计基本的元素和设计的风格化与个性化进行有效结合，在解读设计基本原理与方法的同时注入设计以反理性思维内容，将设计纳入更实用与更个性化的范畴。阐述了室内设计的基本理论与概念，介绍了室内设计教学的专业基础与专业设计内容，同时对室内设计概论、风格、构成要素、设计方法、空间设计、色彩设计、照明设计、陈设设计、人体工程学、家具设计、绿化设计、制图等重点内容进行了解析；本书结合教学实践，理论与案例结合，更具可读性与实用

手绘表现技法第2版

本书包括六个项目：手绘表现基础、透视与构图、室内空间表现、景观空间表现、快题设计与表现和优秀手绘作品欣赏。除“优秀手绘作品欣赏”项目外，每个项目下设置了3~5个任务，共19个任务...

奢侈品设计之灵

本书是基于2018年举办的”首届WoSoF世界时尚与首饰设计创新论坛”的成果，集结了优选12国19位先锋设计学者在该领域的近期新探索与思考。它将时尚的研究作为探讨首饰和相关配饰物件的艺术设计实践、历史、策划和管理的背景，为时尚和设计的创新发展赋予新的启发性视角和行业发展的可能性。时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。基于服装纺织品设计的时尚研究通常极少，甚至从未从时尚和设计角度关注到首饰与相关物品的主题

标志设计与应用

本书共分三章，第一章从概念、分类、发展历史与标志设计的原则四个方面介绍了标志；第二章从实例入手，既有对各类标志的分析，也对各类标志的设计过程做了介绍；第三章从五个类别分别对一些著名标志做了分析和欣赏...

二维设计基础(平面构成)

本书主要内容包括:形态的创造与构成(黑白徒手练习)；色彩的感知与构成(色彩徒手练习)；形与色的再创造(电脑练习)等...

色彩基础教程

品牌设计

教材简述了品牌的起源与发展、内涵与意义等；重点介绍了品牌识别与设计管理、品牌设计与中国文化、品牌策划与设计、品牌形象与视觉设计，并配有不少原创品牌设计项目案例，理论与实践结合紧密。可作为高等院校设计专业教材，亦可为品牌设计与管理爱好者参考资料...

质感制胜:印刷工艺与平面设计

印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验...

服装立体裁剪:基础篇

本书是国家教育部“十一五”本科重点规划精品教材《服装立体裁剪》中的基础篇，也是东华服装精品系列教材的组成部分。本书分析了服装立体构成的历史，所需的用具及前期准备工作，示范了各类基本造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系统化的特点，有良好的可操作性。本书在第一版的基础上进行了更合理的编排以及修改等。本书可以作为服装类院校师生的教学及参考用书...

字体设计创意集

“不见其增, 日有所长”用来形容字体帮“每日一字”的练习是最恰当不过的。一天、两天、十天、一个月……每天看似简单的字体设计练习, 日积月累下来不知不觉地变成了可以傍身的财富。回头看, 发现曾经很有成就感的第一个字体设计作品原来有那么多的问题…… 本书是字体帮“每日一字”中优秀字体设计作品的合集, 它不仅见证了“每日一字”的成果, 而且为广大读者提供了一本可以学习、借鉴的工具书。在本书中, 读者可以看到10类 (线条类、清新类、力量类、

iPad+Procreate室内设计手绘表现技法

本书以系统性和实用性为出发点, 先对室内设计手绘的基础知识和在iPad上经常使用的室内设计手绘软件Procreate的基本操作和重要功能进行了讲解 ; 接着对室内设计手绘的透视知识, 常见材质及表现技法, 常见单体和组合家具的绘制技法, 单色空间和彩色空间效果图的绘制技法, 以及不同室内分区 (如客厅、卧室、餐厅、会议室、办公前台、酒店大堂等空间) 的手绘表现技法进行了细致的讲解 ; 然后对夜景空间效果图、平/立面图、鸟瞰图, 以及用

用户体验设计指南:从方法论到产品设计实践(升级版)

现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品开发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能...

匠心营造(Ⅲ)(精)/中国古典家具技艺全书

木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，本书内容按照坐具、承具、卧具、皮具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理、很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料...

大成若缺(Ⅱ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。本书内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

榫卯构造(Ⅰ)(精)/中国古典家具技艺全书

本书针对古典家具中的传统榫卯和现代榫卯进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了基本概念、应用部位、榫卯口诀、家具实例等详细的技艺内核。为了将古典家具榫卯结构全面而准确地呈现给读者，编写人员多次走访各地实地考察、实地测绘，大家不辞辛苦，力求全面...

大成若缺(Ⅰ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。大成若缺这部分内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

大成若缺(Ⅲ)(精)/中国古典家具技艺全书

榫卯技艺和识图要领是制作古典家具的入门。本书内容按照坐具、承具、庋具、卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

匠心营造(Ⅱ)(精)/中国古典家具技艺全书

木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，本书内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料...

匠心营造(Ⅰ)(精)/中国古典家具技艺全书

木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，本书内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料...

匠心营造(Ⅳ)(精)/中国古典家具技艺全书

《匠心营造》为全书的第二个系列，共分四卷。照图施艺是木工匠人的制作本领。木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，这部分内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料。为了将古典家具器形结构全面而准确地呈现给读者，编写人员多次走访各地实地考察、实地测绘，大家不辞辛劳，力求