戏曲电视剧创作与艺术研究

《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。

中华戏曲(第61辑)

《中华戏曲》以公布并研究新发现的戏曲文物、戏曲文献为主，是学界认可的很主要的戏曲文物发表阵地，同时兼顾理论探索与当代戏曲问题的讨论，史论结合，古今兼顾。迄今为止，已发表论文850余篇，总文字数近千万，其中珍贵戏曲文物、文献的发掘研究性文章150余篇，附录图片达600帧。《中华戏曲》素以资料翔实、学风严谨著称，是海内外戏剧戏曲学核心集刊之一，发行到欧美以及东南亚、澳洲等20多个国家和地区，产生了广泛而良好的影响。《中华戏曲》第61辑共有

人艺海报的故事

本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等

梅派京剧失传剧目选集(一):太真外传

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925—926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏

明代南京剧坛研究

明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与

人性真相的追问者

查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性真相的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时很重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生活血肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人，塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性真相的追问，就是生活真相的追问...

近现代戏曲史论批评家丛谈

本书稿选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提供当前与以后这方面的研究者参考，希望能进一步拓展近现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果...

宁夏戏曲演出研究

本书主要对宁夏戏曲的演出活动进行梳理与研究，运用丰富的史料勾勒出明清及近代昆弋、山陕梆子、秦腔、眉户、道情在宁夏的流播及宁夏民间小戏的形成。梳理了宁夏觉民学社、陕西易俗社、宁夏及周边小戏班的演出。北梆子、山西梆子、京剧艺人流寓宁夏，与秦腔“两下锅”，提升了宁夏秦腔武戏及各行当的演出技艺。宁夏戏曲演出与地方民俗。庙会戏、节令戏、地摊戏演出呈现出鲜明的地方民俗特征。书稿再梳理宁夏戏曲演出的主要剧种、戏班（剧团）、演员、剧目及民俗特征的同时

广昌孟戏剧本唱腔全集

《广昌孟戏剧本唱腔全集》由上、下篇两个部分构成。上篇为曾家孟戏剧本唱腔，有两本，共64出；下篇为刘家孟戏剧本唱腔，有三本，共70出。全书采录了广昌孟戏曾家、刘家的全部剧本、唱腔、器乐曲牌和锣鼓经，附以孟戏的创建、历史、传承、演出习俗等。本书展现了广昌孟戏独特的艺术价值，具有史料和文化价值，对传承和研究优秀的地方剧种有积极作用...

昭君出塞:中英文版:a deep valley ringed about by green upland

李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员，青年表演艺术家。他以一介男儿之身，融汇京剧表演等中国传统艺术，在舞台上完美创造了一大批极具韵昧的东方女性形象。他的“李派”表演，以不同于男旦、女形的独特方式将东方的超然诗意与自然哲学融入舞台与歌曲，向世人展现民族气质与文化追求。这次他担纲导演，更加淋漓尽致地将自已对历史、艺术与人生的思辨融入表演之中，带来了继《四美图》《镜花水月》之后的第三部舞台作品：《昭君出塞》...

20世纪岭南潮剧音乐发展史

作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后“易语而歌”，以“土音唱南北曲”，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。“改革开放”后，一批潮剧作曲家又创作

20世纪岭南话剧与影视发展史

岭南文化，源远流长，在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪 以来，岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化，对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧，现象级存在的岭南电影，朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧，充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点，使得岭南电视剧艺术争奇斗艳，丰富绚烂，都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程，用尽可能深入浅出的 语言，描绘了在岭

莎士比亚传奇剧中的历史书写

本书以莎士比亚创作晚期（1608—1613）六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世，或一切皆真》《两个贵族亲戚》为研究文本，以其传奇中历史书写所反映的历史思辨为研究问题，以“历史解读”为研究方法与视角，对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行探索，对其末期传奇剧形成了以下看法：莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中，通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式，以戏剧这一在15—16世纪尚属于“历史”范畴的文学体裁书写

西方演出空间简史

本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...

影舞万象·偶戏大千¬—成都皮影

成都博物馆（成都中国皮影博物馆）选取馆藏皮影文物精品，以史为经，以事为纬，抢先发售完整梳理清代、民国与现代等各个历史时期的成都皮影文物，从影偶美学角度对馆藏皮影文物藏品进行系统研究，探讨成都皮影艺术的起源发展概况，对皮影文物分门别类，从头茬、帽饰、人物身段、动物神怪、砌末布景等方面一一图片展示，生动具象又妙趣横生地介绍成都皮影，内容丰富，展现了成都皮影的历史、文化、科学、艺术等价值。本书集中展示了展现中国皮影之美，传统艺术之美；也展现

记忆的话语机制与文化逻辑 ——“中国民族民间舞”的发生

在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个很好有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。本书尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这

明清戏曲俗曲杂考

本书分为“明清戏曲的环境”、“明清戏曲考论”、“明清俗曲考论”三大部分，从明清的社会环境和文化思想出发，探讨有关明清戏曲、俗曲的诸多问题。内容涉及戏曲作品的作者与版本考证、剧作创作艺术的分析、散见戏曲史料的收集、曲目整理、各种戏曲样式之间的关系考辨、中国戏曲对日本文艺的影响，以及现今仍留存的戏曲门类的实地调查报告等，并试图从思想史、社会史角度审视明清戏曲的传播和影响。大部分篇目是试图解决一些前人未曾涉及和没有解决的疑难问题。除学界研究

传统戏衣(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏近300件中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版，涉及蟒、官衣、靠（男靠、女靠）、铠、开氅、帔、褶子（男褶子、女褶子、时式褶子）、茶衣、官装、袄、彩裤、裙古装、、坎肩、斗篷、神仙衣、法衣、袈裟、旗袍，其中，不但有有名京剧艺术家梅兰芳先生生前用过的戏曲服饰，还有珍贵的清宫旧藏戏曲服饰...

传统文化的复兴及其现代意义:关于温州祠堂戏剧仪式的理论和实证

本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议...

戏剧表演基础理论与实践研究

本书是戏剧表演艺术研究类专著。本书以戏剧表演的基础理论与实践作为研究对象，从戏剧艺术的基本概述入手，分析了戏剧冲突、时空一致性等戏剧艺术的特点，阐述了心灵净化说与模仿说、古典主义与“三一律”、布、斯、梅三大表演体系及学说等戏剧艺术理论，阐述了表演艺术的基本内容，以及演员在表演艺术中的体验与体现，之后分析了戏剧动作与戏剧行动，分析了戏剧表演与角色塑造，最后阐述了戏剧表演中关于角色塑造的实践。本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考

上海近现代剧场调查研究(1843-1949)

本书通过大量报刊资料和文献记载, 梳理了从清末到民国上海戏曲、话剧、影戏兼营等多种类型的大中小型剧场的发展演变历史。主要内容包括上海剧场研究之背景、现状和缘起 ; 传统: 戏曲类型之演出场所等...

牡丹绽放 花开有声——第二批曲艺英才培育行动回眸

第二批培英行动于2018年6月在北京启动。中国曲协在广泛听取意见和认真研究的基础上，综合考虑性别、地区、身份、党派、曲种、艺术特色、发展后劲、基层和新曲艺群体占比等多方面因素，遴选了重庆的刘靓靓、江苏的沈彬、天津的冯欣蕊、吉林的赵丹丹、浙江的董其峰、陕西的王声、山西的弓瑞、安徽的孙铭泽、广东的赵梓琳和河南的师亚峰作为培育对象。 为全面回顾第二批10位对象的培养经历，多角度展示第二批培英行动成果，特将10位培育对象艺术成长之路、

超越斯坦尼斯拉夫斯基 心身一体的演员训练法

这是一本对于当今中国话剧表演艺术很好有意义甚至有可能起到“正本清源”效果的难得好书。 通过这本书能够对表演有一个沉淀和感悟，让人更好地认识到什么才是动人的表演。“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是世界有名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南...

赣南采茶戏:中国戏曲百花园中的瑰宝

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感...

《红鬃烈马》选折:花园赠金 彩楼配

《花园赠金》《彩楼配》是两折甚为质朴，却又颇为耐人寻味的折子戏。说它质朴，是指它内容平实，并无奇突；其展现形式也无任何炫耀乃至令人称奇之处。但正因其平实质朴，易解易学，又表现形式涉及旦角表演，唱、念、形体诸多方面基本程式规范，为初学所必经之路。外貌乍看简单，其内涵却有着耐人咀嚼、品味、探寻、追求，无尽之深。故历来为传承教学工作所重视，将其列人旦角开蒙系列之中。　　此剧代代相传，至今已百年以上。它经历于京剧形成之后，成熟、发展之重要

哑剧表演训练教程

本书为全部教学实录。哑剧表演, 是肢体表演和面部表情的结合。这一形态的表演由于没有语言表达的参与, 对演员肢体动作的力度和精度要求极高。从总体来看, 演员肢体动作的力度和精度需要在可控范围之内, 面部表情成为必须的辅助手段, 因此对肢体动作和表情配合的技巧提出了新的要求。如何行之有效地训练, 使得演员掌握哑剧表演的基本技巧乃至高级技巧, 形成演员个人化的表演风格, 是本书探讨的重点...

舞台设计

本书凝聚了作者在教学与实践中不断总结出的经验和心得，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。二百多个案例立体呈现各演出门类的舞台设计思路，是舞台设计者推荐工具书...

湖北高腔曲牌

湖北高腔是湖北省的民间戏曲剧种之一，曾经广泛流行于黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区。本书对流行于这些黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区的高腔曲牌进行了整理，按照江头金桂、红衲袄、驻云飞、锁南枝、北调五个类别对具有代表性的湖北高腔曲牌进行了系统的整理并且在整理的之上对这些代表性曲目进行了系统的研究，介绍了每类曲牌的代表曲目、表演特色、演唱技巧、使用场景等，具有一定的资料保存价值。本书重视分类整理和点评其艺术特色和表现形式，对于湖北高腔

20世纪曲学史研究

本书引论从近代、现代、当代三个角度对20世纪曲学史作了总体论述。正文十章对于近现代曲学的开山祖师王国维、传统曲学的集成者与总结者吴梅、开白话著述风气的现代曲学家郑振铎、国剧学的发轫者与推动者齐如山、戏剧全史的探索者与耕耘者周贻白、埋首诂戏的苦难剧史家董每戡、曲学目前“行路迂缓的‘笨’骆驼”赵景深、蜚声海内外的南戏研究巨擘钱南扬、散曲学与唐剧学的拓荒者任中敏、“治曲当从元人入手”的奉行者王季思等20世纪拥有有代表性的十位曲学家，详细考察

中国历代剧论选注(修订本)

本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章１３８篇，分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇，力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹，彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释，并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示...

兰韵“传”馨

为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，总结传字辈艺术家的艺术成就，探讨21世纪昆剧艺术发展的路径和方法，上海艺术研究中心于2021年7月16日至18日在上海举办“纪念昆剧传字辈从艺百年学术研讨会”。本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提

戏剧人生:沪上百年戏苑逸闻

在《戏剧人生：沪上百年戏苑逸闻》是“《上海滩》丛书”中的一种，所收录的文章通过当事人的回忆、研究者的叙述，讲述了百余年来上海剧坛艺术家的演艺生涯和戏剧界的逸闻趣事。 如京剧表演艺术大师梅兰芳如何改编《霸王别姬》，越剧十姐妹为何大“闹”上海滩，钱惠丽的一曲红楼如何惊艳四海，滑稽兄弟“姚周”的表演风格是怎么形成的，戏剧家田汉有怎么样的传奇生涯等，话剧《于无声处》诞生的台前幕后。书中讲述的故事体现了近现代上海戏剧界的精彩风貌，并反映出上海

昆曲之美(全二册)

本书是昆曲表演艺术家讲课的整理稿，按姓氏笔画排序，每位艺术家的讲座记录再以年份先后排列，讲解昆曲行当、四功五法、折子戏等昆曲专业艺术技巧，帮助读者轻松进入昆曲艺术世界，欣赏昆曲之美...

单读29·当代剧作:今天全部停止

作者是很好的媒体人、青年写作者、译者。戏剧艺术。《单读29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑，向读者译介四部外国当代戏剧剧本：《X》《缝纫小组》《豪华，宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国，是今天在靠前戏剧圈颇为活跃的创作者，他们的剧作都具有强烈的个人风格，不同于大众熟悉的戏剧，他们在戏剧构作上都作出了大胆创新，能给读者耳目一新的体验。 《单读29》还收录了金特的小说《冷水坑》，巫昂的随笔《仅你可见》，以及两篇评论：陈

南大戏剧论丛

书稿是南京大学戏剧影视研究所主编的学术论文集，立足南大戏文专业很好传统，传达戏剧声音，收入的17篇论文，围绕当下戏剧研究热点和主要问题，涉及戏剧前沿研究、中外话剧研究、古典戏曲研究及影视研究子域。论题涉及《四川好人》在中澳两国接受的对比研究，民国时期遗民作家的杂剧传奇创作及其戏曲史意义，国家社科基金重大项目现代民族电影的文化谱系，等等。论文立足文本和史料分析，论述严谨，观点清晰，集中呈现了相关领域的近期新研究成果。编汇兼顾了传承与创新

舞台上的诗与画:卢暖戏剧理论与批评文选

本书作者精选12篇戏剧理论与批评文论，通过对《罗斯莫庄》《终身大事》《十四行诗中的黑夫人》《伪君子》等中外经典戏剧作品及其演出的详细分析，从马克思主义、情节剧意识及道教文化等不同角度出发，阐述了作者关于戏剧理论的思考研究成果。 本书最后还收录了作者对中央戏剧学院丁涛教授的访谈录，其中谈及我国戏剧教学等方方面面的问题，结合理论与实践，探讨了戏剧研究与教学中“立足文本”的重要性。 ...

新书--人类表演学系列:社会表演学

《人类表演学系列：社会表演学》是上海戏剧学院教授孙惠柱主编的一本论文集，收录了“人类表演学国际第20届世界大会”的13篇论文。本书的研究对象主要是平时不容易吸引眼球的、日常的社群表演活动。论文涉及戏剧互动、社区表演、政治表演、社会表演、主持人表演、演讲教育、讨论性会议的主动和客动、互动中的决策等。作者有着不同的戏剧学习、研究与教学、实践的经历，分别从不同角度，展开了对社会表演学的理论、历史和教学实践等方面的研究，具有丰富的知识积累和文

中国当代戏剧视觉化转型研究

本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种

中国古代历史剧论稿

本书主要围绕中国古代历史剧创作传统及经验设立，着眼于历史剧文学叙事特征的方面展开研究。叙事观念的论述集中在伦理教化、虚实处理、奇正之辨、寓言倾向等贯穿中国古代历史剧创作的四个基本范畴之上，揭示上述观念在元明清三代的不同表现。叙事策略的论述以中国古代戏剧注重抒情、寓言写意的重要特征为出发点，着重分析两代历史剧作家产生于不同的政治环境、社会氛围、文化思潮土壤之上的特殊思想观念，以及这种思想观念深刻熏染之下形成的特殊叙事策略，揭示中国古代历

大学问:中外戏剧史·第三版(软精装)

本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非

邕剧《江湖十大本》存世剧目整理与研究

邕剧是以戏棚官话为主要搬演语言的皮黄剧种，流布区域以邕州（今南宁市周边）为核心。本书既考察了邕剧“十大本”与祁剧“十大本”、粤剧“十大本”的异同；又考察了邕剧“十大本”江湖搬演的变化，以及这些变化所折射的风俗民情与社会历史的变化。对邕剧“十大本”纵横发展的梳理，有利于濒临失传剧目的流传，有利于广西地方戏曲文化的传播...

片段表演艺术

片段教学是学生进行角色创作的起步，是学生从“自我”走向“角色的过渡，也是学生掌握角色创作方法的重要阶段。本书讲解了表演片段的选材，小说、电影、电视剧、戏剧等不同作品的改编方法，重点讲解了片段表演的角色创作。本书既可以作为表演专业相关课程的教材，也可以作为表演艺术爱好者的参考书。本书可与《片段表演作品评析》配合使用...

歌剧艺术及其舞台表演探究

《歌剧艺术及其舞台表演探究》立足歌剧艺术，主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容，通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值，进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。全书对歌剧艺术进行了较为深入的研究，结构层次严谨，条理清晰分明，内容翔实丰富，对实践有直接、有效的指导和参考价值，是一本值得学习与研究的学术著作...

戏曲研究丛书:辽剧70年

辽剧，原称辽南影调戏、辽南戏，是在辽南地区(包括瓦房店、盖州等地)传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新型地方戏曲剧种。本书经过5年多的不懈努力，站在全省视角，从辽剧作为省剧的大地域范畴，对辽剧的历史、辽剧剧种的形成、衍变及发展现状及新世纪以来“辽剧”的振兴情况等进行研究梳理，全面、系统展示了辽剧的发展历程，并通过大量的资料查阅、采访当事人、分析研判、修正补充等艰苦细致的工作充实完善了书稿中的史料性资料...

戏三百传统戏曲审判文化新论

本书从清末民初直至当代尚在流行的地方戏中选入近三百出有代表性的剧目。剧目范围涵盖昆曲、京剧、秦腔、越剧、粤剧、汉剧、徽剧、河南梆子、河北梆子等多个剧种。从每出戏的主要戏文、版本源流、认识价值和艺术价值等方面进行历史钩沉、戏文赏析、作品评介、艺人介绍及纵横比较论证...

傩戏及其他

本书主要反映云南傩戏的形式和发展以及它的形态特征，包括源流、演出形式、地域风格、剧目、音乐、表演、舞美、机构、人物、演出习俗等...

滇剧

京剧舞台艺术口述史

本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述，为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程，自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代，展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称，与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影，再现了名家风采，本书内容丰富，数量繁多，涉及面广，对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的 手资料和回忆，为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络

现代教育·舞台艺术教程:第一集:Episode 1

戏剧是一门综合艺术，剧本、剧场、演员与观众是构成戏剧演出的基本要素。而舞台美术是戏剧演出艺术的重要的有机组成部分，它承担着为戏剧演出塑造全部环境、气氛以及其它有助于戏剧演出的造型任务。而造型中环境与时代背景的刻画离不开建筑的风格与样式，离不开舞台服装与造型。该教材使学生能够了解中国传统建筑结构细节变化以及美学特征、西方建筑不同历史时期不同的风格样式，如何更好地将建筑形象运用在舞台设计中；能够了解舞台服装和造型的基本知识等。 ...

勾栏听曲

我国的曲艺源远流长，杭州的曲艺独树一帜。 这是一本浓缩的杭州曲艺发展史。从北宋的陶真到南宋的评话，从《飞龙传》到《再生缘》，从小众独享到大众流行，作者将杭州曲艺用一个个有趣的故事展现出来，并厘清其脉络，勾勒其史迹，展现其精神。 此曲只应天上有，此书幸得我辈看。 让我们放松心情，细细品味杭州城的曲艺，曲艺中的杭州…...

梅兰芳唱腔全集:第一卷

张志仁先生是20世纪30年代上海的名琴票，虽然他是一名土建结构设计师，但他13岁（1931年）就开始醉心梅派艺术，私淑名琴师王少卿先生，刻苦练琴，32岁（1950年）正式拜入王门后，就益加一心钻研梅腔和琴艺，还与倪秋平同在台上为我伴奏过《女起解》；他1959年就编刊梅谱35出（上海文艺出版社印行11出，共发行11万册），一直深受国内外专业人士和票友的欢迎。　　张志仁先生一生倾心梅派艺术，悟性极高，琴声甜美，琴风潇洒，深得他的大师兄

梅兰芳唱腔全集:第六卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越