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《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影
本套书系《民国京昆期刊文献汇编》系列之一，据民国版《春柳》原版影印。 《春柳》杂志是民国初年京津地区第一份戏剧专业期刊，在戏曲、话剧领域影响颇大。该刊与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有密不可分的联系。 《春柳》杂志1918年12月创刊于天津，原定每月1期，每期约100—150页，至1919年10月休刊，共出版8期。 创办之宗旨，在于改良戏曲、研究戏曲、针砭社会。其关注领域主要是京剧、昆曲和新剧（早期话剧），主要撰稿人皆业界一时之
这是一部曹汝龙六十年艺术人生总结。本书结合湘剧历史，通过一个个生动感人的故事，一幕幕台前台后的瞬间，全景式地呈现曹汝龙60年艺术人生的精彩轨迹与很好贡献，走进大家，与曹汝龙共同见证时代变迁下湘剧艺术的兴衰与发展，向用毕生心血守护中华传统文化的艺术大家致敬。30多年来在传统戏、新编历史史剧、现代戏中塑造过许多不同行旦、不同年龄、不同身份的正反面角色...
原是一个《圣经》中的故事：先知约翰因为臧否希律王后，而被怀恨在心。王后借机唆使莎乐美公主以“七重莎”演给希律王，以此索要约翰的人头。这一悲剧故事被无数的画家演绎。法国的象征主义画家莫罗在19世纪末也画过一组，在展出期间，引起轰动。其中包括王尔德，引起他的强烈触动，随后 便以他的唯美主义之笔重新构思了，淋漓尽致的展现了这个悲剧中的唯美，邪恶，惊心动魄。相比圣经讲述，王尔德让莎乐美有更多的主动，同时添加了次要的人物(士兵以及爱慕莎乐美的青
《锡剧社会艺术水平等级考试教材(1—6级)》大体涵盖两大部分:一是有关锡剧的基本知识,二是各级别考试的具体唱段(含唱段简介和演唱提示)。“锡剧基本知识”将锡剧的简史、锡剧的声腔和曲调、锡剧的乐队、锡剧的流派及部分锡剧舞台知识等内容有选择地列入各级别之中。凡等级考试的知识题均出于此部分内容。等级考试分为1—10级。其中1—3级为初级,考试内容是选取教材中相应级别的两个唱段现场演唱。4—6级为中级,要求现场选唱教材中相应级别的两个唱段
《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏??奔》（2006）《新录鬼簿》（2009）实验版《夜奔》（2010）《319. 回首紫禁城》（2010）“汤莎会”《邯郸梦》（2016）。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规，在本书所收录的昆曲表演中，柯军多数素颜亮相，思考舞台对于演员的意
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、打黄盖、阚泽下书、庞统献连环等...
《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如“麒派”“盖派”“俞派”等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派
靠前高校戏剧社团及其原创话剧已成为当下拥有有代表性和影响力的青年文化载体，它们能够体现当代大学生的文化素养、思维方式和人文精神，具有比较突出的美育研究价值。艺术贵在养心，在如今网络讯息爆炸与娱乐文化大行其道的时代，高校剧社原创话剧不仅关注社会，也反映当代大学生的生活面貌和情感世界，诠释向真、向善、向美、向上的校园文化特质。本书通过观察、调研、分析和提炼，以生动鲜活的风格、贴近学生本体的态度，融戏剧理论、剧作阐释、人本美育于一体，加深对
《走向红氍毹》是一本写人在路上的书。从艺之路，从台下到台上，由幕后到台前，一路行走留下的瞬间和足迹。 《走向红氍毹》中的记述和积累，也一直在“路”上，时“走”时停，断断续续地绵延了二十余个春秋。 京剧艺术如诗如画，绚丽多姿。舞台上美的塑造者——演员的从艺和通往成功之路，也是异彩缤纷，既有共性，也有个性，由于内中起作用的因素和条件很多，往往是后者构成了各自不同的引人寻踪觅迹的故事...
《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程
《欧洲戏剧史/郑传寅文集》是武汉大学教授郑传寅的欧洲戏剧论文集，详细论述了欧洲戏剧的起源发展过程，评述精道视角独特。这些论文多发表在北京大学等综合性大学的学报以及本领域期刊《文艺研究》等刊物上，或者发表在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院戏曲研究所等专业院校及研究机构的学报、集刊上，在学界有较大影响...
《传统文化与古典戏曲/郑传寅文集》作者根据丰富的资料，对宗教与戏曲的表层结构、深层结构，戏曲中的梦幻与鬼魂、戏曲所反映的人情与宗教的悖逆等诸多问题，能不为成说所拘，提出颇有理论价值的见解。作者肯定戏曲中摄取了宗教的意象、丰富了戏曲艺术的表现功能，并指出一些剧本确有弘扬教义之弊，但这并不等于说戏曲起源于宗教，恰好相反，是宗教借助于原始歌舞和戏曲，进行宗教活动：宗教与戏曲，在相当程度上是一种互相利用的关系。这一见解是很值得重视的。对于
本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍。全书从1909年南开大学很初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动。全书对包括南开历目前重要的人物、重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析...
本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺记录下来，更希望能够给予植根于新时代土壤的这些传统手工技艺更大的发展空间。本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺
《中国藏戏八大经典丛书》之一。本书讲述了桑岭国小王子顿月陪同大王子顿珠在逃亡途中失散，顿珠被一位隐士搭救，可他为了救护众多祭湖的少年舍生取义，感动了龙王将其送回陆地。后与郭恰国公主结为夫妻，并找回当年失散的弟弟，顿珠和顿月兄弟俩也分别在自己的国家按佛法教义治理国家，使得两个国家日益富强，百姓安居乐业。表现了人不能光为自己活着的一种理念，对待世间万物要有菩提心...
本书以余叔岩传世的十八张半唱片为依据, 分别将演唱谱、伴奏谱记录整理出来, 成为了解、学习、研究余派演唱艺术和余派伴奏艺术的珍贵资料...
本书是著名昆曲表演艺术家计镇华先生从艺多年的舞台经验总结与艺术传承记录。以计镇华先生代表剧目《浣纱记·寄子》《琵琶记·吃糠遗嘱》《琵琶记·扫松》《长生殿·酒楼》《长生殿·弹词》《千忠戮·搜山打车》《荆钗记·开眼上路》《绣襦记·打子》《烂柯山》《十五贯》为例, 叙述他对于学戏、演戏、教戏的体会与思考, 展现昆曲传承的源流脉络。书后附有计镇华先生的传承剧目表与艺术大事记。书内附有主编郑培凯先生为本书代表剧目书写的唱词书法...
本书研究美国现代戏剧的中国叙事，特别是以道家、禅宗为代表的中国文化在美国戏剧现代化的过程中所发挥的作用。研究的重心主要集中在，美国戏剧家选择何种叙事策略描述中国；中国文化以何种面貌参与到美国现代戏剧之中。通过描绘美国现代戏剧建立之初的中国叙事；戏曲在美国现代戏剧文体革新中的意义；道家、禅宗在美国先锋戏剧发展中的意义；华人剧作家的中国叙事等方面立体地展现美国现代戏剧吸收中国文化的过程...
本书选择北京人艺“四大导”之一---夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，本书主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究...
《中国杂技创新发展思考与展望》是十三位作者文章的合集。文章内容涉及杂技发展、杂技理论、杂技创作、杂技教育、杂技产业等方面。因为作者都身居领导岗位，并且都有实践创作和管理经验，他们对杂技事业各方面发展都有自己独到思考，文章真知灼见，对引导我国杂技在新时代中国特色社会主义历史进程中的发展有引领作用。本书也是《中国杂技文丛》十本之一。本书适合高等院校艺术类专业学习使用，也可供从事杂技创作与研究的专业人员以及广大杂技爱好者阅读，是一部理论极强
本书把杂技置于人类劳动及社会文化的宏观视野下，较为系统地论述了杂技的起源和基本特征，把杂技提升到美学理论高度，对杂技美的创造规律进行多层次的研究。作者所建立的杂技美学体系，开拓了我国杂技美学乃至世界杂技美学的先河，对于杂技的创新与发展以及学术综合研究有一定的指导性意义。本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供从事杂技创作与研究的专业人员以及广大杂技爱好者阅读...
《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国
南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。本书收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录有南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中**术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等...
本书为名列京剧“后四大须生”之一的奚啸伯表演剧目经典唱段的唱腔琴谱集，收录了如《将相和》 《上天台》《白帝城》《祢衡骂曹》 《失街亭》《坐楼杀惜》《空城计》《斩马谡》《珠连寨》《托兆碰碑》《四郎探母》《打棍出箱》《秦琼卖马》《十道本》《清官册》《二堂舍子》《三娘教子》《法门寺》等二十多部传统京剧剧目中经典唱段的琴谱和唱腔，还有一些特定历史时期创演的新戏如《霓虹灯下的哨兵》《白毛女》《红云崖》等...
本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...
中国戏曲，是具有我国的戏剧形式，在长期发展过程中，繁衍出丑众多的品种，称为戏曲剧种。各个剧种，由于发展所处的历史时代、地理环境、文化传统、民情艺术渊源的条件不同，除具备以歌舞演故事的基本特征外，又具有自身的特点，使中国戏曲呈现出百花齐放的景象...
本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究...
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律...
本书通过故事和话语两个层次的分析，基本明确独幕剧文本的叙事特征。同时独幕剧作为完整的小型戏剧，体量的小巧在一定程度上也成为独幕剧的一大优势，独幕剧又被称作是“戏剧实验的实验”，在现代派戏剧中表现的尤为明显，一些新的叙事方法和理念是先在独幕剧中进行尝试，然后再融入到戏剧发展的大潮之中，具有其独特的价值...
本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方...
本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...
本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...
该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象，以当代戏曲舞台为时空语境，在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上，聚焦当代戏曲舞台，全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程，进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...
《乾隆朝文人戏曲研究》全书70余万字，分上下卷。上卷“乾隆朝文人戏曲研究”，共十三章，全面探讨乾隆朝文人戏曲的文化生态、作家情况、创作心态、剧作题材、剧本体制、叙事艺术及舞台艺术等内容，并对唐英、蒋士铨、杨潮观、徐爔、沈起凤等人的剧作进行个案分析，附乾隆朝文人戏曲活动编年。下卷“乾隆朝文人戏曲作家作品考”为乾隆时期文人戏曲作家名录，主要考证作家生平事迹，并介绍乾隆朝文人创作的具有文学意义的剧本，详考剧本创作时间、本事渊源、今存剧本内容
本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...
本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...
本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据鲁迅作品改编的系列剧本四部：《故乡》《祝福孔乙己》《从三味书屋到百草园》和《一件小事》以及附录。它以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排演过程传达出来，并包含了道具清单、服装配图等以指导教师导演教育示范剧。中小学艺术课是具体的综合艺术课程，要让每个学生都动口动手参与艺术创作，一个也不能少。但每节课只有四十分钟，一个班又有几十个人，怎么
台州乱弹是一个历史悠久的古老剧种，是台州地区专享以乱弹命名的地方剧种，2006年被国务院首批列入重量非物质文化遗产名录。台州乱弹曲牌多，可用的不多，笔者从事台州乱弹音乐创作几十年，为了使年青一代乱弹人和乱弹爱好者进一步了解、熟悉甚至能掌握台州乱弹，把几十年创作实践中很常用的传统曲牌挑选了二十多首，一一地作了介绍和分析，然后逐一地讲述如何应用传统曲牌，并附上有创新、有个性的应用实例加以比对，使读...
本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了本书的非常不错性...
本书分四章, 内容包括: 1980-2000中国戏剧的舞台美术 ; 大剧场戏剧的舞台美术 ; 小剧场戏剧的舞台美术 ; 新时期戏剧舞台美术的现代性解析...
《昆曲精编剧目典藏》分20卷，每卷15折，共300出折子戏，计800多万字，规模宏大，系统性强。书中所选包含《长生殿》、《牡丹亭》、《琵琶记》、《渔家乐》、《玉簪记》、《连环记》、《雷峰塔》、《荆钗记》、《义侠记》、《铁冠图》、《南西厢》，等等优秀传统剧目，均为昆曲中的精品，完全可以说，这是一项意义深远，功在当代，利在千秋的工作...
鲁迅先生在《论“第三种人”》中曾提道：“从唱本说书里是可以产生托尔斯泰，弗罗培尔的。”这说明，戏曲曲艺艺术依着悠久的历史，其内部所蕴含的与民族文化传统一脉相承的人文价值也是不容低估的。作为元、明、清三代的首都，戏曲曲艺在这里有着不曾中断的演出历史。《戏曲曲艺》卷讲述了数百年京城各式各样老北京戏曲曲艺的讲究和旧闻...
本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，由戏曲研究学者刘沪生撰写。该书收录了刘沪生先生的戏曲学术论文数篇以及他执笔撰写的《京剧厉家班史》一书，代表了作者在戏曲研究领域的耕耘成果。《京剧厉家班史》一书详细讲述了京剧厉家班的形成发展的沿革历史，并以此为切入角度，对京剧表演程式、京剧历史与文化进行了细致的梳理，融入了作者对京剧表演的个性化的认识与思考。而本书是一部集戏曲理论研究、戏曲历史故事、戏曲文化分析、
《京剧很好唱腔选编》，是姜可瑜先生历经多年精选编纂而成的，适合当前京剧爱好者演唱需要的唱腔集。在编选上不仅考虑了当前京剧票界和京剧爱好者的演唱现状，又起到一定的瞻前引导作用。既重视目前活跃在民间票社中的传统京剧唱段，也重视新中国成立后涌现出的新编、重编剧目和新派人物的很好唱段...
中国的戏曲起源于民间歌舞, 目前约有戏曲剧种360种。作为戏剧表演的重要组成部分, 戏剧服装同样有着悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的韵味。本书对传统戏服制作技艺相关内容进行了整理和编撰, 主要包括传统戏剧服装文化背景和基本特点介绍, 传统戏服制作技艺保护、传承和创新的基本情况以及保护单位所收藏的具有代表性的老戏服图文介绍...
本书是2016年由梅兰芳纪念馆主办的“梅兰芳精神及传播国际学术研讨会”论文集，收录论文近60余篇，内容包括《梅兰芳与文化传播》《梅兰芳与京剧传播》《论梅兰芳艺术和中华美学精神》《梅兰芳的京剧传播意识》等...
舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门...
在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、
本书稿从历史演进的角度细致地考察中国相声萌芽、发展、成熟、鼎盛的全过程，对丰富的历史资料信手拈来，皆成妙趣，而且时有自身精辟的阐发，让人耳目一新。又对相关的话题进行了更富于理论性的思考与论述，深入地讨论相声与传统笑话的关系，包括素材的选取、包袱的设计、结构的完善、流派的生成等；细致地考察相声与传统评书的关系，包括底本的提供、人才的储备、技法的传承、形式的丰富等；简要地梳理相声与戏曲的关系，包括小戏与相声、大戏与相声、语言化的进程等。这
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
汪曾祺
梁实秋
林奕含
老王子
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