戏剧表演基础

梁伯龙、李月主编的这本《戏剧表演基础（戏剧卷）》系属中国艺术教育大系，是高等艺术教育“九五”国家级重点教材。它是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

海外中国戏曲研究译丛:英语世界李渔戏曲研究论集

本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...

台湾戏剧(1949—1979)生态研究

本书认为台湾前期戏剧 (1949-1979) 首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”, 然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变, 并且推出了探索人性的高峰作品, 完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说, 还是从戏剧发展史的意义来说, 前期都比后期更重要...

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

顾曲集:京剧名伶艺术谭

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。

我的越剧生涯

本书采访了十几位越剧老艺术家, 包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等, 将他们的人生经历和艺术成就整理成书, 以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等, 为上海越剧界建立起一份全面的历史档案...

一出戏怎样救活了一个剧种----昆剧《十五贯》改编演出始末

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系...

多元化舞蹈美育研究

本书共六章，内容包括：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化、审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用；舞蹈美育的教学模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径...

明代宫廷戏曲与外交研究

明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经

民国京剧批评研究

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下

中国戏曲经典·第4卷

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

大京剧丛书

脸谱覃思

脸谱是中国戏曲特有的人物造型手段，也是独特的人物造型样式，一般用于净、丑和红生等脚色的面部化装。由于脸谱颇具民族风格，而且谱式多样，色彩艳丽，夸张性强，所以它已进入纯绘画、雕塑、剪纸、编织等领域，而成为各类艺术家的创作对象和大众的欣赏品。对这一颇具民族特色的脸谱艺术的形成与发展、艺术现象与艺术品格进行深层的探讨，就显得很有意义，本书乃是脸谱研究中的一部力作...

历史题材剧研究

本书包括：中国古代神话的特点；中国古代神话特点形成的原因；神话历史政治化伦理化等内容。 ...

戏曲导演教程

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

中国戏曲艺术(英文)

戏剧小品剧作教程

清囗平署志略-商务印书馆文库(全二册)

本书主要包括了引论、沿革、景山、南府景山之合并、内学、总管、中和乐、职官太监年表...

昆曲旧事

本书收入《昆曲是全球文化遗产》、《昆山腔是元末形成》、《唱念表演的协调统一》、《朱元璋与戏曲》、《繁荣鼎盛的几个时期》、《明代乐户》等文章...

戏剧导演本科教程

千古情缘-《长生殿》国际学术研讨会文集

作为运转到第110圈年轮的中国近代大学，上海交通大学也与昆曲艺术结缘甚久。老校长唐文治不仅办过蜚声学林的无锡国专，而且还在上海唱片社亲自唱录过昆曲唱片。当我们在交大与苏州市文广局联合举行《长生殿》国际学术研讨会，并将苏昆《长生殿》剧组请进校园时，流传十三个世纪的李杨爱情、盛演长达三个世纪的洪昇名剧和交大一个多世纪的艺缘文脉，就这样历史而逻辑地贯穿在一起了。 这是最接近全本的28折《长生殿》，史无前例地走进大陆的高校。交大菁菁堂一

京剧卷-周信芳传

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦(今淮阴市)，出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏...

郝荫柏戏曲剧作集

中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作...

中国戏曲十五讲

本书共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏...

符号中国－中国京剧

京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力

服装表演组织与编导-(附赠光盘)

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

舞台灯光设计概要

本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介

汉唐长安的乐舞与百戏

本书主要内容包括：汉唐长安乐舞与百戏的管理机构，庄严肃穆的汉唐长安雅乐，活泼多姿的汉唐长安俗乐等。 ...

京剧学前沿

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研

梅冷香-李泽光周自涛粤剧剧作集

《梅冷香：李泽光周自涛粤剧剧作集》是一部粤剧剧本集共有5部，分别是：八场古装粤剧《圣王氹》；新编七场古装粤剧《梅冷香》；九场古装粤剧《乞丐新娘》；八场古装粤剧《绣花鞋》；七场古装粤剧《柳云裳》。五部作品，都是传统古装剧目，反映的内容均为惩恶扬善、惩奸除恶、弘扬伦理道德，讴歌人间大爱，全部为传递正能量的戏。在创作手法上，作者继承传统，又不拘泥于传统，在传统的基础上有创新有改革...

梅兰芳学刊(第1辑)

本书系《梅兰芳学刊》（靠前辑），为梅兰芳研究青年论坛专刊。系由梅兰芳纪念馆主办的梅兰芳研究青年论坛很好论文的结集，共收录论文18篇，另有《梅兰芳学刊》创刊词、原中国艺术研究院连辑院长《在“艺畹芳华——青年梅兰芳与京剧艺术展”暨“梅兰芳研究青年论坛”开幕式上的讲话》、梅兰芳纪念馆名誉馆长屠珍《梅兰芳——中国京剧艺术文化的传播使者》，以及介绍梅兰芳纪念馆馆藏文物文献的《梅兰芳1910年9月18日文明茶园演出戏单》，附录《梅兰芳学刊》征稿启

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

美国哥伦比亚大学艺术硕士研究生剧作选

本书收有哥伦比亚大学研究生的6部剧作：《家庭教师》、《变相国度》、《外滩群岛》、《在漫漫青草下》、《走进军中》、《许是明日》...

传播视野中的“临川四梦”研究

晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...

清代湖南杂剧传奇研究

本书具体内容为：绪论：有关概念的界定与清代湖南杂剧传奇研究意义；靠前章清代湖南杂剧传奇的历时性分布与地域分布及其成因；第二章清代湖南杂剧传奇与清代剧坛主流第三章湖湘文化精神影响下的清代湖南杂剧传奇的主题；第四章湖湘文化特质与清代湖南杂剧传奇的艺术特性；第五章清代湖南杂剧传奇与湖南地方戏曲的疏离；余论；附录；参考文献。本书在概括并分析了清代湖南杂剧传奇的时空分布，勾勒清代湖南杂剧传奇的发展轨迹的基础，对清代湖南杂剧传奇的主题建构特点，艺

少儿戏剧活动和游戏(9-12岁)/戏剧萌芽(2)

《戏剧萌芽（二）：少儿戏剧活动和游戏（9-12岁）》是一本适用于9至12岁儿童的戏剧活动与游戏集册，同时也适用于任何需要运用戏剧手段与儿童进行工作的机构，如社区团体、课外照护机构及治疗机构等。本书分为靠前部分（戏剧游戏）和第二部分（剧目），言简意赅，通俗易懂。每一章节作者都为老师和引导者提供了大量富有创造力和想象力的想法，以促进戏剧活动能够在不同的机构环境下顺畅进行...

中央戏剧学院戏剧教育译丛少儿戏剧游戏活动和独白(3-8岁)/戏剧萌

《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3—8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度

日本戏剧

《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆, 以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色, 以及后代戏曲改良的探索与成败...

尹维新作品选

《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...

赵燕侠唱伴奏曲谱集-(免翻)

《赵燕侠唱腔伴奏曲谱集（免翻）》是赵燕侠唱腔伴奏曲谱集的免翻谱，著名京剧表演艺术家赵燕侠是北京京剧院五大流派代表人物之一，是京剧界健在的国宝的人物，赵派有很多经典剧目，其中“玉堂春”“红梅阁”“碧波仙子”“闯王旗”“孙玉娇”“白蛇传”盘夫索夫”等剧目一直保持着高票房高上座率的记录。现在赵派曲谱是一个空白，为了更好的普及赵派艺术，为了方便伴奏者学习，我整理了赵派所有的经典唱段的伴奏免翻曲谱。为喜欢赵派艺术的朋友们更加方便的传承赵派尽

纸舟:戏剧人类学指南

该书是戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴关于戏剧人类学的第一本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践...

现代性视野中的新时期儿童戏剧研究

《现代性视野中的新时期儿童戏剧研究》的作者雷丽平无意于全方位梳理中国新时期儿童戏剧创作的特点，而是着重于从“现代性”这一视角来管窥，着重从追求“理性”与关注个体的角度来观察新时期儿童剧的创作特点。在中国，因为10年“文革”浩荡，儿童的生活世界存在着大量盲目崇拜神权主义的思想，因而提倡理性精神在我国新时期的儿童戏剧创作中是必需的。同时，我国新时期儿童戏剧充分体现着追求个性独立与自由的“现代性”特点，但是到目前来说对于这些特点的探讨还

王金璐舞台人生

被誉为“武生泰斗”的王金璐先生，已87岁高龄，至今还担任中国戏曲学院教授。吴小如主编的《王金璐舞台人生》一书收录王金璐从13岁到86岁的照片200多幅，分“学而时习之”、“立雪程门”、“行可兼知，而知不可兼行”、“虚心常觉友朋贤”、“温故而知新”、“乐也融融”、“不辍不息”七个部分，使读者可以感受到一位京剧大家的艺术风范...

当代美国戏剧的多样性:语言视角

本书深入分析了白人剧作家大卫·马梅特、女性剧作家玛莎·诺曼和华裔剧作家赵健剧作中语言的社会功能、语言与自我的丧失与重构以及语言与族裔认同之间的关系...

梨园拉魂第一腔:拉魂腔区域文化特质考察与研究

本书主要内容包括：拉魂腔流布的淮海地区；拉魂腔渊源及形成考辨；区域文化圈内的拉魂腔；拉魂腔声腔的区域文化共性与子区域文化个性等...

京剧卷-清万寿庆典戏曲档案考

戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰...

中国京剧编年史

《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发