相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

戏曲历史与审美变迁

本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容...

中国国粹艺术读本 昆曲

昆曲是我国民族艺术瑰宝中的奇葩。为了让广大读者能够了解昆曲，作者以通俗易懂的讲述方式，以其独特的理解，对昆曲的起源、发展、繁荣、衰落、复兴等对昆曲六百年的悠久历史进行了全新演绎和解读。该书文笔流畅、通俗幽默，且图文并茂，具有很强的故事性、可读性、艺术性...

杂技

中国钱棍舞之乡-重庆城口

本图书记录被中国民协系统命名的民间文艺之乡、民间文化传承基地，采用现代出版手段，形象立体地展示中国文艺之乡的面貌、现状和前景，弘扬展示文化之乡的建设成就。单书名称采用“文化之乡名称＋地名”，一乡一卷，各卷独立成册...

赵燕侠唱伴奏曲谱集-(免翻)

《赵燕侠唱腔伴奏曲谱集（免翻）》是赵燕侠唱腔伴奏曲谱集的免翻谱，著名京剧表演艺术家赵燕侠是北京京剧院五大流派代表人物之一，是京剧界健在的国宝的人物，赵派有很多经典剧目，其中“玉堂春”“红梅阁”“碧波仙子”“闯王旗”“孙玉娇”“白蛇传”盘夫索夫”等剧目一直保持着高票房高上座率的记录。现在赵派曲谱是一个空白，为了更好的普及赵派艺术，为了方便伴奏者学习，我整理了赵派所有的经典唱段的伴奏免翻曲谱。为喜欢赵派艺术的朋友们更加方便的传承赵派尽

舞台艺术的经营之道

本书展示了当前国内外舞台艺术生产创作、经营管理和市场发展现状，总结了相关国有院团、民营剧团等机构制作人、经营管理者的经验和思考，对相关舞台艺术典型案例进行了深入分析，填补了当前国内舞台艺术制作人制度和舞台艺术经营管理等方面的研究空白...

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

秦腔

本书详细介绍了秦腔简介与历史渊源，对秦腔音乐的唱腔与板式，秦腔的人物角色及表演艺术，秦腔的舞美研究，秦腔的发展现状及秦腔的传承与未来发展等问题，做了深入的探讨与研究...

大型歌剧《日出》曲谱

歌剧《日出》总谱是作曲家金湘根据曹禺同名话剧（由万方改编）写成的乐谱。《日出》是曹禺先生的代表作，以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景，反映了当时光怪陆离的社会生活图景。后又由曹禺之女万方改编，金湘为其谱曲，才有了这样一部乐谱。这是金湘先生历时十年，于2015年新创作完稿的一部曲谱。这部作品既吸取我国各传统音乐素材（包括京剧，曲艺等），又大量运用现代作曲技法；既注重整体宏观概括性主题（《日出》）的统一贯穿、交响发展

李春喜戏剧导表演文选-中国文联晚霞文库

《李春喜戏剧导表演文选/中国文联晚霞文库》是作者李春喜自20世纪80年代以来发表的戏剧导表演方面的理论研究和艺术评论文章的自选集。内容包括：戏剧表演学的理论研究，以比较研究的视角对西方戏剧与民族戏曲的表演历史发展的对比描述，对现代戏曲导表演理论奠基人阿甲的研究，以及对新世纪以来一些重要导表演艺术家的研究和艺术评论。这些文字对从事戏剧导表演研究、教学和实践的读者大有裨益...

中国杂技丛书现代魔术艺术概论

魔术是一种时空结合的错觉表现艺术。作为一门艺术门类，它的“史、论、技”方面的体系构建是必不可少的。本书的立意是在理论层面为魔术能够在高等院校艺术类专业里设立学科做一个基础的学术铺垫。它是围绕魔术艺术思维做的一个一般意义上的概述。它可以成为以魔术编导或魔幻艺术为职业的学生的指南和魔术专业素养积淀的起始点。由于历史和现实的原因，魔术研究和高等教育是没有“国家队”的，多靠业内精英和民间热心人士兴致所致。本书的立意是在理论层面为魔术设立学科做

李默然戏剧笔记

李默然先生生前有记笔记的习惯，这本书是从目前能找到的李默然笔记手稿 中选出的戏剧排练演出笔记，这些手稿对于研究李默然戏剧生涯、新中国的戏剧走向有一定的借鉴意义。书中从1950年代开始，到1990年代前后，共几十余篇排练笔记，同时还收录了李默然文章选，以及李默然戏剧年表等。全书分章按年代划分，以李默然先生的笔记为蓝本，通过后人的分析和整理，对其戏剧表演的一些方式做了相应的注释。全书内容详实，有一定的可读性...

北京人艺演员谈表演

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究

中国杂技丛书中国古代杂技史

该书是一部编年体史学著作，完整概述了我国杂技从起源经3000余年发展直至清朝末年的全部发展历史。中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等，为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在靠前外舞台上的中国现代杂技的大部分，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”...

雾女集评析本

《雾女集评析本》是作者对罗如圭诗集《雾女集》的赏析评论合集。除引言与结语外，收集了对《雾女集》中的诗歌赏析文章共八十余篇。是一本全面系统研究和评论《雾女集》艺术成就和艺术创作方法的书籍，实际上是一本艺术理论研究书籍...

尹维新作品选

《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...

武都高山戏

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一

中国当代舞剧创作综论

本书主要内容包括: 当代中国十大古典舞剧述评 ; 当代中国新十大古典舞剧述评 ; 当代中国十大少数民族舞剧述评 ; 当代中国十大芭蕾舞剧述评等...

高山戏剧目选

《高山戏剧目选/武都高山戏系列丛书》是作者尹利宝选编的一部高山戏剧目集。高山戏讲故事、演故事的传承与发展是高山戏非物质文化遗产保护和传承的重要内容，而高山戏剧目则是高山戏文化传承和发展的基础。《高山戏剧目选》选取了传统高山戏剧目和现代高山戏剧目共15篇，其中，传统剧目9篇，包括《老少换》《讨债》《米仓魂》《西狭颂》等经典剧目；现代剧目6篇，包括《山里人》《夜逃》《婆婆妈妈》等...

高山戏音乐撰集

《高山戏音乐撰集/武都高山戏系列丛书》是经过多年搜集、整理的武都高山戏原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段的集结。包括高山戏所属腔系、腔系成因、声腔特色、音乐文本等进行论述，还有具有代表性、较为全面的原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段。书中音乐资料已经具有相当珍贵的史料价值，是作者经过几十年工作的积累所得，时过境迁，难以复得。对于了解高山戏音乐在这个时代的发展状况，具有重要的出版价值...

传统戏曲形体美学探索——纪念茹富兰先生诞辰120周年

茹富兰是上世纪二、三十年代有名武生、小生表演艺术家。当年有“茹富兰武生戏不失杨小楼（京剧武生大师）之刚勇，又有家传之儒雅之风”，三十年代初因眼疾退出舞台专门任教。梅兰芳先生将“茹家四代”武戏、形体和身段放在极其特殊位置。笔者1959年入中国戏校受教于先生。感受到先生教学法与戏曲的美学有着内在的关联。先生1977年去世，艺术遗产无人整理。本书将茹富兰先生的生平及表演艺术探究结合笔者所学、所思、所悟成书，传于后世...

南戏遗响:正字戏音乐声腔

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验...

推开一扇窗:中国乐舞历史研究

本书第一编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度, 阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第二编《中国古代乐舞研究》, 撷取乐舞历史的片段, 进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第三编《中国古代乐舞思想研究》, 是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第四编《以古鉴今》, 即反思历史与照鉴现实...

迈入现代的门槛-五四新剧

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。　　在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱

中华曲艺的创造性转化和创新性发展:第五届中国曲艺柯桥高峰论坛

本书收录的文章包括: 《新曲艺运动对曲艺工作者马克思主义文艺观教育的启发》《市场经济条件下曲艺小剧场提升竞争力的思考》《中国曲协在行业建设中发挥主导作用对策研究》《试论传媒传播与曲艺发展的利与弊》《从历届春晚看相声与小品的“杂糅”》等...

新京剧创新与发展

《新京剧：创新与发展》主要内容包括：新京剧的传承与创新，作品与风格，实践与探索，新闻与报道，评论与反响等。　　《新京剧：创新与发展》的前半部分从：传承与创新、作品与风格、实践与探索等三部分作阐述，重点对新京剧艺术的专业性进行论述，在后半部分，作者结合自身多年的实践，提炼其中，有重要价值的新闻与报道，以及社会各界的评论与反响，讲述自己从艺多年的经历。既有专业性，又有可读性。京剧这样一种传统艺术与很多其他艺术有相通之处，作者通过详实的

中国杂技丛书齐鲁杂技简史

我国是享誉海内外的杂技大国，山东又是我国有名的杂技之乡，也是我国杂技艺术的重要发祥地之一，但很久以来却没有一本专门研究山东杂技艺术历史的专著。作者广泛搜集资料，访问了许多杂技艺人，在本人专著《山东杂技史略》一书的基础上补充修订而成，增加了许多新的内容。据悉，该书是目前山东省部比较系统完整研究本省杂技艺术发展史的著作。全书以史为纲，史论结合，对传说、史籍、古文献、文人笔记以及汉画像石（砖）、历史文物中的山东杂技做了分门别类的梳理与研究，

中国杂技丛书中国杂技创新发展思考与展望

《中国杂技创新发展思考与展望》是十三位作者文章的合集。文章内容涉及杂技发展、杂技理论、杂技创作、杂技教育、杂技产业等方面。因为作者都身居领导岗位，并且都有实践创作和管理经验，他们对杂技事业各方面发展都有自己独到思考，文章真知灼见，对引导我国杂技在新时代中国特色社会主义历史进程中的发展有引领作用。本书也是《中国杂技文丛》十本之一。本书适合高等院校艺术类专业学习使用，也可供从事杂技创作与研究的专业人员以及广大杂技爱好者阅读，是一部理论极强

中国杂技丛书杂技概论

杂技是一门内涵十分丰富的艺术门类，杂技的“杂”强有力地说明了杂技艺术很本质的特征。因此，杂技理论有许多学科自身的复杂问题及其特殊性。譬如：杂技的产生、杂技的分类、杂技美学、杂技的形式与内容、杂技教育，等等，都是具有鲜明的学科独特性的重要理论问题。 本书是一门统领杂技艺术学科的基础理论著作，从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，拟搭建起较为科学、系统的理论框架体系。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，阐述了杂技艺术的基本概念、范畴、艺

中国杂技丛书杂技美学

本书把杂技置于人类劳动及社会文化的宏观视野下，较为系统地论述了杂技的起源和基本特征，把杂技提升到美学理论高度，对杂技美的创造规律进行多层次的研究。作者所建立的杂技美学体系，开拓了我国杂技美学乃至世界杂技美学的先河，对于杂技的创新与发展以及学术综合研究有一定的指导性意义。本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供从事杂技创作与研究的专业人员以及广大杂技爱好者阅读...

全国非遗戏曲剧种传承与发展论文集

本书是中国戏曲学院组织编写的全国非遗戏曲剧种保护情况和传承情况的论文集，作者均是戏曲领域的研究者和参与者，对非遗戏曲剧种有专业而独到的见解。全书的每一篇论文都围绕着非遗戏曲剧种如何保护、传承和发展来写，收录的论文分为五大部分：一、非遗戏曲剧种的传承与发展；二、非遗戏曲剧种创作研究；三、非遗剧种与地域文化研究；四、非遗剧种生存现状研究；五、非遗剧种演出市场与人才培养。本书的研究成果能够更好地推动戏曲事业的发展...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

中国民间文学大系·小戏 8 湖南卷(花鼓戏分卷)

本书是国家重点出版工程《中国民间文学大系》项目中的一本，属民间文学十二个门类中的“民间小戏”类。该书第一篇通过对湖南花鼓戏的历史与发展、剧本形态和题材、花鼓戏的班社、表演、演出习俗等各方面的介绍，较为详尽地叙述介绍了湖南花鼓戏；第二篇作为主体部分，较为全面地收集整理了湖南花鼓戏的传统剧本资料，剧本部分又分为完整本和混合本，其中以完整本为主体，混合本因实际演出的情况收录较少；第三部分为附录，专门收录剧本以外有价值的文献资料，包括湖南花鼓

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。　　《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...

中国杂技丛书中国杂技艺术发展报告

此书为关于杂技艺术的理论性读本。《中国杂技艺术发展报告》是通过全面系统的盘点年度杂技艺术发展成果和取得的成绩，客观地分析存在问题和发展趋势，具有鲜明的时代特色、导向性和学术性，对于杂技从业者乃至杂技事业健康持续发展，都具有重要的参考价值和指导意义。书中详细记载了中国杂技从2012年—2018年的发展概况，涉及内容包括杂技的事业发展、杂技创作、杂技艺术创作特点、魔术事业发展、魔术创作、杂技与魔术产业发展，发展中的问题与思考等...

中国杂技丛书当代杂技漫评

《当代杂技漫评》是多篇文章的合集。汇集了作者多年来发表在各类媒体上的评论文章与理论文章。其中有对事业发展的论说，有对创作现象的分析、有对作品的评论，也有对杂技理论的阐发等。是《中国杂技文丛》十部书稿之一。 在编排上大致分为评论类的文章、研讨会的发言和授课讲稿，以及人物采访短文。作者在工作中坚持观察和思考，并且记录下来自己的观点。这种习惯促成了本书的内容，作者认为杂技作品要想成为一部有价值的文艺作品，除了杂技本体的技巧之外，还应该在艺术

国外说唱艺术探寻

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...

赋得人生社稷情

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章...

中国艺术学文库·博导文丛:周贻白与20世纪中国戏剧史学

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...

世界歌剧发展视域下中国歌剧《原野》成功范例研究

《歌剧“原野”成功范例研究》一书是李成柱教授在波兰肖邦音乐大学声乐歌剧博士论文，用英文完成引起很好的反响并收藏在肖邦纪念馆和肖邦大学图书馆，李成柱作为肖邦音乐大学建校207年第一位获得优选学位的中国人，在欧洲为中欧文化艺术交流和高等音乐教育事业作过不少有益的贡献，在肖邦音乐大学和波兰留下美好的印记。作为温州大学迎接党建一百周年“大学教育科研成果丛书系列”，用中英文编写的专著《歌剧“原野”成功范例研究》，附录歌剧乐谱和作者李成柱教授亲自

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料