京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

曹禺弥留之际的诗意独白

本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际

戏曲与演剧图像及其他

京剧优秀唱腔选编.第一辑

本书选编了娘子不必太烈性；白虎大堂奉了命；站立店中用目洒；上写田伦顿首拜等唱腔。 ...

中国京剧

本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒...

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

泡沫中沸腾的《秦腔》

本书希望通过对目前评论贾平凹长篇小说《秦腔》的各种观点的梳理指出中国当代文学批评领域所存在的问题并以此为基础对当代中国文学批评价值观的重建提出我们的意见，继而对贾平凹的小说《秦腔》进行新的较为客观的评价。本书的内容分四个方面：1、评论界有关贾平凹《秦腔》的各种观点述评，2、贾平凹《秦腔》的“乡土叙事”和“日常叙事”特征；3、当代中国小说的科学价值体系的构建；4、运用新价值体系对《秦腔》的定位。...

规划教材:戏曲鉴赏

本教材由李中会任主编并编写了绪论、第一模块，胡惠玉,任副主编并编与了第二模块，孙艳普编写了第三模块，王维园编写了第四模块。 本教材吸取了一些专家学者对戏曲曲艺的研究成果，并收集了一些戏曲，艺作品的唱词、曲词、脚本和演出剧照...

表演基础教程-(含光盘)

《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本...

马派唱腔琴谱集-纪念马连良诞辰百一十周年(一九0一-二0一一)

《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年，他们利用三年多的业余时间，把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理，并请有关专家进行相应的考证，花费了大量的心血，终于完成《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》。《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙，为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献...

净角-国剧角色和人物

《国剧角色和人物:净角》就依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故，供看官茶余酒后的消遣；但是国剧创业迄今，早逾百年，梨园子弟，何止数万？作者见闻固属不广，若娓娓道来，也得穷年累月。欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人；时间是截至迁台以前的一段时期；性别则只限男性...

旦角-国剧角色和人物

刘嗣所著的《旦角（国剧角色和人物）》谈京剧与梨园掌故，有三人的文章不可不读，即齐如山、丁秉链和刘嗣。前两位的著作已见于坊间，单说后者。刘嗣，本名刘先礼，一九一九年生，出身名门，北大文学士，于文学、戏益、民间艺术，都有深厚修养。十几岁即登台票戏，同台者多为名票名伶。后一直着力推介民族艺术。著有《双菊集》、《梨园掌故》、《国剧角色和人物》、《细说国剧》等书，为爱好京剧的读者入门与提高的顿佳读物...

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

2015-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴》（2015）记载2014年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，备昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。　　《中国昆曲年鉴》（2015）共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2014年度推荐剧目；（11）2014

休闲娱乐与健康生活-表演比赛组织活动读本NYA

本书包括表演的比赛指导、舞台剧表演指导、舞蹈的表演指导、演唱的表演指导、乐器的表演指导、魔术等表演指导等内容...

休闲娱乐与健康生活-曲艺比赛组织活动读本NYA

本书包括曲艺比赛活动指导、小品类活动指导、相声类活动指导、评话类活动指导、鼓曲类活动指导等内容...

藏族舞蹈教程-(上.下卷)

《藏族舞蹈教程（套装上下册）》从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等...

京剧-中华戏曲-(全二册)

京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。　　《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得

江苏道情考论

道情作为道教思想与民间文艺的结合体,自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今,道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍,游走于雅、俗两个文化空间,寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富,具有道情所有的文化、艺术特征,代表南派道情的独特品味与最高成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下,考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播,填补了这一研究领域的空白...

戏曲研究-第八十七辑

本书收录现代戏剧研究论文若干篇。论文按不同栏目，分成10个模块，包括：戏曲理论、“王红丽表演艺术学术研讨”专栏、比较戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、地方戏研究、文献考证、书评序跋、当代学人、学术动态。具体内容涉及齐如山剧学探析(上)、明代戏曲理论批评视野中的弋阳腔、论戏曲的“场”——内部构成与外部特征、试论戏曲潜台词的挖掘与运用、浅谈戏曲程式语汇下的外国戏剧经典——以导演精编版实验京剧《罗密欧与朱丽叶》为例等...

中国华侨历史学会文库之二十--赤子丹心

本书以原始资料的形式再现了新中国剧团为宣传抗战和为抗战筹款而在南洋巡回演出的全过程，从一个侧面反映了南洋华侨热心支持祖国抗战的伟大爱国情操...

求索-中国古典舞创建历程

本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...

盛衰之间-上海评弹界的组织化(1951-1960)

本书以评弹界shou个公营评弹团（上海评弹团）为研究对象，以该团成立的1951年至上海评弹界组织化完成的1960年为研究时限，通过架构评弹组织视角的理论，以解剖麻雀的方式——“从小处入手，以小见大”，来研究该阶段的时代特征以及江南社会的变迁史。评弹组织视角的理论由组织结构、组织文化、人力资源、组织实践、组织权术五部分构成。组织结构视角关注在由单干私营到政府公营的组织化过程中，评弹艺人对自身命运的把握。即在梳理评弹界私营组织的基础上

满目繁华-京师梨园世家谱-(上下册)

《满目繁华京师梨园世家谱（套装上下册）》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的第1部，主要是梳理了京师170个梨园世家的情况，并为其修谱立传，记录了每个梨园世家的详细情况，诸如历代成员生辰、乳名、别名、艺名、民族、籍贯、婚姻子续、登台时间、应工本料、初习兼习、坐科班序、蒙师业师、拜师年月、誉称雅号、拿手剧目、绝唱时间、堂号故居、留著传人、所留资料、长眠墓地等等。每家世家附有家谱图，列表清晰，一目了然...

满目繁华-京师梨园科班-(上下册)

《满目繁华——京师梨园科班》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的其中一部。作者在数年走访京师梨园世家、浸淫京师梨园史的基础上，梳理了京师梨园界的各大科班，详细叙述了32个科班的详细情况，包括创立历史、创办人、代表曲目、培养的人才等等，提供了丰富的史料素材。按照科班成立的先后顺序，对稿件内容进行编排，随文附有大量梨园人士的便照以及剧照，以期读者对科班以及梨园人士有较为直观的了解。同时还附有该书创作过程中作者与京师梨园人士的交往信件等

雅号逸名

本书主要内容包括: 新华、金山和、黎凤缘、靓少凤、生鬼容、老天寿、蛇仔利、千里驹、靓元亭、白驹荣、新珠、冯镜华、马师曾、白玉堂、麦啸霞、廖侠怀、薛觉先、罗家权、靓次伯、关德兴等...

相声进行时-傻样儿-朱森林系列幽默漫画

朱森林漫画作品以幽默见长，角度刁钻，构思巧妙，语言诙谐，造型夸张。　　《相声进行时/傻样儿朱森林系列幽默漫画》则是汇集作者近年经典作品和新力作，展现作者一贯针砭时弊的幽默风格，无论四格、多格还是大场面的漫画，篇篇都是经典之作，巧妙构思处处让人开心。　　《相声进行时/傻样儿朱森林系列幽默漫画》是对漫画创作的一种崭新的尝试，将传统的为人熟知的、现代的广为流传的相声，在原有的基础上改编、增添、继续演义。让包袱再抖新意，把笑料重新整合。使

光彩集-王建平影视戏剧论文选

本书收入王建平影视戏剧研究论文12篇，通过这12篇论文，我们能够大致了解改革开放以来广西电影、电视及戏剧发展所历经的光彩年华，一项项国家大奖及国际荣誉的斩获都浸透着无数人的辛勤努力；同时我们也可以看到目前广西影视戏剧发展的瓶颈，人才培养的紧迫等等，对当今广西壮族自治区乃至全国的影视戏剧发展不无反思和启迪。 ...

乾嘉时期苏州剧坛研究

本书共分为六章, 对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示, 并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究, 以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照...

南大戏剧论丛:第十三卷. 1

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象, 以及历代名家名作、流派思潮, 从各自的角度予以观照, 阐述剖析, 多有独到之见。文章行文流畅, 条理清晰, 观点鲜明, 体现了较高的学术水准...

新中国外国戏剧的翻译与研究

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。　　《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...

马如飞先生南词小引初集

本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

新时期戏剧史论集

本书主要内容包括: 新编历史剧浅谈、优秀折子戏是民族戏曲的精华、湖南戏曲面临的困境及其对政策、贯彻“三并举”剧目政策之我见、现代意识与传统风貌、民间职业剧团的考察与思考等...

戏曲研究:第九十七辑

《戏曲研究（第九十七辑）》主要内容包括：川剧发展工作研究报告、黄梅戏电影的历史及艺术嬗变轨迹、新世纪以来的豫剧电影与豫剧传播（2000-2015）、京剧《祭塔》源流考述、试论柳子戏之美学特征、当代剧作家评论、多维坐标上的郑怀兴戏剧创作、论陈明现代戏剧作中的戏剧美学等...

海内外中国戏剧史家自选集·孙崇涛卷

本书收录孙崇涛先生从事戏曲专业研究30余年发表的有关中国古代戏曲历史、文献、作品与论著的研究论文。全书分为5编, 包括南戏史论研究 ; 戏曲文献学与文献考释 ; 戏曲优伶史研究 ; 戏曲作品与论著评析 ; 杂感、杂论, 为其研治戏曲史学的体会与断想...

郭沫若为东风剧团题词记

《郭沫若为东风剧团题词记》充分展现了郭沫若在书法艺术上的深厚功力和大家风范；展现了郭沫若的书法是一个大文学家，大学问家，大书法家的书法，在中国书法史上是一个光辉的典范。郭沫若为东风剧团题词，同时展现了郭沫若在五十年代末，六十年代初精力旺盛的时期，其书法艺术的苍劲有力，洒脱奔放，遒劲飘逸，气势恢宏且每一件都是满怀激情，如行云流水，一气呵成，奇妙横生，其书法成就远非平庸之辈所能望其项背。郭沫若的书法正如他自己对书法艺术的理解与追求：“

戏剧殿堂

中国话剧先行者 张伯苓 张彭春

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨

广东汉剧研究

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

走进芭蕾

2008年,首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市教委等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育,帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道,并帮助他们树立自信,建立与他人的互助协作和信任关系。《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上,为青少年进一步了解芭蕾知识,感受芭蕾之美,走进芭蕾世界而编著的。阅

京昆简史

《文史中国》丛书首批共38本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。 “中华意象”系列共8本，选取最能够体现中华民族主体思想的、具有象征意味的意象，进行深入的解析。“龙凤”“金玉”等意象早已经成为中华民族的文化符号，它们以其特有的形象和意涵，展示着中国人特有的精神世界，并丰富着全人类的文化符号。 本书通过生动的文字、精

西秦戏研究

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究...

黄梅戏人物

本书按照尊重史实、强化史论的写作思路，对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采进行了记述和评论...

中国地方戏曲剧目导读-中西名剧导读-贰

皖人戏曲选刊:龙燮卷

本书主要内容包括：芙蓉城记；琼花梦；龙燮卷 附录，共分为三大部分...

中国京剧昆曲剧目导读-贰

中国戏曲学院研究生部为了教学的需要，也为了向广大戏剧工作者和戏剧爱好者提供系统阅读的方便，组织有关专家编选了这部《中西名剧导读》，共选人60部戏曲剧目、20部话剧剧目。所选剧目都具有较高的思想性、艺术性、舞台性，都经过时间和观众的检验，在剧坛上产生过重大影响。它们既是戏剧院校教学的理想范本，又是剧团选择剧目的重要参照。其中，戏曲剧目占比重较大，京剧数量又较多，这是根据教学需要考虑而定的。总观全书，中国戏剧部分包括宋元南戏、元杂剧、明清

服装表演组织与编导-含教学光盘1张

服装表演中涉及的相关工作人员是很多的，那么作为演出的组织和编导人员，还有一个重要的工作就是向相关的工作人员传达表演主题的内容和要求，并做好所有相关部门的配合协调工作，让大家为同一场演出共同努力。 中国的服装设计与表演教育及整个产业的发展方兴未艾，各类服装发布会的喜乐场面也为普通观众所熟悉，然而系统讲述服装表演组织与编导的专著与教材却是不多见的。本书即是教学与设计实践的初步尝试...

梅韵兰芳(梅兰芳八大经典剧目写真)

本书记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨·穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得...

中国影戏与民俗

皮影的研究价值是多方面的，从大的方面来说，它对研究中国的历史、戏剧、美术、民间文学、民俗以及宗教都有很高的参考价值；从具体的方面来说，它对研究中国的传统建筑、家具与室内陈设、服饰、生活用品、兵器以及交通工具。也提供了非常丰富、形象的资料；作为一门艺术，其文化内涵是相当丰富和深邃的。皮影的艺术价值、文化价值和历史价值，正在被越来越多的人所认识和肯定，更有待于人们从不同的学科和角度对其进行更为深入的研究...

论原始戏剧和前卫戏剧

厉震林 1965年生，浙江省东阳市人，文学（戏剧学）博士，博士后，上海戏剧学院教授、博士生导师。主要从事演员文化和导演文化研究，出版学术著作11部，在国内外重要学术刊物发表学术论文150余篇，30余篇为国内权威学术刊物全文或摘要转载。除了从事学术研究，还进行文艺创作活动，出版有《童年方舟——厉震林剧作选》，拍摄有电视剧代表作品《康熙王朝》等多部，并担任上海市宝山区文化广播电视管理局副局长、中国电影合作制片公司上海黄河影视有限公司总经理