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本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔?吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。 书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎
《青阳腔研究》旨在从戏曲学与民俗学的角度，全面论述明代青阳腔的发生、发展与流变过程，就青阳腔研究史、青阳腔滚调唱腔、青阳腔与其他同代声腔的关系、青阳腔源与流、青阳腔在当代的“非遗”情况等问题展开全面的研究...
本书收录了关于汤显祖与其他明代戏曲家的40余篇论文，主要以汤显祖及其《牡丹亭》为核心，兼及其他曲家和作品，以期展现明代戏曲文学、文献的面貌。内容涉及作家考证、作品考证、文献辑佚、文本传播、文学赏析、书评等多个方面，对于戏曲文学、戏曲文献的研究具有重要学术价值...
本书为《三国戏曲集成》的第四卷，收录清代乾隆以后所创作的三国题材的花部戏，即除昆山腔之外的各種地方戲。全书以《清车王府藏曲本》中的花部三国戏为底本，兼及《新镌楚曲十种》及《故宫珍本丛刊》中的花部三国戏，结合《三国志》《三国演义》和元明戏曲中的三国戏进行校勘。本书对研究三国故事的流传演变和清代戏曲的演变都有相当高的学术价值和意义。 ...
《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品
为中文译本。迈克尔契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式...
本书为艺术表演文集。从表演专业和女性视角出发，讲述了一个女人成为一名优秀女演员的经历和故事。作者Julia Varley已经在欧丁剧院工作了三十多年，该笔记就是这位欧丁女演员与这家叫Eugenio Barba的世界知名剧院公司合作所写的个人记录。书稿不仅含有丰富的表演知识、艺术理论，其可读性、趣味性也很强...
《梁汉森京剧意象脸谱》作者梁汉森依托京剧脸谱和水墨书画技法，融合作者多年影视导演视觉创作和借鉴西方绘画元素创新发展而成。《梁汉森京剧意象脸谱》包含四个部分。一，四位专家学者对作者进行推荐的序言。二，京剧脸谱的十三种类型，每种类型选取了两种谱式进行阐释。三，京剧脸谱的十一种颜色象征，每种颜色选择两个谱式进行介绍。四，意象脸谱与当今生活与时尚的结合创新探索。 《梁汉森京剧意象脸谱》图文并茂，与时俱进。对中国优秀传统文化审美有着特殊理
本书首先总结了阳明心学相比于程朱理学在思想倾向上的不同之处；进而分析了阳明心学对晚明士人戏曲观及戏曲情节艺术、思想题旨、人物形象等的影响；最后结合心学思想，研究了汤显祖、冯梦龙、孟称舜等曲家个案，并讨论了晚明戏曲“重情”思潮的儒学底蕴。阳明心学是儒学在明中期的自我裂变，之前学界多将这种裂变视为对程朱理学的背叛，以及汤显祖等曲家“肯定人欲”之启蒙思想的源头，本书认为这是对阳明心学及晚明曲家的双重误读。重新评估阳明心学在道德建构上的努力，
本书收录了26种民间宝卷文本, 包括《黄氏女宝卷》《销释孟姜忠烈贞节贤良宝卷 (节选) 》《佛说空王如来古佛宝卷》《佛说杨氏鬼绣红罗化仙哥宝卷》等...
本书稿是苏州昆剧院为纪念建院六十周年编写而成的。书稿主要分为三篇。第一篇: 寻道: 包括苏州昆剧院六十年的筚路蓝缕、传习之路和传承弘扬, 是对苏州昆剧六十年历史的回顾和钩沉。第二篇: 悟道: 是苏州昆剧院主要演职人员的口述史。第三篇 ; 守道: 主要是对苏昆六十年传承之路的历史总结和对未来的展望...
本书收录了作者部分获奖作品, 有数来宝、小品小戏、打油诗、随笔散文等, 作品构思巧妙、谐音逗趣, 生活意向也铺垫得很扎实, 让观众忍俊不禁。作者热爱文学、痴情曲艺、喜欢音乐、舞蹈、书画、戏剧。二十世纪六十年代起便涉足舞台的实践活动, 二十世纪七十年代初开始专攻曲艺, 尤其是语言类曲艺的创作与表演。一九七三年他以全新的曲艺理念创作并演出了数来宝《十里钢城尽朝晖》, 在山西省曲艺调演中崭露头角, 荣获优秀节目奖。之后便新作迭出, 先后五次
全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一
《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...
《高山戏剧目选/武都高山戏系列丛书》是作者尹利宝选编的一部高山戏剧目集。高山戏讲故事、演故事的传承与发展是高山戏非物质文化遗产保护和传承的重要内容，而高山戏剧目则是高山戏文化传承和发展的基础。《高山戏剧目选》选取了传统高山戏剧目和现代高山戏剧目共15篇，其中，传统剧目9篇，包括《老少换》《讨债》《米仓魂》《西狭颂》等经典剧目；现代剧目6篇，包括《山里人》《夜逃》《婆婆妈妈》等...
《高山戏音乐撰集/武都高山戏系列丛书》是经过多年搜集、整理的武都高山戏原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段的集结。包括高山戏所属腔系、腔系成因、声腔特色、音乐文本等进行论述，还有具有代表性、较为全面的原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段。书中音乐资料已经具有相当珍贵的史料价值，是作者经过几十年工作的积累所得，时过境迁，难以复得。对于了解高山戏音乐在这个时代的发展状况，具有重要的出版价值...
本书较为全面系统地探寻了新时期京剧艺术的发展历程，梳理了新时期京剧艺术在各个阶段的特点，分析了各个阶段的代表剧目，文学样式上的特色、成果及变迁，总结归纳了新时期京剧艺术的成就本书资料丰富，文笔流畅，体现了史料性与可读性、理论思考与现象描述的邮寄结合，对于京剧艺术的理论建构、弘扬中华很好传统文化都具有重要意义...
本书为“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一。全书共分两辑。*辑为大师剧，收录了《陈望道》《姜椿芳》《朱元鼎》《钱谷融》《蔡云龙》五个剧本；第二辑为百?千?万字剧编剧工作坊作品选，共收录了《花开有声》《借钱》《朋友》《公鸡下蛋》四个短剧...
《南国舞台上的星星火（共4册）》是邸叙然作品集收录了邸叙然文集、小品、话剧、儿童剧等多部剧本，内容严肃，表明作者对生活的尊重、热爱、责任乃至干预，由反映生活到干预生活，是邸叙然宝贵的创作品格...
《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示...
在浩如烟海的信息浪潮中，今天的我们时常会问，为什么还需常读经典？众所周知，莎士比亚戏剧代表着文艺复兴时代的艺术高峰，400年来历经时代的变迁，仍然活跃在当今的剧坛和文坛。本书把莎士比亚的10部英国历史剧作为探究的对象，以20世纪以来的莎士比亚历史剧的演出和改编为具体目标，莎士比亚通过戏剧表达他对英国历史的理解，并以这种理解影响着英国民族对自己历史的看法。全书共分五章，以20世纪以降莎士比亚历史剧的演出与改编为经，以莎士比亚历史剧中的政
本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...
“中国京剧百部经典外译系列”编辑组在审鉴前人珠玉、反复揣摩《三击掌（英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第五辑》编纂目的、研究读者群体之后，本着以继承“综合路线”传统为主，尽量深入精当地介绍京剧艺术各个方面的思想进行编纂工作，虽难以兼顾，却试图在全面介绍京剧艺术的基础上，向着“博而全”与“专而精”之间的平衡迈进一小步。 “外译系列”计划收录一百部舞台艺术经历了多年推敲检验、至今仍有较大影响力的、具有代表性的京剧剧目，即所谓“经
京剧《祭塔》取材于中国四大传说之一的《白蛇传》。作为一个历史悠久的国家，中国民间蕴藏着极为丰富的民族文化遗产。其中，具有中国特色的包括《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》四大民间爱情传说。其中白蛇的故事形成晚，一说源于唐传奇《白蛇记》，一说源于《西湖三塔记》...
《赵氏孤儿（套装共3册 英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第六辑》深入浅出地介绍了京剧艺术的发展历史、艺术特点、行当与流派、音乐和声腔、声韵和念白、服装、化妆、道具舞台、表演技巧等方面的基本常识。全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术的意义和价值，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的新成果。同时书中辅以大量精美剧照、舞台穿戴道具图例、曲谱，充分做到文字与视觉形象互为补充，相得益彰；翻译方面，本项目全部内容均采取双语（中、外文
《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究，可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面，突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路，丰富了北京梨园行的实物资料。同时，将梨园牌匾作为一个切入点，研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造，京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变
《淮剧艺术丛书（套装共6册）》是一套淮剧知识普及丛书。全书共六册，分别为《淮剧知识三百问》《淮剧曲调总汇与欣赏》《淮剧名家及唱腔赏析》《淮剧经典生腔100段》《淮剧经典旦腔100段》《淮剧经典对唱100段》。文字部分40万字，淮剧唱腔580段。构思简约、立足挖掘、审题严密，集工具性、知识性、趣味性、审美性于一体。对于百年淮剧，亘古未有；对于淮剧专业人士及爱好者，非常难得...
《凤阳花鼓全书》分为四卷: 《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》, 此卷为《词曲卷》, 是将“原生态‘凤阳歌’”“流传全国的‘凤阳歌’”与“改编创作的‘凤阳歌’”集体在一起, 形成一座凤阳花鼓词曲音乐宝库...
本书详细介绍了秦腔简介与历史渊源，对秦腔音乐的唱腔与板式，秦腔的人物角色及表演艺术，秦腔的舞美研究，秦腔的发展现状及秦腔的传承与未来发展等问题，做了深入的探讨与研究...
本书收录了作者多年来创作的几十篇戏曲、相声、小品作品, 这些文章内容十分丰富, 有写名剧的创作排演过程的, 有写名家排戏、演戏的经历的, 有纪念名家老师的, 也有作者对戏曲创作、表演、改革、导演的心得体会...
本书是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集, 内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度...
本文是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为“感悟
这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术...
本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统舞蹈进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现，强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统舞蹈的区域性特征，同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从舞蹈的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东传统舞蹈的传承与发...
本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《剧设还要更上一层楼》《人物是整个戏的核心》《让观众在美的享受中得到善的熏陶》《表演不仅要注重演唱还要注重演技》《让信念之歌更加动听》等文章...
中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。本书详细介绍了中国戏曲的历史、流派、代表人物等，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹...
本书是一部具有开拓意义的新著。舞蹈音乐是舞蹈艺术一个重要的有机组成部分, 也是音乐艺术一个生动形象、富有特色的类别。本书作为概论舞蹈音乐的专门著作, 对舞蹈音乐的起源与发展、抒情性舞蹈音乐等作了专门的讨论, 形成了舞蹈音乐概论简洁鲜明的体系...
《敦煌舞乐》为一部敦煌舞乐彩绘本。作者史苇湘、欧阳琳、史敦字、金洵瑁一家三代敦煌人历经多年创作，将敦煌壁画中，引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象；既可以做美术资料，也对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家有所裨益，亦能成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的资源...
张庚先生1939年在延安提出“旧剧现代化”后，传统戏曲的现代化一直贯穿20世纪的戏曲理论与实践。 此文集中收入的文章有文献与历史研究论文，更多的是以评论的面目出现的理论文章。从研究角度上看，涉及导演、表演、文本、舞台美术等方面；从评述对象上看，京剧到各个地方戏剧种、话剧等都有；从表达上看，有些文章行文温和，有些则凌厉苛刻。 《传统戏曲的现代转化/中国艺术研究院学术文库》所收之文，貌似庞杂，实则专精，因为理论的建构和指向都集中于
《对蒲剧的传承与发展》从编剧、导演、表演、音乐、舞美等方面对蒲剧现代戏《土炕上的女人》进行了详细的分析和总结，对之进行了深入研究，总结其成功的经验与方法，使其真正成为现代戏的经典，以及推动戏曲现代戏的健康发展。该剧从创排至今，整整20年，在蒲剧史上乃至中国戏曲史上留下了辉煌的一页...
本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...
《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年
《后戏剧剧场》是德国有名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非
本书为一部曲艺作品集。主要介绍鼓曲新唱、京韵大鼓、长子鼓书、安徽琴书、河南坠子、沁州三弦书、皖北琴书、泽州鼓书、评书等内容，及对其的研究、实践探索、创作动因及技法、创作感想等。作者暴玉喜是曲艺界获得成绩的专业作者之一，他的曲艺作品以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，抒写人民创造美好幸福生活的华彩乐章。本书对曲艺研究者具有一定的学术研究意义，对中国优秀传统文化的传承与发扬有一定的作用。具有一定社会意义和社会价值...
《人类表演学系列：社会表演学》是上海戏剧学院教授孙惠柱主编的一本论文集，收录了“人类表演学国际第20届世界大会”的13篇论文。本书的研究对象主要是平时不容易吸引眼球的、日常的社群表演活动。论文涉及戏剧互动、社区表演、政治表演、社会表演、主持人表演、演讲教育、讨论性会议的主动和客动、互动中的决策等。作者有着不同的戏剧学习、研究与教学、实践的经历，分别从不同角度，展开了对社会表演学的理论、历史和教学实践等方面的研究，具有丰富的知识积累和文
《中国秦腔史（第二版）》是一本学术专著，为再版图书，在作者撰写的文化部资源共享工程项目基础上加工完成。该书从秦腔的起源、秦腔美学风格流变、秦腔与秦川文化、古代秦腔、近代秦腔与清代花部、易俗社与秦腔的现代化、新中国成立后秦腔改革、新时期秦腔振兴等方面安排章节，对秦腔的历史流变、艺术发展规律、文化蕴涵、时代演进与当代生存现状等方面进行了系统化的学术梳理，是目前较为完整的秦腔综合发展史类书稿，具有一定的价值和创新性...
本书以云南唱本《唐王游地府》为对象，分上、下两编展开整理研究。 上编为研究篇，分六章展开论述。第一章主要论述云南唱本《唐王游地府》的版本与形式，介绍我们目前所搜集到的清光绪三十二年（1906）刻本（残本），云南邱文雅堂、云南鑫文书局石印本的版本特征，并分析石印本与清代刻本之间的关系。第二章在总结善书的内涵、外延的基础上，分析唱本《唐王游地府》所具有的善书特征，论证唱本《唐王游地府》早先曾作为善书的唱本来源。《唐王游地府》“一本多
莎士比亚的戏剧是永恒的经典。后工业时代，电影的兴起赋予了莎士比亚戏剧新的生命力。大量的莎士比亚戏剧被改编成电影，它们就像原始而神奇的种子，在各种文化土壤中生根发芽，在不同的电影类型中被重新演绎。。全书一共分为五章。第一章从三个方面对莎士比亚的作品及其电影改编进行了综述；第二章和第三章是对莎士比亚戏剧改编电影的具体文本进行分析；第四章是主要从理论上论述戏剧向电影的转变；最后一章总结了莎士比亚戏剧改编的得与失，并且展望了未来的发展方向...
回望戏曲选本的百年研究史，天启间四种戏曲选本研究一直处于相对边缘位置，其专题性与整体性研究目前基本处于一片空白。该书力求从文本入手，注重版本对勘和文本细读，通过对《词林逸响》《万壑清音》《太霞新奏》《彩笔情辞》文献的整理与比勘，对选本收录作品之宫调、曲牌、套式、犯调、书写情致等都进行了细致比勘与整理...
本书收集并整理了浙江代表性的十五个剧种，主要从分布地区与发展历程、剧目举要、艺术特点、剧种保护和当代发展等四个部分分别对十八个剧种进行介绍：在分布地区与发展历程一节，本书从各剧种的源起脉络进行梳理，简要介绍其流传地区和发展历程...
本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。与传统秦腔江湖班社相比，易俗社全新的办社理念和开创性的秦腔艺术生产模式，引领了西北地区秦腔艺术发展潮流，促进了秦腔现代性的确立。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜
老王子
梁实秋
宋瑞祥 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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