古筝演奏技巧与作品赏析

《古筝演奏技巧与作品赏析》是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上，进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导，并对古筝演奏的刚与柔、“气”与“韵”等因素进行了详细阐述。同时，本书还对我国高校古筝的教学现状进行了深入分析，提出了当前高校古筝教学效果的优化策略，并对不同风格的古筝经典作品进行艺术鉴赏，旨在为推进我国古筝演奏艺术的相关研究提供一些理论参考...

四平戏

本书包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，另外，还增加了“剧目”和“附录”三大部分。“概述”部分主要介绍此剧种的历史沿革、音乐形式、剧种特色等情况，可使读者对其有整体的面貌了解；“唱腔”精选了屏南、政和杨源、政和禾洋三地的四平戏精彩唱段，然后按“商、角、徵、羽、犯”五调进行归类排列，以展示各类唱法与腔调；“器乐”则包含唢呐曲牌和锣鼓谱；“人物简介”主要介绍了四平戏各个时期的代表人物，“剧目”则精选了政和县杨源村四平戏班展演的《白兔

钢琴演奏技巧与情感表达新探索

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在演奏技巧阐释方面融合了钢琴教学过程中的大量实践成果，如触键、踏板等；在情感表达方面，以钢琴演奏流派发展时间轴为基底，以钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，旨在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征...

迪亚贝利钢琴四手联弹曲集

迪亚贝利是音乐目前极其重要的一位作曲家、钢琴家，也是一位吉他演奏大师。特别是他为钢琴创作的四手联弹作品和双钢琴作品，在该演奏形式中极具声望，同时因为其音乐性强、作品难度覆盖广，深受业界欢迎。此次出版的曲集收录了迪亚贝利创作的近乎全部的钢琴四手联弹作品，共11套总计44首，分别为作品24（2首）、32、33、37、38、54、58、60、73、149（28首）、163（6首），每首作品均有较为详细的演奏指导，为使用本乐谱的读者提供值得借

古琴丛谈

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对

中州筝派

本书梳理了具有浓郁中原风格和鲜明民族特色的中州筝派的历史渊源、发展脉络、流派分支、艺术特色，收录了中州筝派百余首代表性传统曲目和10位代表性传承人口述访谈，阐释了中州筝派独特的地域特色、文化内涵、艺术实践，表现了中州筝派的历史传统、文化积淀和审美风范...

吉他独奏·重奏曲集

本书分为吉他演奏知识和独奏·重奏曲110首两大部分。第七章“怎样编配吉他独奏曲”，一定要读懂弄通。第二部分是本书的重点，乐曲种类丰富多样，其中有大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和古典名曲，分量最重的当属尼古拉·德·安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德·克莱德曼的经典钢琴曲改编的吉他曲...

铃木大提琴教程1

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的首选教材之一。本书为第1册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼...

声乐(第三册)

指弹吉他流行精编

本书是一本指弹吉他精选集，以近期新流行的曲目为主，比如《乌梅子酱》《阿依莫》《半生雪》《曾经你说》《程艾影》《错位时空》《大风吹》《孤勇者》《会不会》等等，整书难度较小，适合初、中级吉他爱好者使用。作者为每首曲目，都编配了详细、合理的指法，并录制了配套视频，方便读者学习...

我是鼓手-新概念爵士鼓教程

这是一套针对儿童与青少年编写的有关爵士鼓学习的全体系普及类教材。以居广睿老师为主的多位资深打击乐教师，总结十多年实际教学经验，以多年教学中留存的几十名学员教案课例为基础，结合传统钢琴与爵士钢琴及幼儿教学等方面的教育理念，经先后研讨、修改二十余版，最终建立全套打击乐教学脉络与节奏体系，整理出版了此教程。 全书共10册，每册配套一本作业练习册。全书大体分为五个阶段：第一阶段（1-2册）为基础认知阶段；第二阶段（3~4册）为基础运用阶

波兰作曲家朱利叶斯.扎列布斯基经典钢琴作品鉴赏

本书作者通过去作曲家朱利叶斯?扎列布斯基故居调查、采风、博物馆搜集资料与各国音乐家交流，多次往返波兰与乌克兰之间以及欧洲各国进行调查，通过搜集、整理资料、音乐排练、练习并录制作品作品完成了本书。本书介绍了波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基的生平及音乐艺术成就，还有7首经典作品的分析与演奏技法的讲解，以及作者录制的经典作品音乐演奏。波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基是继肖邦后伟大的波兰浪漫派作曲家，他一直延续具有浓郁波兰民间特色的音乐元素和当时流行

风宜玄品

苗族经典歌曲选

本书内容分三大部分：学习篇、欣赏篇、知识篇。学习篇是提供给读者较好地学唱歌曲的，有歌谱，有歌词苗汉对照，有解析，有视频。欣赏篇除了没有歌谱，其余跟学习篇一样，读者可以用它来欣赏歌曲，同时也可以通过听和看来学习模唱。知识篇介绍一些苗族音乐文化方面的知识，拓宽读者的知识视野...

声乐演唱基础教程新编

本书主要内容包括：基础理论篇、歌唱实操篇，共上下两篇。具体内容包括：定义、歌曲种类、唱法分类、美声唱法的内涵、美声唱法的特征、美声唱法的教育史、美声唱法的理念、正确的歌唱姿势、美声唱法的要素等...

弦韵华歌:二胡优选考级曲目精讲精练

本书分为每日必练基础练习、经典曲目进阶练习、高级级别乐曲拓展。具体包括：规范手型练习、G调七声音阶练习、F调七声音阶练习、C调七声音阶练习、A调基础音位练习、各调五声音阶练习、常用调五声音阶练习等...

车尔尼 钢琴初步教程(作品599)

车尔尼《初步钢琴教程》作品 599，是钢琴初学阶段 重要的练习曲集，共 100条，短小精致，结构工整，旋律生动，和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练，如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等，以及断奏、连奏等基本触键方法等，是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程...

车尔尼 钢琴流畅练习曲(作品849)

在完成作品599的学习后，为了进一步提高演奏技能和触键方法，可以开始学习车尔尼作品849。作品849一共包含30首练习曲，曲式结构精巧，旋律线条优美，包含的技术型有：固定手型位置的五指型、各种类型的音阶技术练习、轮指练习、阿尔贝蒂低音练习、两手交替弹奏、装饰音和颤音练习等...

好听易学 流行笛曲基础教程

本书是青年笛子演奏家董敏为笛子初学者、演奏者量身写作的笛子教学曲集。全书分为四个部分：第一、二、三部分为基础知识、入门演练和技巧演练，作者精心制作了专业、详尽的文字教程和练习曲，读者学习之后，能根据标注提示吹奏乐曲；第四部分为笛子演奏曲目，作者董敏精心编配了100多首曲谱，其中包含了抖音热门、流行音乐、新世纪风曲目等，这些笛曲既好听，同时对于笛子爱好者来说非常友好，读者通过适当练习即可轻松上手。本书亦适合少儿笛子学习者入门使用...

童心逐梦

本书对改革开放以来中国当代钢琴音乐创作的艺术线路和风格取向进行了归类梳理，并挑选其中所涌现的重要作曲家与作品予以收录。本书内容包括：两首中国小曲——献给孩子们、小序曲与赋格四首(作品第二十九号)、八板引、童嬉选自组曲《南国印象》、小弟的画、小奏鸣曲——献给今天的孩子，明日之栋梁、移宫变奏曲等...

琵琶基础演奏练习

曾师从有名琵琶大师、音乐教育家刘德海、 李光华等教授。从上世纪八十年代开始从事琵琶的教学工作。多届“敦煌杯”“辽源杯”“小金钟”“昭君杯”“云冈杯” 等全国琵琶大赛的优秀教师获奖者，辅导的参赛学生多次在全国琵琶大赛中名列前茅。初学者的琵琶启蒙教学方面，有着丰富的教学经验和殷实的教学成果。善于用学生最能接受的语汇，直观、生动地展现乐曲的要求、处理意境等，让学生能够更快地领悟，并培养他们对音乐的理解。 曾多年在日本举办个人独奏音乐会、和日

声乐(二)

本书在原有教学实用性、曲目全面性、专业指导性的基础上，进一步追求声乐教学的经典性与前沿性、丰富性与精约性的统一，基本歌唱能力训练与积累保留曲目、提升艺术修养的统一。曲目包括：兰花与蝴蝶、塔里木河、驼铃等...

10,000小时成就一个音乐家?

本书以深受广大乐迷喜欢的杂志书的形式，用流畅的文字、高质量的音乐、精美的图片融合的方式，聚焦“格拉德威尔提出的10，000小时成就天才”这一观点，针对以音乐爱好者为主，以泛艺术类爱好者为辅的用户肖像，从音乐学习的四个阶段进行四大板块的策划——聆听音乐、学习乐器、留学深造、音乐家生涯。该书包括对科学家、音乐学家、教育学家、一线音乐老师及一线音乐家的采访，努力用精美的设计风格与精炼的文字内容，为音乐爱好者提供进阶阅读的精神食粮...

声乐基础教程:1

随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》和《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》的贯彻实施，各地加强学前教育专业发展的政策和行动计划纷纷出台，旨在建设一支素质高、业务精的幼儿师资队伍。声乐是幼儿园音乐教学活动中的必备技能，在学前教育专业中占据重要的地位。为确保学前教育专业声乐教学的质量，适应教育改革发展，我们组织编写了这套教材。本套教材是针对高校学前教育专业学生而编写的，共分两册，第一册以声乐技巧、艺术歌曲、

音乐鉴赏

本书分五个模块，内容包括：我国音乐鉴赏、国外音乐鉴赏、通俗音乐、音乐与姊妹艺术、音乐与养生...

合唱指挥艺术与教学实践研究

全书共分七章，第一章对合唱与指挥基础理论进行了综述；第二章是关于合唱指挥艺术的简述；第三章对合唱指挥艺术中需要注意的问题进行了深入分析，分析了合唱指挥中几种关系的处理、情感解读、影响因素等；第四章侧重介绍合唱指挥对声音的把控、对技术技巧的把握、对作品的分析与处理、应具备的基本素质等综合能力的提高；第五章主要介绍合唱指挥教学中学生基本能力的培养；第六章主要论述合唱指挥教学中学生综合素质的培养；第七章主要讨论合唱指挥教学实践的创新发展。

大学音乐基础

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...

真实与方法(三)——中国音乐考古学成果导读

本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音

何占豪民族管弦乐作品集(独奏曲卷)

中国民族音乐源远流长，博大精深。中华人民共和国成立至今，民族音乐有了很大的发展，许多音乐家在各个时期创作了一批又一批的民族音乐作品。著名音乐家何占豪在半个多世纪的创作生涯中，始终探索着一条外来形式民族化、民族音乐现代化的道路。他的作品中西交融、雅俗共赏，旋律优美感人，受到广大听众的喜爱。《何占豪民族管弦乐作品集》包含了其至今创作的大部分民族管弦乐作品以及民乐协奏曲的总谱、分谱及全新录制的音乐CD，全套分为古筝协奏曲卷、二胡协奏曲卷、独

民族管弦乐作品集:古筝协奏曲卷

中国民族音乐源远流长，博大精深。中华人民共和国成立至今，民族音乐有了很大的发展，许多音乐家在各个时期创作了一批又一批的民族音乐作品。著名音乐家何占豪在半个多世纪的创作生涯中，始终探索着一条外来形式民族化、民族音乐现代化的道路。他的作品中西交融、雅俗共赏，旋律优美感人，受到广大听众的喜爱。《何占豪民族管弦乐作品集》包含了其至今创作的大部分民族管弦乐作品以及民乐协奏曲的总谱、分谱及全新录制的音乐CD，全套分为古筝协奏曲卷、二胡协奏曲卷、独

音乐批评学

本书是一本音乐批评学专著，从音乐的性质、音乐的历史演变与创作、音乐的审美价值、音乐的美感、音乐符号与音乐连接、音乐审美美育、音乐接受与批评七个方面，详细论述了音乐是什么、音乐从古到今的演变规律及其创作心理过程、音乐对人的意义和作用、音乐的美感体现、音乐的符号特征及其连接功能、音乐的美育功能、欣赏者如何接受音乐作品、评论家如何开展音乐评论等内容...

竹笛基础演奏练习

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为三个章节：第一章从竹笛的历史发展以及种类构造等讲述竹笛的基础常识。第二章从演奏姿势、口型、音色控制等方面，讲述竹笛的基本吹奏方法。第三章对发音及指法的内容进行基础性训练，练习者应通过练习曲的训练，掌握好吐音、连音等吹奏方法和竹笛常用的五种

海勒句法的艺术——26首旋律化练习曲(作品16)

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列，斯蒂芬·海勒是19世纪匈牙利有名的浪漫派作曲家、钢琴家和教师，一生作有近160套不同体裁的作品。这套作品16是海勒于1840年首次发表的第一套中级程度练习曲曲集，首版按照24个大小调分布创作，1844年修订时增加了2首。这里的26首练习曲富有明确的标题均由作曲家自己命名。从标题来看，作曲家希望通过不同的音乐体裁，并用练习曲的方式整体贯穿起来。整套练习曲可以作为肖邦练习曲的预备练习之一...

贝尔蒂尼24首旋律性钢琴小品(作品101)

亨利?贝尔蒂尼是出生于英国的法国钢琴家、作曲家，他的作品以钢琴曲和包含钢琴的室内乐曲为中心，特别是他写的练习曲是大众公认的作品，从古至今都被人们用来学习。本曲集的24首曲子都是独立的短曲，共同构成了这部极为抒情的曲集，演奏它们将有助于钢琴技巧的培养...

久石让动漫音乐改编的钢琴分级曲目精选集

本曲集是一本集孩子们初学和舞台演出的双重性质的钢琴曲集。内容全是由久石让知名动漫音乐改编而成，并且每一首久石让音乐都改编成了两种不同难度的版本，一种是初学版——即学习“小汤3”时期的版本，另一种是中等程度版本——即4级或5级程度版本，并且此版本的编配效果和演奏长度都适合舞台演出用。这两种难度的改编极大地弥补了不同程度孩子们对于久石让音乐的弹奏需求。对于钢琴老师们来说，也是一本不可或缺的补充教材...

童声合唱基础训练30讲

本书以《音乐课程标准》中“着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力”的要求为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的优选特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、听听唱唱、视唱、找音符、画音符、卡农练习、歌曲片

海勒24首少年练习曲集——专为训练节奏与表现力(作品125)

本书为钢琴小博士系列中的一本。斯蒂芬·海勒，匈牙利有名作曲家、钢琴家。这套练习曲创作于1868年，是海勒晚年的重要练习曲，难度比姊妹篇《句法的艺术——26首旋律化练习曲》（作品16）稍容易些，大约3—6级的程度，篇幅短小精悍，旋律优美动人。海勒在创作时，主要围绕节奏的多样性所设计，具有很强的针对性和实用性...

乐理与试唱练习册

本书是”十二五“职业教育国家规划立项教材《乐理与视唱》的配套教学用书。《乐理与视唱练习册》中的各单元分别与《乐理与视唱》各单元的教学内容相对应，以习题集和练习册的形式编写。较大幅度地增加了技能训练的含量，考虑到学生一专多能和中、高职的自然衔接，在训练的层次上，由浅入深，循序渐进。本书编写以宽泛的基本技能掌握为基础，引导多元专业化方向的发展，如幼儿园教学艺术、文艺表演艺术、儿童娱乐艺术等。本书可供学前教育专业的学生使用，教师可根据教学的

拉鲁斯古典音乐全书

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》（升级版）对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，有名作曲家及代表作品，古 典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知

湖北省恩施州音乐类非物质文化遗产及其地理分布

全书是恩施州音乐类非物质文化遗产及其地理分布研究的发轫之作。借鉴地理信息系统（GIS）的表达方法，对恩施州音乐类非物质文化遗产和传承人进行统计分析，并对代表性传承人进行采访实录，以期为保护和传承恩施州音乐类非物质文化遗产提出一些有益的参考。主要从六个部分进行论述， 个部分是绪论部分，是对恩施州音乐类非物质文化遗产的现状陈述；第二个部分是对恩施州音乐类非物质文化遗产具有代表性的项目进行分类归纳，并从民歌、舞蹈、戏曲、曲艺、器乐来进行分类

钢琴比赛小奏鸣曲选集

在国内，《小奏鸣曲集》作为一本教材在教学中使用甚广，它也是一本由短小作品衔接大型作品的过渡教材。这几年，大部分钢琴教师都在使用最早引进普及最广的小奏鸣曲集，是由美国G.Schirmer公司出版的路易.科勒选编版本。这本教材的曲目大部分学生都如雷贯耳，例如：克莱门蒂的D大调奏鸣曲，莫扎特的简易奏鸣曲K545（第一乐章），很多学生长时间弹奏一本小奏鸣曲，略为枯燥，不能接近掌握小奏鸣曲的精髓和练习方法，还有很多更具有代表性，更能够掌握奏鸣曲

流行钢琴伴奏编曲实战2(流行钢琴及流行音乐专用教材,精选国际主流流行歌曲进行曲谱

本书是我社之前出的《流行钢琴伴奏编曲实战1》的第二本，也是为钢琴爱好者量身打造的弹唱伴奏编曲实战曲谱集，现今，成人钢琴越来越流行，越来越多的人想学习钢琴弹唱，本书就是针对这一现象，分析经典流行歌曲的和弦，左手伴奏的编配手法，通过案例分析，总结即兴伴奏的几大技巧和公式，让读者能轻松上手，学以致用。本书曲目有《乌梅子酱》《半生雪》等...

漫步音乐的世界——如何听懂音乐

本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐

标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐

夜色钢琴 流行音乐作品精选集

本书是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢...

跟着音乐去旅行

本书聚焦中国大陆的旅游和音乐文化，按照习惯上的地理区块划分方法进行章节的划分，主要包含七章：华北地区、东北地区、华东地区、华中地区、华南地区、西南地区、西北地区。每一章按照该地区所包含的省、自治区、直辖市等进行逐一介绍，个别地区由于地域接近、文化和语言特点相似度较高进行了合并处理...

声乐教程.中国作品(III.IV)

音乐日记 Studio One 6场景X风格编曲实用教程

本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的

音乐教育专业钢琴教学法研究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。　　《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...

钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现

约翰·汤普森现代钢琴教程第三册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...