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本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...
《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...
《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》内容包括25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。国内外有诸多版本。此次出版，尊重原版为前提，根据国内实际情况略作调整、重新排版。方便钢琴初学者及师长选择使用。《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》为近代德国钢琴练习曲，由布格缪勒作曲...
《巴赫初级钢琴曲集》内容是J.S.巴赫第二位妻子安娜·玛格达莱娜的练习教本（Clavier-BuchleinvorAnnaMagdalenaBachin），是钢琴教学初级阶段的复调音乐课程内容。有28首复调小品，适合于正在学习“车尔尼599”后半部到“车尔尼849”阶段的初学者使用。这些小品经过几个世纪音乐文献和版本学家的研究认定：第1、2首是克里斯蒂安·佩措尔德的作品；第5、9首是C.P.E.巴赫的作品；第19首是约翰·阿道夫·哈塞
《拜厄钢琴基本教程:作品第101号》分为两个部分，第一阶段是固定位置的五指练习，第二阶段是音阶练习。大部分曲目都是在C大调和G大调基础上的同一风格的练习，有助于发展手指的独立性和力度。此次出版，根据教学需要，综合德、美、日等版本之长，提供更合理的版本，方便钢琴初学者及其师长选择使用...
有活力的人总是东奔西跑，广阔的土地留下匆忙的脚印，欢喜与期待，而在一旁观看着的人也会觉得兴奋，并且由衷地对她感谢，感谢她用轻松有趣的方式记录下了那么多快乐又刺激的经历给我们回味想象，好像热闹嘈杂的灯火之夜离我们很近，像朋友一般将点滴精彩娓娓道来。这几十个月的点点滴滴，对音乐的深刻理解与感悟，艺人演出撷趣，对德国音乐产业的探寻，对摇滚青年的共勉，这些，全部汇聚于手可摘星辰——《欧美流行音乐直击》一书。如果你热爱音乐，相信你会在汪睿的文字
研究民歌的人去陕北，研究秧歌的人去陕北，研究说书的人去陕北，研究大唢呐的人也去陕北。对于在20世纪历史机缘中一次次托举出来的陕北音乐，大多数知识分子抱着朝圣的态度。录制了民歌，拍摄了秧歌，记录了说书，学习了唢呐。收集素材的作曲家走了，收集资料的音乐学家则必须住下来，一点点解释，为什么陕北的民歌、秧歌、说书、大唢呐，在20世纪被扶至国家殿堂？《声漫山门：陕北民族音乐志》以“现代性”理念和文化资源再生的视角，审视这宗民间文化入主国家厅
本书共分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文共五个栏目, 主要内容包括: 黑龙江、江河、鸭绿江流域萨满鼓形制之比较 —— 以“流域”为视角的跨地域萨满音乐研究 ; 跪拜: 一个常规动作的非常规“变奏”等...
《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用...
《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理...
在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...
京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳
本书是北京舞蹈学院芭蕾舞系全体钢琴教师根据目前教学的实际需要, 对芭蕾钢琴音乐资料进行了重新的整理、创作、编辑, 是对原有芭蕾基训音乐的补充, 也是对多年来芭蕾舞系钢琴教师在芭蕾课堂中音乐伴奏部分的一次梳理和总结, 此教材的出版将对今后的芭蕾舞教学产生积极的影响...
即兴伴奏是音乐专业学生的必学课程，本书是李海川老师集多年教学经验而写的即兴伴奏教程，是针对爵士乐和通俗流行歌曲而写作的教材，本书的出版具有重大意义，是提升音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的推荐书籍...
中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改
缪天瑞先生（1908—2009），作为音乐学界泰斗，他的百年人生跨越了整个20世纪，其丰富的人生经历与丰硕的研究成果堪称中国音乐学界的奇迹。为专注于中国音乐的基础理论建设，缪先生在75岁高龄时放弃天津的优厚待遇，毅然到中国艺术研究院音乐研究所做一名普通的研究员，随后带领音乐研究所同事，编撰了《中国音乐词典》（正编、续编)、《中国大百科全书?音乐舞蹈》、《音乐百科词典》等引领中国音乐界的工具辞书，可谓功德无量！他的博学、勤奋与恬淡的人生
在高度信息化的网络时代，流行音乐文化获得了更为广泛的传播和迅猛的发展。这种传播和发展在不自觉中承担了社会音乐教育的功能，成为青少年获取音乐知识、提高音乐素养的重要途径，同时也由于过度商业化、娱乐化带来一定的负面影响。如何正确看待流行音乐文化，真正建立以学生为主体的教学观，正确培养青少年的音乐审美观和价值观，辩证看待流行音乐文化与其他音乐文化的关系，已成为音乐教育工作者亟待解决的新课题。在此背景下，本书对流行音乐影响下的中学音乐教育进行
数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等
《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...
自上世纪50年代以来，中国艺术研究院在征集古琴珍品、普查琴人、琴谱、琴社、琴曲、琴的遗存与分布，编纂琴学文献等方面做出了大量的工作。在古琴珍品征集方面，我院现存古琴近百张，其中包括唐、宋、元、明四代的珍品达50余张。唐代的“枯木龙吟”琴是其中历史最早的琴，已经历了上千年的人间沧桑，堪称古琴珍品中的极品，具有极高的历史价值和艺术价值，南宋的古琴“鸣凤”、“轻雷”和明代古琴“万壑松风”也属于重量珍品。我院是全国古琴收藏最为集中的单位，这些
舒曼是十九世纪上半叶德国音乐目前突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼在艺术歌曲领域取得了极高成就,Op.24是他表达自我情感的首部作品,这两首作品旋律婉转流畅,充满了幻想色彩。选词严谨,所选的歌词都出自有名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了钢琴的独立情感表达。 图书意义：本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目
《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应
本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...
本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...
本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等...
本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标，是用一年左右的时间，对学琴的儿童进行较全面的训练；如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等，并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标，内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式，使教、学、练，配合得更加协调而有效（注：2024年新版，对教程的内容做了更加细致的修订，如文字、音符与指法）...
本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...
新版的《中国古琴珍萃》（增订版）共收录历代名琴163张，较初版有了大幅的增加，其中不乏过去鲜为人知的琴中重器。全书仍由著名国学大师饶宗颐先生、著名古琴前辈蔡德允先生题写书名，著名古琴家兼音乐史家吴钊先生亲自遴选琴目，并考订年代、增补释文。是目前海内外收录最富、涉及范围最广的古琴图录。全书繁体竖排，装帧典雅，函套镶嵌红木书签，尽显古朴厚重之气，是古琴爱好者不可多得的必备珍藏。 为了研究传统琴式，《中国古琴珍萃（增订版）》除保留原版中
本书主要内容包括: 抗而不弃 隔而不绝 —— 《潸何吊》和《三经注水》的跨文本民族志作业反思、道教诵经仪式的形成与发展、诵持万遍 妙理自明 —— 西安八仙宫早课仪式中的音乐观察等...
本书作者赵朗根据自己在美国多年研习、演奏现代音乐的经验和娴熟驾驭各种风格的心得, 以及对这一特定音乐文化的深入理解, 提出了一套独特、有效、深入核心的分析学习法, 深入浅出地讲解、分析了线性打法和复印风格的特点, 最终能使读者在受益于复印风格后, 拥有创造自己声音、表达自己的音乐的能力...
《中国古琴珍萃》一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明, 正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及首次面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图...
本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...
本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧
?为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 ??全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，更体现出*
“鼓吹”，是中国古代重要的器乐类型。学界普遍认为它是以打击乐器、吹奏乐器为主的音乐品种，且以演奏形式和功能的不同，可分为“黄门鼓吹”“短箫铙歌”“横吹”“骑吹”“凯乐”“箫鼓”等多种类别。 据文献可知，汉代鼓吹是一个动态变化着的、多元复合的音乐类型，其形态和功能随着两汉政治、经济、文化等时代背景的变更而发生着变化，其音乐形态不仅仅包含打击和吹奏乐器，而上述分类也不能完全概括其特征。 《两汉鼓吹乐研究》通过对相关历史文献的细读，
本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果...
本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，
《杨宗稷〈琴学丛书〉曲谱释译》（全两册）收录杨氏打谱的琴曲26首，包括《广陵散》《幽兰》《渔歌》《潇湘水云》《离骚》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等有名古琴大操。《琴学丛书》是20世纪初拥有代表性的古琴音乐文化学术著作，极有学术发掘和研究的必要。在古琴音乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产代表作的今天，随着对这份重要音乐文化遗产的学习、研究和继承的不断深入，对杨宗稷，这位清末民初的杰出琴人和学者的学术成就的全方位研究、评估也必然被提
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略...
本书是为中国音乐学院本科教学阶段开设的共同课《钢琴伴奏艺术（美声）》而编著的专用教材，其中包括声乐钢琴伴奏理论和教学实践作品及演唱演奏分析两部分。书中介绍了声乐钢琴伴奏的特性及所应具备的基础知识与技能，并为本科阶段有一定钢琴演奏水平的学生按作品时期、种类选取了部分有代表性的欧洲声乐演唱作品，加以介绍讲解，用以课堂教学实践。这其中包括17、18世纪的古咏叹调及歌曲、经典歌剧咏叹调等，且每首作品我们都从特定角度出发进行分析讲解，希望在学习
本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为
这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古
本书讲述的是四部和声写作的知识技能，所包含的知识结构属于和声学的基础环节，是和声知识应用最广泛的部分。想把和声知识学好，基础阶段的写作训练是必不可少的，只有通过系统的知识梳理和不断的练习，才能夯实音乐基础知识，才能更加有效地理解和掌握和声分析、和声应用、键盘和声以及更加复杂的和声学知识...
《戏曲研究》，其以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容，是国内戏曲研究领域的权威学术出版物。 本辑《戏曲研究》包括戏曲史研究、当代戏曲、深度访谈、元代戏曲文化研究专题等五大板块，共收录《“杂剧词”：早期戏剧的书写转向》《清代悟空戏考述》《戏曲现代性创作回顾与反思》《评剧音乐创作的点滴思考——中国评剧院国家一级作曲戴锡英访谈》《元曲接受史的文化阐释与理论构造——美国学者夏颂的学术研究评述》等近期新戏曲研究论文十余篇，内容遍及戏曲文献、文物资料
本书分为两卷。知识卷, 内容包括: 小提琴的定型与发展 ; 小提琴的基本知识 ; 小提琴入门知识 ; 基本乐理 ; 小提琴右手的基本练习 ; 音乐术语译名对照表 ; 名曲赏析 ; 世界著名作曲家及演奏家。练习曲卷, 内容包括: 新年好 ; 摇啊摇 ; 宝宝睡着了 ; 幼儿园里朋友多 ; 小星星 ; 茉莉花等...
《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...
全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...
居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植民歌就是一个典型的案例。 湖南省的桑植县被誉为“民歌之乡”，这里蕴藏着丰富的民歌资源。千百年来的民族迁徙、族际交往、民
书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学
小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与国际的交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作
本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...
为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，
梁实秋
老王子
林奕含
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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