摇滚吉他圣经-2-附赠光盘3DVD+1CD 350分钟视频讲解+练习伴奏

《余晓维摇滚吉他教学系列丛书：摇滚吉他圣经2》从结构上来看，每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中，简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就，同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中，详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格，曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分，包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中，以段落为单

简易萨克斯二重奏曲集-赠送光盘1张

《青少年管乐系列丛书：简易萨克斯二重奏曲集》青少年管乐，初学者手册。简明易学，随书赠送CD，音乐示例光盘。本书收录了《欢乐颂》、《安迪蒂》、《船歌》、《伏尔加船夫曲》、《我必须得走》、《回旋曲》、《彩色袜子》等萨克斯二重奏曲...

中国民族声乐演唱与表演艺术指导

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技

西方经典钢琴作品解读与诠释

本书共有六章。第一章为绪论，简单阐述了音乐分析学学科的方法论指导、钢琴的发展与变革、钢琴音乐风格形成的因素、钢琴音乐的欣赏这几方面内容。第二章到第五章以时间为线索，分别就巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代时期的钢琴音乐展开论述，选取了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、勋伯格等钢琴艺术发展不同阶段的音乐家的钢琴作品，作为钢琴演奏风格的典型做出分析，并对钢琴演奏教学中的实践规律做出

声乐演唱情感处理与表现研究

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考...

钢琴演奏的肢体语言与表现力研究

全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术，主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术；第二章钢琴演奏手指技术，内容包括演奏指法和手指触键方式；第三章钢琴演奏踏板技术，介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用；第四章钢琴演奏的音色表现，主要介绍钢琴音色的界定、获得良好钢琴音色的条件和钢琴音乐调控的方法；第五章钢琴演奏的心理表现，介绍了钢琴演奏心理分析与调控，以及音乐听觉和音乐灵

中国艺术歌曲的演唱处理与表现

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的二度创作与舞台表现、中国艺术歌曲演唱的情感处理、中国经典艺术歌曲的演唱处理与表现指导。 综观本书，主要突出了以下

美声唱法演唱技巧及舞台表现研究

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞

艺术歌曲钢琴伴奏理论研究

钢琴具有音域宽广、转调自由、情感表现丰富等优势，因此能构建多种形式的演绎搭配，从而使作品呈现出更多元化的艺术特色。中国艺术歌曲风格的多变性与协和性，在很大程度上需要依靠钢琴伴奏来实现。本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，分别对中国艺术歌曲的特征、体裁、艺术特点，艺术歌曲钢琴伴奏的宗旨与意义，钢琴伴奏基本知识，钢琴伴奏中的调式与和弦，中国艺术歌曲钢琴伴奏技巧与编配实践等内容进行了详细分析与研究，并在最后列举了中国艺术歌曲钢琴伴奏谱

民族声乐人才培养研究

对柏辽兹声乐套曲【夏夜】艺术风格和演唱的探究

声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的，这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究，分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景，诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧，探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写，在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结，并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...

合唱基础训练与实践研究

本书分为三部分，第一部分为“歌唱基础”，以声乐基础为主，分为三章，分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练；第二部分是“合唱基础”，以合唱基础为主，分为五章，包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践；第三部分是“歌唱与合唱曲例”，以曲谱为主，分为三章，包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习，在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领，还能

高校钢琴教学理论与实践

本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材进行编写，并对钢琴教学的研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和主体内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析，对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究，分析钢琴基础知识和练习方法以及钢琴伴奏和演奏的具体内容与实践，然后分析了钢琴教学中心理素质训练以及教学实践中常见的问题分析，最后研究了高校钢琴教学的创新性实践...

钢琴演奏技巧与教学研究

本书共分八章，内容包括：绪论、钢琴演奏的基础知识、钢琴演奏技巧的分析、钢琴演奏的风格探索、钢琴艺术的演奏实践、钢琴教学的解读、钢琴教学的不同课型分析等...

音乐教育与声乐表演

本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控...

声乐艺术教学散论

在声乐学习高度普及的今天，声乐教学手段是否直接、有效关乎学习者的歌唱质量和成才速度。本书作者结合自身教学理念和三十年声乐教学经验，重点从教师的教和学生的学两个方面进行论述，并在最后一章附一些声乐作品，就作品的歌唱技巧和情感表达进行论述。本书所有论点都简洁明了，尤其是针对声乐技巧的教学方面，运用质朴流畅的语言，详细描述简洁有效的解决问题的思路和手段，力求让声乐学习者一目了然，这是本书的写作目的。希望本书能够为声乐教师和声乐学习者提供有效

民族音乐文化传承与发展研究

《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与

二胡的演奏技能与教学阐析

二胡作为中国传统音乐中的一个重要乐器，也是**民族特色的弦乐器，能通过独特的音色将传统音乐中丰沛的感情表现出来。但在实际的教学活动中，二胡的教学相对没有那么广泛，为了更大程度地推广二胡演奏技能和教学，本书将从二胡的基本知识、二胡演奏中的音准训练与心理、二胡的演奏技巧与掌握、二胡演奏技巧的分级练习、二胡教学的基础理论以及二胡演奏教学中面临的问题与解决等方面出发展开论述。本书吸收了二胡演奏和教育方面的有益经验和知识，同时采用科学的方法来按

声乐教学理论与核心技能训练研究

《声乐教学理论与核心技能训练研究》以绪论开篇，阐述声乐艺术及其特殊性，接着以七章体例内容进行研究。首章介绍声乐教学的理论基础，包括声乐教学的理念和原则，声乐人才的培养模式，如何学习声乐。第二章就声乐教学的组织与实施进行研究。第三、四、五、六章是《声乐教学理论与核心技能训练研究》的主体内容，就演唱的动力器官、声音的发出、共鸣的美化及其相关的技能训练，还有不同语言的训练与运用展开探讨，具有较强的指导性和实用性。第七章主要就一些经典声乐

民族声乐花腔高音演唱技法研究

本书分为四章，主要内容包括：欧洲美声唱法与花腔技法探源、民族声乐花腔女高音演唱特征分析、花腔女高音的训练、民族声乐作品中花腔技法的运用...

圆号演凑艺术与现代音乐文化研究

本书重点介绍了圆号演奏的方法，圆号训练的任务、主要方法、原则和形式，圆号的选择，音乐文化概述，音乐文化的审美，音乐文化与精神因素的关系，音乐文化的发展趋势，世界圆号音乐，中国圆号音乐文化等内容...

听我弹钢琴-中外通俗钢琴名曲选

本书包括：半音音阶练习三条，常用即兴伴奏手法练习六条，七音音阶练习三条，十指对称练习八条，快乐舞，思故乡等54首中外名曲...

打开爵士之门-爵士萨克斯入门教程

本书包括：萨克斯管的介绍、萨克斯的演奏姿势、乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。附：乐曲，练习曲...

现代声乐教学理论与实践创新研究

本书共分六章。第一章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为

声乐演唱艺术与欣赏

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点，从声乐演唱艺术基础介绍入手，对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述；此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍，并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声乐爱好者的参考用书...

美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用探索

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。本书对我国声乐艺术的创新发展而言是极好的借鉴...

探究声乐演唱艺术

中国民族声乐艺术以它特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚，在中国人民的审美文化中占据不可替代的位置。然而，任何艺术形式的发生、发展都不是只由一种文化特质构成。追溯民族声乐艺术的产生、演变发展的历史，我们不难发现它的风格独特正体现在其综合特质和鲜明的“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，并以西洋美声唱法互融互补，形成了鲜明统一的个性，多元风格给予了它恢宏气象和勃勃生机，造就了它独特的艺术品格，滋润了它充满神韵的民族风貌

现代钢琴艺术指导的角色定位与创新发展研究

本书共五章，第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位，内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求；第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读，介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧；第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系，内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中

当代音乐教育发展新论

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教育的课程和教学。最后就我国当代音乐教育的发展现状进行了论述，为当代音乐教育提出发展策略...

钢琴伴奏技巧与教学实践研究

本书共分为五个章节，第一章为钢琴伴奏概述，主要从钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的历史与发展、钢琴伴奏的艺术特点与专业要求、钢琴伴奏的意义、钢琴伴奏的教学现状与教师职业修养五个方面整体介绍了钢琴伴奏的有关知识。第二章为钢琴伴奏的要素，共包括音色与触键、节奏、灵活度、视奏、踏板、与演唱者的配合几大方面，作者将会在本书中作出详细论述。第三章为钢琴伴奏的技巧，详实地为读者介绍了钢琴伴奏中的常用和弦、钢琴伴奏音型与织体的选择，还介绍了钢琴伴奏的前奏、

合唱指挥艺术理论研究

本书共六章：第一章为合唱的基本认识，介绍了合唱的概念、起源与发展，以及合唱的类别与声部、合唱队的组织、合唱的基本训练；第二章为指挥艺术的基本认识，介绍了指挥艺术的产生与发展、指挥者应具备的基本素质、指挥的姿势与基本动作、指挥棒的握法与使用；第三章为合唱指挥的图式与击拍动作，内容包括合唱指挥的各种图式、合唱指挥的击拍方法、合唱指挥中的拍线与拍点；第四章为合唱指挥的主要技术，内容包括起拍、收拍与换气的指挥技术、分拍与合拍的指挥技术、各种节

合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究

《合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究》第一章为合唱指挥艺术概述，主要介绍了合唱指挥的形成与发展、合唱指挥的原则和条件以及合唱指挥艺术应处理的几个关系。第二章为合唱指挥的动作与技巧，阐述了合唱指挥的基本姿势、指挥的动作要领、指挥的技巧和分手指挥与肢体语言四个方面的内容。第三章为常见的指挥方法，主要从常见节奏的指挥方法、多声部歌曲指挥方法、伴奏及其指挥方法和气息转化时的指挥方法四个方面进行阐述。第四章为合唱指挥的基本技能训练，主要从基本训

萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学研究

高校音乐教学理论与实践创新研究

《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...

音乐教学与声乐演唱艺术探究

鉴于音乐教学方法存在的问题与加强声乐演唱训练的重要性，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对音乐教学理论、方法与演唱实践问题进行了探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了音乐教学的基础知识，主要包括音乐教学的理念、目标、原则、过程与评价等内容，同时探究了思维与音乐教学的问题，论述了音乐学习阶段论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等音乐教学理论。第三章到第五章是论述了音乐教学方法问题，概括了奥尔夫音乐数学法、达尔克罗兹

当代爵士钢琴的发展与演奏研究

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了

流行音乐艺术与教学理论研究

《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演

音乐论文初级写作实用方法

本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、

弦上琴歌 : 二胡演奏艺术的美学观探索

《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》从音乐常识出发，对二胡演奏在中国器乐领域的发展历程展开论述，同时对二胡演奏的美学价值进行了探索。书中主要介绍了二胡演奏的主要流派和地域风格，阐述了二胡演奏的基础美学特征以及二胡演奏的指法和弓法技巧，并从体态、音色、表演三方面详细论述了中国美学思想对二胡演奏艺术的影响。　　《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》语言通俗易懂，适合大众读者阅读，同时对二胡演奏艺术的发展指明了方向，具有较高的学术价值

新时代中国学校音乐教育研究

本书结合当代音乐教育多元化的发展趋势，以中国学校音乐为研究对象，深入阐述了新时代学校音乐教育教学的相关研究理论与方法实践。针对学校音乐教育未来发展的对策和趋势阐述了自己的见解，从理论角度阐明了学校音乐教育的内涵、特性以及倡导的提升国民音乐素养的教育理念，重点论述了音乐教育人才培养模式的现状以及师资建设等内容。本书内容全面、丰富，适合从事学校音乐教育的工作人员和研究学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

西方钢琴音乐的发展及演奏技巧

《西方钢琴音乐的发展及演奏技巧》以西方钢琴音乐的发展及其演奏技巧为导向，对各个时期钢琴音乐的发展、钢琴演奏的理论与技巧等相关的问题进行论述。本书介绍了早期钢琴音乐的发展，对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代的钢琴音乐，并对各时期的社会文化、音乐风格、著名钢琴家、钢琴演奏等内容进行了详细的探讨。本书还对钢琴演奏中常见的问题及演奏的技巧进行了阐述，让读者对钢琴、实践操作有所了解。本书条理清晰，兼具艺术性和实用性，对钢琴知识普及

中国传统音乐的传承与发展研究

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径...

指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练

本书主要内容为指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练，共分为五章进行介绍。第一章主要介绍了指挥的基础理论，共分为四节，分别是指挥艺术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格；第二章的主要内容为合唱指挥的能力与修养，共分为三节，分别是合唱指挥动作的总体要求、合唱指挥的主动性、合唱指挥的修养；第三章对合唱指挥的技巧训练进行叙述，共分为三节，合唱指挥的基本动作、各种节奏的动作训练、不同力度的动作训练；第

高校声乐教学模式及创新研究

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。基于以上研究，针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析，提出了较好的解决对策，并对未来提出了预期和展望...

当代声乐艺术研究

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够更加科学有效地了解声乐艺术。 全书共分为六章：第一章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐

声乐教学模式构建与创新研究

本书共五章，第一章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模

自信高歌 声乐入门与审美体验

自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒...

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析

声乐艺术，是最古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来，本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞...

音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏

指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙！ 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情...

音乐与心灵的对话 中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事！ 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话...

音乐与心灵的对话 小提琴研究技术与艺术赏析

小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美...

音乐与心灵的对话 管弦乐演奏 技巧与艺术赏析

管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都己排列整齐、准备就绪；你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅……群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧...