声乐演唱与审美欣赏

《声乐演唱与审美欣赏》对声乐演唱理论与审美欣赏进行了系统研究，主要内容包括：声乐演唱的生理基础、民族声乐的语言与演唱技法、外国声乐的语言与演唱技法、声乐审美的理论支撑、民族声乐体裁与审美欣赏、外国声乐体裁与审美欣赏等。《声乐演唱与审美欣赏》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)/二十世纪中国学校音乐教育研究(平装)

音乐作为艺术的一个门类，其产生和发展也与人类文明历史的发展相伴随。人类生活离不开音乐，人类需要借助音乐来表达思想感情，各个历史时期的统治者、不同的阶级也将音乐作为其政治斗争的工具。因此，音乐不但与政治学、历史学、地理学、文学、心理学、伦理学、宗教学等有着密切的联系，而且与数学、物理学、化学等自然学科有一种暗含的关系，其具有知识覆盖面广、综合性强的特点...

现代中国音乐产业的发展与运营

在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本

历史语境下的西方音乐风格探究

《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作...

梦回小岛 : 肖时照歌词100首

本书是一本歌词集，100首歌词，传达正能量，弘扬主旋律。本书中的歌词，一部分是歌唱军营的，比如，《军营吉它声》《我们守卫在万山群岛》《南海前哨钢八连连歌》歌唱了革命乐观主义精神和战士的浪漫情怀；《海岛，我的第二故乡》《祖国哨兵之歌》《海岛夜歌》表达了战士们守岛爱岛、以岛为家的深厚感情。这些歌既是作者切身的体会，又唱出了战士的心声，因而不少作品受到了部队官兵的广泛喜爱，一直绵绵不绝地传唱至今。作者转业地方，写下《再为军旗添风采》，表现了

古琴艺术欣赏

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。　　古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流

声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理

《声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理》内容共分为六章。首章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

当代声乐艺术的理论体系与实践探索

现代科学的声乐理论与实践表明，声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此，对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...

中国音乐风格的流变与呈现

《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...

中西方音乐艺术欣赏研究

中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构

声乐演唱艺术与舞台表现技巧研究

声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路

璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承

《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一

二胡技法训练与教学问题研究

伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧，对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，必须要调整教学理念和教学方法，在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此，本书围绕二胡技法训练与教学问题展开了研究。本书通过研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及调式与把位的

和声技法及其在民族风格作品中的运用

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使

流行音乐的多元风格与演唱技法

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有时一首受欢迎的流行音乐可以一夜之间流传在街头巷尾，甚至老幼妇孺都会哼唱，因为这些歌曲或乐曲，都植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，流行音乐又有“大众音乐”之称。 如何理解“流行音乐”，直接影响着如何学习流行音乐。当我们谈论某种教学和学科，首先需要确认和把握该学科的基本概念。过去的三十年里，国内

经典传承:中国民歌文化艺术研究

中国民歌文化有着悠久的历史、多彩的风貌、独特的文化属性、多元的文化功能、深厚的文化积淀。因此，中国民歌的传承成了当前研究的重点。本书首先探讨了民歌的定义、分类、起源与发展、功能与特征等内容，将中国民歌进行了简要的概括。接着对中国民歌与民族文化、民俗文化展开探讨，以挖掘中国民歌中深刻的文化内涵。之后对中国民歌的演唱发声方法、装饰歌腔技巧、语言艺术、情感风格等技法进行探讨。最后一章对中国经典民歌作品进行赏析，以为本书画上一个圆满的句号。总

高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究

《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义，以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析，还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法，分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等方面进行阐述。第三章主要探讨钢琴演奏技巧和技术教学，分别为钢琴演奏中的基本技巧教学、钢琴演奏中的不同技术教学以及钢琴演

二胡的演奏技法与教学新探

二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器，艺术表现力非常强，这与二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的关系。在新时期快速发展过程中，二胡教学已经具有相当的教学规模，为进一步促进二胡教学的专业化发展,需要有效地对二胡的演奏技法与教学，以便推动二胡教学专业化发展，让其更好满足时代发展需求。本书即围绕此展开分析。本书内容主要包括二胡乐器的本体分析、二胡的演奏基础、左手演奏技法、右手演奏技法、二胡教学中的专项问题训练以及二胡演奏中的艺术

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 合唱指挥的人才培养路径研究

合唱指挥作为高校音乐专业的基本课程之一，是音乐专业学生的必备技能。但就目前而言，高校音乐专业合唱指挥教学存在一些问题和漏洞，无法实现合唱指挥人才的培养目标。在这样的环境背景下，探究合唱指挥人才的培养具有非常重要的现实意义。本书主要围绕此展开分析。 本书内容主要是对合唱指挥人才培养的各个方面展开分析，它包括合唱指挥人才培养以理论知识铺垫、以教育教学为手段、以能力知识为基础、以技术技巧为重点、以作品表现为目的综合、以艺术实践为目的。

五声调式视唱系列研究

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 20世纪法国有名音乐家及其钢琴代表作品分析

法国钢琴在世界艺术界中扮演着举足轻重的角色，它是钢琴发展史上不可或缺的一部分。法国钢琴学派的众多钢琴家在他们作曲、演奏中含蓄地表达着一种优雅、匀称、华丽的感觉。这就是法国钢琴音乐与其他国家钢琴音乐所不同的民族特征。本书具有一定的理论性、学术性，更具有较强的实用性，特色就在于对20世纪法国钢琴音乐的主要代表音乐家及其作品进行研究（如圣桑、福雷、德彪西、拉威尔、梅西安、萨蒂、米约、普朗克、布列兹），让读者从代表音乐家入手，探索当时法国钢琴

少数民族音乐的传承发展与保护对策研究

《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论

中国歌剧艺术发展与演唱实践研究

本书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期、中国歌剧艺术的探索期、中国歌剧艺术的繁荣期、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践...

声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践

《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为：声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...

视唱练耳教学法(平装)/高校学术研究论著丛刊(艺术体育)

《视唱练耳教学法》按照从理论到实践的思路来探讨视唱练耳教学的过程及方法。首先强调了视唱练耳教学的重要价值和应该遵循的原则。然后对视唱练耳教学的组织、方式、课堂实施等一般性理论进行阐述。接着分别从视唱练耳教学的视谱、音乐要素、音乐结构、音乐作品等方面展开，全面论述视唱练耳教学及训练的方法。最后对视唱练耳教学的成绩测评及课堂评价进行论述...

流行音乐发展与演唱实践研究

流行文化在当代中国人的生活中有着举足轻重的作用，而作为流行文化的流行音乐则见证了这股潮流的推进，植根于各阶层人群的生活，投影在社会各类文化的发展上。全书先是对流行音乐的渊源进行了阐述，然后对流行音乐演唱发声机制、技巧训练进行阐述，而且分析了流行音乐演唱的舞台实践和一些经典流行音乐作品演唱实践。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的流行音乐理论著作...

四川地区特色音乐文化研究

《四川地区特色音乐文化研究》以四川地区特色音乐为研究对象，针对四川地区特有的音乐形式进行研究与分析，主要包括四川地区的音乐特征、四川民歌、四川曲艺以、四川戏曲、四川少数民族及其音乐等方面。另外，对四川地区的环境进行整体上的分析也是本书的重点，主要包括四川的地理位置、自然环境、人文环境以及民俗文化等。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的四川特色

高效音乐通识教育概论

本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类

民族乐器文化艺术研究与探索

本书第一章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴

钢琴演奏技巧与进阶提升训练

《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章，第一章为钢琴演奏基础，主要介绍三部分内容，分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型；第二章为钢琴演奏奏法与指法，从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述；第三章为钢琴演奏技巧，重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧，分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的

高校声乐演唱理论与教学训练

《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

中国民族器乐文化与发展探究

中国民族器乐的文化丰富多彩,流传悠远,是世界上不可多见的,这是中国文明发展与社会实践的产物,是中国人民的智慧结晶,也是人类文明历史上的光辉写照。发展中国民族器乐下的新音乐有着十分重要的意义。本书主要包含六个章节，第一章为中国民族器乐的传承和发展，对中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史进行了论述；第二章为中国民族器乐的分类，分别介绍了吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器，；第三章为中国民族器乐的特点，主要包括中国民族器乐的特性、中

古筝演奏技法及文化概述

本书主要包括古筝基础知识概述、古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的美学思想、古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展、传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这几部分内容...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 民族弦乐演奏艺术:二胡

二胡从诞生至今有千余年，形制从陋到精，音响从浊到美，表演方式从原始到规范，以成为我国乐器的瑰宝。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，我们必须要调整理念和方法，在理论研究、演奏方法、演奏技巧等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。本书首先研究了研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及作品的分析、处理与表现，最后结合二胡的流派和风格以及在管弦乐队中的配器，全面地阐述了二胡艺术。本书逻辑清晰，结构合理，

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族管乐演奏及其在乐队中的应用

民族管乐器音色和谐、优美、丰满。在乐队合奏时,民族管乐在其中显得特别重要。它能起到调和乐队音色、烘托高潮气氛的作用，极大的丰富了乐队的演奏效果，在民乐舞台上民族管乐起到了举足轻重的作用。本书主要基于此，围绕中国民族管乐及其在乐队中的应用展开分析。本书内容主要包括中国民族管乐概述、中国民族管乐的分类、各类民族管乐的演奏技法、中国民族管乐与吹打乐器的编配、中国民族管乐在管弦乐队中的应用。本书结构鲜明，逻辑合理，适合中国民族管乐学习者阅读.

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国钢琴作品的创作与语境研究

钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 实用和声写作与分析研究

经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理

音乐教育专业钢琴教学法研究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。　　《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...

中西方钢琴艺术之历史发展(1版2次)

研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—中西方钢琴艺术之历史发展》对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 声乐作品创作方法与艺术表现研究

音乐作品都要经过创作和表演两个过程。创作即指“一度创作”，而表演是赋予音乐作品鲜活生命的创造行为。人们把音乐表演成为“二度创作”。本书对声乐作品的创作与表现展开了研究。本书首先对声乐作品的一度创作进行了宏观的分析，包括声乐作品的本体与创作手法等；然后又针对不同类型的声乐作品，如民间歌曲、艺术歌曲、古典诗词歌曲、歌剧艺术的创作与艺术表现进行了分析；最后则围绕声乐作品的二度创作与表现展开分析。本书脉络清晰，结构合理，环环相扣，理论联系实践

钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究

《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》第一章为钢琴艺术指导的发展概述，主要从艺术指导的定义、艺术指导的历史沿革、艺术指导的学科理论知识、艺术指导的国内外发展现状等方面出发。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析，主要从钢琴艺术指导角色定位、钢琴艺术指导的协作能力、钢琴艺术指导的协作职责等方面出发。本书第三章为艺术指导的素养及能力，对于艺术指导应具备的音乐理论基础、艺术指导应具备的语言研究能力、艺术指导应具备的作品分析能力、艺术指导应

合唱指挥艺术理论与实践研究

《合唱指挥艺术理论与实践研究》立足于合唱指挥艺术理论与实践研究进行合唱指挥相关知识的论述，全书共分为六大章节。第一章为合唱艺术基本认知，分别介绍了合唱艺术的发展与演变、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的基本技能训练与队形以及合唱艺术的社会功能。第二章介绍了合唱指挥的基本理论，包括指挥的艺术风格、合唱指挥的基本素质和能力、合唱指挥的技能训练和合唱指挥应处理好的几个关系。第三章为合唱指挥的技术语言，针对合唱指挥的姿势与基本的要素，阐述了

钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与作品演奏指导(1版2次)

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢

合唱指挥艺术理论及训练研究

本书共分为六个章节，第一章为合唱指挥艺术概述，主要就合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形成与发展、合唱指挥艺术应处理的关系、中国常见的合唱指挥艺术体裁四个方面展开论述；第二章为合唱指挥艺术的技术理论，主要围绕合唱指挥的图式及姿势、合唱指挥的常见方法、合唱指挥的基本影响因素三个方面展开论述；第三章论述合唱指挥应具备的要求与能力，依次介绍了合唱指挥动作和方位的要求、合唱指挥的必备歌唱知识、合唱指挥的基本动作和主动意识，以及合唱指挥应具

中国民族器乐艺术及教学研究

本书着重从中国民族器乐艺术及教学两个方面来进行研究，第一章为中国民族器乐艺术的发展，分别介绍了远古时期民族器乐艺术的发展、先秦时期民族器乐艺术的发展、秦汉隋唐时期民族器乐艺术的发展、宋元明清时期民族器乐艺术的发展、近现代时期民族器乐艺术的发展五个方面的内容；第二章为中国民族器乐的分类方法，主要介绍了四个方面的内容，依次是民族吹奏乐器、民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族打击乐器；第三章为中国民族器乐艺术的审美特征，分别介绍了四个方面的内容

中国民族音乐的国际推广与传播研究

《中国民族音乐的国际推广与传播研究》主要分为六个章节，第一章着重探讨中国民族音乐国际推广与传播的文化背景，从尊重世界多元文化、全面加强文化认同感、努力提升文化软实力三个方面分别展开论述：第二章介绍了中国民族音乐在亚洲的推广与传播，论述了中国民族音乐在日本的推广与传播、中国民族音乐在朝鲜半岛的推广与传播；第三章介绍了中国民族音乐在欧洲的推广与传播，分别对中国民族音乐在意大利的推广与传播、中国民族音乐在法国的推广与传播分别进行解读；第

西洋管弦乐的历史审视与编配技术研究

西洋管弦乐有着悠久的历史，极大地丰富了人们的娱乐生活。本书立足于西洋管弦乐的发展历程与编配之上，对西洋管弦乐中主要的管乐器、弦乐器的演奏技法与编配作出详尽的论述，即以西洋管弦乐为研究对象，针对西洋管弦乐的发展历程与编配进行研究分析。整体来看，是一本论述全面、条理分明、有着重点的西洋管弦乐艺术研究作品。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出是读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的西洋管弦乐研究作品...