皮影艺术民俗文化特征及传承发展研究

《皮影艺术民俗文化特征及传承发展研究》以皮影艺术民俗文化特征及其传承发展为主线，通过对我国代表性地域皮影戏的历史、艺术特色、民俗融合等方面展开研究，并针对当今皮影戏发展现状，提出依托乡村振兴大背景实现其自身的创造性转化与创新性发展。在创造性转化中，抓住本体美感核心要素，守本创新、与时俱进，通过更新表演内容、跳出固有思维框架，利用现代科技手段赋予其新的时代动能，不断迎合年轻一代的审美情趣，实现皮影戏与现代科技的碰撞融合...

画点种子

本书是关于种子的水彩技法书，选取40个不同品种的植物的种子作为案例，每个案例以对页的形式展开，左页是一组绘画步骤，右页是一个完整的作品。绘画步骤十分简单，两三步即可完成，没有复杂的文字解说，即使是初学者和零基础也能轻松临摹出来。学会绘画步骤以后，便可以参考稍微复杂的完整的作品进行创作。开本精致，绘画内容丰富，风格可爱，阅读起来毫无压力，可以说是相当减压的治愈系教程...

画点果实

本书是关于果实的水彩技法书，选取40个不同品种的植物的果实作为案例，每个案例以对页的形式展开，左页是一组绘画步骤，右页是一个完整的作品。绘画步骤十分简单，两三步即可完成，没有复杂的文字解说，即使是初学者和零基础也能轻松临摹出来。学会绘画步骤以后，便可以参考稍微复杂的完整的作品进行创作。开本精致，绘画内容丰富，风格可爱，阅读起来毫无压力，可以说是相当减压的治愈系教程...

画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

中国传统工笔画基础入门

本书由国内畅销图书作者团队飞乐鸟编著，为初学者量身定制的传统中国画之动物类入门教程。本书在介绍白描工具选购与使用的基础上，依次介 绍了白描线条的运用技巧、白描临摹的注意事项和 最基本的白描技法，进而介绍了各类花卉、鸟兽和 鱼虫的白描技巧，最后通过多个综合案例，介绍了 如何通过白描展现气韵生动的国画场景，为读者进 一步学习国画打下坚实的基础。本书内容丰富，基础知识扎实，讲解细致，步骤详细，非常适合初学者作为自学教程...

素描速写

本教材分为7章，分别为素描概述与表现方法、看见的结构、光线的空间、造型的转变、创意的头脑、速写概述与人物慢写、速写、数字绘画。新版教材结构完整，内容详实，更加注重思维方式和创作方法的启发，6个章节之间具有连续性和可操作性，安排的内客为多视角组合构图、线框分析几何形体、全因素组合物体素描、动漫模型写生、创意素描；速写部分为人物头像慢写、全身速写以及表情、局部、动态速写训练。课堂训练以短期作业为主，注重视思维方式的引导，以增加学习的主动性

雕塑翻制与后期处理

本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...

追寻吴兴文脉·书画里的吴兴

本书以图文并茂的形式，从雅与俗的两个维度追寻吴兴文脉，追寻一组释放无穷魅力的吴兴文化密码。第一辑为《书画里的吴兴》。历史上与吴兴渊源深厚的书画大师如王羲之、王献之、颜真卿、苏轼等都曾在湖州为官；吴兴本士的书画大家如曹不兴、张僧繇、高闲、燕文贵、赵孟順、王蒙、金廷标、费丹旭、王一亭等都是开宗立派的书画俊才。《书画里的吴兴》，以时间为线索，分两汉六朝、隋唐、两宋、元代、明代、清代、近现代六个章节，选取不同时代的60位书画家的100件书画佳

直观解读与深层领悟美术

鉴于美术的自身魅力以及美术教育教学的改革，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学、研究经验的基础上，对直观解读与深层领悟美术问题进行了探究。本书共分为七章，主要从三个方面展开。第一个方面为美术基础知识，内容主要包括美术的定义、本质、分类、特征、功能、欣赏，这些基础知识能让我们对美术有一个大概的了解。第二个方面为直观解读美术，分别从美术语言、美术题材、美术创作、美术批评方面具体展开。第三个方面为深层领悟美术，主要是从美术设计、美术文

东洋美术小史·文人画之复兴

本书收录了日本有名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。 《东洋艺术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。 《中国绘画小史》作为附录，

油画棒轻松画:美食小画创作与技法

这是一套实用又简单的美术启蒙类图书，以教授少儿绘制油画棒作品为主。书中包含20余个日常生活中常见的美食和水果的画法，画法简单、画风明快、步骤清晰，旨在用油画棒来呈现油画效果，让孩子们在画画的过程中感受油画棒带来的视觉冲击力，体会用美术的手法来表现对象的成就感，潜移默化地提升艺术素养。每幅作品搭配教学视频，配合图书销售...

闯关东年画

年画是年时应景的装饰，用后便弃，不会存藏，所以不管历史上制作规模多么巨大，遗存却总是寥寥。闯关东年画作为中国木版年画的一种演变形式，具有鲜明的东北地域特色，在木版年画的发展历程中，有着很重要的地位。作者结合多年的田野考察，走访民间传承人，详细记录口述史，亲身体验制作程序以及查阅相关文献等方法，对闯关东年画的起源、历史、文化特征、艺术特色等做出概括，将闯关东年画从兴到衰以及地域演变的过程进行多角度研究，揭示闯关东年画艺术演变发展的意义.

零基础漫画入门教程

有名艺术家Yoai来了，她会教你如何像专业人士一样画流行的日式漫画。在这本书中，你将学习到如何画可爱的角色，从他们的身体和面部特征到他们梦幻般的眼睛、时尚的衣服和配饿，还有漂亮的头发。书内一共有20个教程，都有一步一步的插图和说明，指导你如何用铅笔画草图，用钢笔着色和画阴影，以及如何用彩色铅笔、马克笔和水彩颜料涂色。除了这些绘画技巧，书后还有能激发你创作灵感的各种素材，同时，你也可以使用着色页来练习上色。跟着这本书，相信你很快就可以创

西方漫画史

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品...

清明上河图:风俗画里的中国绘画史

八百多年前，北宋画家张择端以细腻的笔触描绘了汴京城美丽的清明景象，此画即是《清明上河图》。通过这卷长达5米的画卷，画家将宋朝的历史、社会风俗、宋代生活徐徐展现在我们面前，并以此“宋代风俗画”巅峰之作，进入宋代艺术史，探讨两宋风俗画的兴起、繁盛与衰落，及其在中国艺术史、历史中的重要性，从而延伸至对整个中国绘画史的梳理，以及中西风俗画风格对比解析...

中国传统图形的新视觉研究

《中国传统图形的新视觉研究》以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。 本书思路清晰、内容翔实丰富、理论阐述深入浅出，具有较高的学习和研究价值，使读者易读易懂且不失趣味，也可供中国传统图形的研究者、爱好者

画语版,色彩静物6

新形态一体化系列教材:造型基础训练

要想学好艺术设计类专业的技能，离不开造型基础的系统训练。初学者首先要从简单的图形绘画开始学习，一步步进入专业绘画的训练，才能提升自己的专业基本功。 本书的内容由简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练四大模块组成，共44个实训任务，训练难度由简到难、循序渐进，同时也适用于零基础的美术爱好者...

疯狂素描 素描1000例

本书以素描为主题，对素描局训练与绘画步骤进行了讲解，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析，语言平实易懂；同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制，还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材，对于初来说是参考资料。本书主要面向学素描和速写的初，可以为他们提供条学的便捷之路...

爱情艺术时代的小诗人:让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

本书除了自然主义小说和特具社会史意义的日记，龚古尔兄弟在艺术评论领域也颇有建树，这方面的代表作是《18世纪艺术》。《爱情艺术时代的小诗人：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔》即编选自此。弗拉戈纳尔是18世纪法国洛可可艺术的集大成者，他善于在画作中营造梦幻的氛围、炮制诙谐的意趣，大大拓展了爱情等世俗题材的表现方式。他生前享有盛名，但死后很长一段时间里几乎被遗忘，直到19世纪下半叶，他才被世人重新发现。龚古尔兄弟创作此书的年代恰是弗拉戈纳尔重新为人重

优动漫PAINT(CSP)漫画教室:人物上色技法

本书以CLIP STUIDO PAINT PRO插画软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解涂色技法和颜色选择。书中以动漫人物为主，从线稿开始分别讲解了皮肤、头发、服装等部分的涂色，包括动画涂法、刷子涂法，以图文形式简单又清晰地解说了“涂抹”的基本技巧。还有使用渐变地图的涂抹手法。本书内容丰富，专业性强，讲解细致，通俗易懂。本书的对象读者包括那些虽然能勉强能画出线条但不擅长上色的人，也包括刚开始学数码插画及想知道专业

意大利文艺复兴时期的祭坛画/文艺复兴经典书系

祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画具有典型意义，如《最后的审判》《根特祭坛画》都是**的艺术经典，比如后者在绘画目前的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。本书是关于对文艺复兴的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视...

领导力图书馆:轻松办好黑板报(修订版)

黑板报是一面镜子，又是学校里班级的喉舌，黑板报虽小，但内容丰富，绚丽多彩，在很大程度上，它指导着班集体的学习和生活，是校园环境的重要组成部分。本书就如何制作黑板报做了详细的说明，此外还收录了优秀黑板报的范例以供读者参考...

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

王弘力插图选

王弘力曾受有名画家陈缘督启蒙，研习绘画。后进入解放区晋冀热辽联合大学历史系学习，1949年加入辽宁省文工团，担任美术创作员，1950年起，任《辽西文艺》美编，后调入东北画报社（辽宁美术出版社的前身）担任连环画创作员、美编、编审。在60多年的艺术创作，特别是连环画创作中，形成了以重视典型人物的塑造，构图严谨准确，人物生动传神的风格。 王弘力是一位为人谦和、勤于钻研的学者型画家，与他接触过的同事、朋友无不为大师的博学多才所折服，大师在创

造型基础--素描