色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

席勒素描-画坛巨匠

席勒是20世纪初奥地利绘画巨予，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。 　　1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的八年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。 　　他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪...

图画日记.梦境篇-清华大学美术学院

清华大学美术学院图画日记中收录了清华大学美术学院10位创作者的作品，大多数是创作手稿，他们在艺术语言上不断地尝试，或成功，或失败，通过自己的实践和努力去探索更多的可能性。方芳、李睦编著的《清华大学美术学院图画日记(梦境篇)》一书中呈现的只是一部分，借此与大家分享和交流，希望能

手绘效果图表现技法

本书共分十章，内容包括：概述、绘制手绘效果图的前期准备、基础训练、透视原理、绘画步骤、室内手绘效果图表现、产品手绘效果图表现、其他种类表现技法等...

写生·写生 姚夏宁油画写生作品集

该书作者结合教学实践, 以图文形式加以讲解油画写生的基本理论、技法等绘画知识。本书内容包括: 瑶里民居、汪口村河滩、官桥秋色、小李坑村等...

无师自通学国画:山水云石

全书共分为6章, 由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云石的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的常用工具, 如何用笔和调墨, 调色的技法 ; 然后分别介绍了山石和云与水组合的画法 ; 接着介绍了点景的表现 ; 最后通过创作的方式让读者加以练习, 提升读者的绘画能力...

水彩表现与技法

本书通过水彩静物及风景的基础技法训练, 帮助学生尽快掌握水彩画表现的基本要领。这对训练学生造型能力、灵活的表现技法、生动气氛的把握、新鲜感受的捕捉等方面都是其他教学方法所难以匹敌的...

笔墨世界-张伟平果画山水教学举要

本书十分详细的讲解了如何正确的学习山水画，全书共分八章对画理、画体、画法，做了深入详细的分析并提出“基础画法”与“核心画法的”的理论观点并明确解释了两者的关系。在实践方面对临摹的定义做了全新的解读，对皴法做了详细介绍与讲解，并且对前人画稿中的“理”与“法”的分析十分精妙...

创意写生/色彩:鲁迅美术学院(大连较区)2011本科专业考试试卷评析

本书收录了鲁迅美术学院(大连较区)2011本科专业考试试卷评析，供大家参考...

弗拉戈纳尔素描-画坛巨匠

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《

陈冬生油画选

该书是一本以油画写生作品为主并兼有文字的文献类图书, 内容主要为作者在故乡亳州的油画写生作品和现场图片, 以及附记文字。油画作品风格为写实, 亦非写实, 更是写意。内容包括: 东方欲晓 ; 待绿的山坡 ; 老农民 ; 备考 ; 土地 ; 牧归 ; 红衣少女等...

精学易懂:中国人物画技法

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用...

速写艺术

《速写艺术/“十三五”江苏省高等学校重点教材》是“十三五”江苏省高等学校重点教材。教材共分八章，内容包括概述、速写的要素、静物与花卉速写、人物速写、动物速写、风景速写、室内场景速写与建筑速写、创意速写...

精学易懂:中国画牡丹技法

本书从国画创作的思维方式出发, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 详细的讲解立意、构图、布局、渲染, 没有单纯地强调技法, 反而注重技法与思维的共同的作用...

精学易懂:中国画山水画技法

本书从国画创作的思维方式出发, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 详细的讲解立意、构图、布局、渲染, 没有单纯地强调技法, 反而注重技法与思维的共同的作用。本书中, 笔者就山水画的基础构成要素山、石、水、云等技法结合创作示范做了详细的讲解...

湖南科技职业学院艺术设计学院写生作品集

本书选收了湖南科技职业学院艺术设计学院学生写生作品，作品题材包括质朴厚重的房屋楼宇、深邃幽奇的古街小巷、恬淡静穆的村郊野外等...

呼和浩特15人雪地写生作品选集

画坛巨匠-柯罗素描

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠 —— 柯罗素描》是此系列图书之一, 主要介绍19世纪欧洲大师的素描作品及创作手稿...

精学易懂:中国画梅花技法

本书从国画创作的思维方式出发, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 重点以梅花画法为载体, 详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染, 以及如何配景创作...

精学易懂:中国画写意画技法

本书生动形象的讲解了写意画的绘画方法与内容, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 详细的讲解立意、构图、布局以及行笔用笔, 没有单纯地强调技法, 反而注重技法与思维的共同的作用...

依晓雷油画作品集

本画册是作者近些年的教学实践与油画创作成果。在几十年的绘画教学中及作者近些年的油画创作感悟, 都集中体现在本画册的各个画幅中, 作者不仅在绘画技法上有自己的独创, 更可贵的是在绘画创作的认识与理念的探索。内容包括: 《拿画笔的少女》、《腊月》、《蓝色时代》等...

画坛巨匠:贝克曼素描

本书主要介绍贝克曼的素描作品及创作手稿。马克斯-贝克曼属于德国表现主义新客观派, 他把客观现实的事物和主观的想象结合起来, 他的作品采用象征性的具有个性特征的表现形式...

无师自通学国画:荷花

本书共分为7章, 由浅入深地教你如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的常用工具, 如何用笔和调墨, 调色的技法 ; 然后分别介绍了花头、荷叶和花叶组合的画法 ; 接着介绍了荷花与配景的绘制技法 ; 最后通过创作的方式让读者加以练习, 提升读者的绘画能力...

无师自通学国画:兰花

本书共分为5章, 由浅入深地教你如何轻松掌握国画中兰花的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的常用工具, 如何用笔和调墨, 调色的技法 ; 然后分别介绍了兰叶和兰花的画法 ; 接着介绍了兰花与配景的绘制技法 ; 最后通过创作的方式让读者加以练习, 提升读者的绘画能力...

无师自通学国画:禽鸟

本书共分为7章, 由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识, 包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法 ; 然后分别介绍了6种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法, 以此来提升读者的绘画能力...

工笔花鸟画技法

本书是一部学习、研究中国工笔花鸟画的基础教材，面向大专院校学生及广大美术爱好者。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者教学过程中的心得体会和经验总结。 该书对工笔花鸟画的发展概况、工具材料、艺术特点、染色技法与步骤、临摹方法、写生取景形式与技法运用、创作构思与立意、构图等内容进行了详细介绍。图文并茂，附有200余幅精美图幅...

应用图案

安格尔 人物 素描-画坛巨匠

安格尔(1780-1867)，法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。 素描在安格尔的艺术中是最重要和最宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看做是“具有表现力的，是画的全局，是艺

荷尔拜因 人物 素描-画坛巨匠

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族

素描与应用

我们都知道，色彩是通过我们的眼睛来发现的， 而不是由大脑凭空想象出来的。　　《素描与应用/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》这本规划教材，充 满着对素描的敏感。艺术和设计正好都需要这种敏感 和专注的色彩感知。　　《素描与应用/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是一本指南，它用许多生动鲜活 的作品揭示了素描的奥秘，告诉你如何将它们应用于 实际生活与创作之中，并且在对素描

手绘草图表现基础

《手绘草图表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的编者刘宇具备丰富的设计经验和较强的手绘表现能力，在国内专业设计大赛中多次获奖，积累了大量优秀的手绘表现作品。内容以作品分类的形式编辑，配合步骤图讲解分析、设计案例展示等环节，详细讲解手绘表现各种工具的使用方法，不同风格题材表现的技巧。　　《手绘草图表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的出版为设计同仁提供一

数码动漫

本书分为数码动漫概论、数码肖像漫画创作实例、数码连环漫画创作实例、数码漫画作品赏析四章, 主要内容包括: 漫画的历史发展 ; 数码漫画的发展及现状 ; 从现实人物头像到漫丽的过渡等...

速写全面研究

本书共分为素描与速写的关系、速写、人物速写训练、作品赏析四章, 主要内容包括: 素描的认识 ; 素描的性质、样式与功能 ; 速写在绘画学习过程中的优势等...

水粉画课堂--人物篇

本书内容包括: 色彩知识 ; 材料与技法部分 ; 美美发卡 ; 不服输 ; 五彩头饰 ; 机灵鬼 ; 大眼有神 ; 落腮胡子好威风等...

戈雅素描

《戈雅素描》是画坛巨匠系列图书之一, 主要介绍西班牙浪漫主义画派画家戈雅的素描作品及创作手稿...

燕闲清赏——陈蔼画集

本书是作者的中国画作品集。无论题材的选择, 还是画面的构图, 抑或是色彩的表现, 无不流露出女性特有的温婉淡雅的气质。作为一种创作, 她放弃了传统花鸟画中梅兰竹菊等经典题材, 而是选择了木瓜、玉米、菜花、芭蕉等常见的田间作物为题材, 以撞水撞粉技法为主要的表现手法...

艺用造型解剖学

《艺用造型解剖学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》中安排了国画造型方法的内容来说明解剖结构；新增了“面部解剖结构与表情”，该部分是在教学实践中逐渐积累总结的，弥补了以往教科书中对表情分析的缺欠，并安排了说明8种表情24种形式的大量图例，实用性较强；在肌肉部分讲解中新增了“造型意义”一项，说明肌肉收缩与外形的关系；在人体的头、躯干、上肢、下肢四个部分均增加了“姿态表情”的内容，在最后增加“综合姿

人物画教学

中国工笔人物画历史悠久，有着鲜明的民族风格和独特的表现技法。历代画家流派纷呈，标新竞艳，我们留下了无数丰富的宝贵遗产。《人物画教学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益...

风景写生

风景画是以大自然的风光景色为基础，画家通过对这些美好的心理感悟与艺术的理解进行再加工与创作，表现美好与鲜活的生命力。一幅优秀的风景画作品会使读者产生共鸣，得到艺术欣赏与美好精神享受，陶冶人的情操，振奋人的精神，同时也可以美化和点缀人们的生活。　　《风景写生/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》包括色彩基础理论、风景写生概述、写生与创作三部分，具体内容涉及了色彩的调配与使用、观察色彩的方法、水彩画工具与

透视学

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的

中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会，与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力...

中国画写意大课堂:竹

本书介绍了写意竹一些基本的绘画技法, 全书包含八课, 分别从线描、临摹、着色、用墨、用笔等几个方面进行...

造型基础+绘画色彩教学研究

在这里我们系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构图的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。我们希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助学生逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素。在解读大师作品的过程中不断地提高学生的艺术修养。《造型基础+绘画色彩教学研究》是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和

造型基础+水彩画技法

本书共分为九章, 主要内容包括: 概述、水彩画的工具材料、水彩画色彩基础训练、水彩画的表现技法、水彩静物写生、水彩风景写生、水彩人物写生、水彩画的创作等...

漫画分镜头设计实训

本书内容包括：漫画分镜综述、影视蒙太奇在漫画分镜中的应用、漫画分镜的前期准备工作、绘制漫画分镜的注意事项、漫画分镜的绘制流程等...

素履绘事-郭建国绘画作品集

本书收录了作者多年来的绘画作品以及到安徽、广西、云南等地的写生作品。主要包括《益阳古城》、《茶马古道》、《洞庭渔歌》、《李逵杀四虎》、《阳台上的女孩》、《日子》等...

手绘效果图表现技法

手绘技法作为写生的重要表现手段之一，在现阶段设计领域应用广泛，《手绘效果图表现技法/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》旨在帮助读者快速入门，掌握并提高对写生景物的精练概括以及表现技能，主要内容包括手绘技法的概念理解、设计思维的分析、使用工具的特点介绍、线条的合理运用、效果图的绘制程序，以及针对不同的设计领域，室内外装修效果图表现、产品设计理念的快速表现、风景绘画等做出不同的案例范解...

手绘效果图表现技法

本书共分为七章，主要内容包括：手绘表现技法概述、手绘效果图表现技法的基础训练、快速草图的表现技法、马克笔和彩色铅笔在环艺效果图中的表现技法、环艺手绘效果图作品欣赏等...

陶瓷工艺雕塑与实训

全书共分为八章, 主要内容包括: 陶瓷工艺雕塑概述、陶瓷工艺雕塑的基本形式、陶瓷工艺捏塑、德化传统工艺瓷塑制作技法、现代陶瓷工艺雕塑制作技法等...

绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括, 绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容, 主要论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的东西...

中国工艺美术史

本书共分为八章, 主要内容包括: 陶瓷工艺、青铜器、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺、湘西地区少数民族传统工艺...

风景写生

随着美术教育的迅猛发展，真正的实用教材应该是对知识体系的牢固掌握与培养创新精神的结合体。《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·色彩初级教程（初级部分）：风景写生》丛书无疑是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性...