中国美术院校考研导向:鲁迅美术学院卷

随着我国高校的扩招，毕业生越来越多，就业形势日趋严峻，用人单位注重求职者的高学历似乎普遍现象。因此，本科毕业选择考研，继续学业已成为一种趋势。据了解，有的学校本科毕业生选择考研人数已达到50%。 每当遇见美术类考研学子们那焦急、无助的神情，听到他们以急切、渴望的声音咨询考研事宜时，作为美术院校的教育工作者，应给予他们更多的帮助，本着素质教育与应试教育相结合的原则，用多年的所见、所闻、所感解答他们经常遇到的难题，这就是编写此书的缘

黑白.表现素描

静远第一次向我展示自己移动硬盘里的素描植物的时候，大约是在四年前。那些作品带给我的震撼是至今难忘的。我们1993年在吉林艺术学院相识，自此一见如故，成为多年的同学和好友，在专业上的深入交谈多得数也数不清。我了解静远的风格和特点，也了解他画面中令我感觉不足之处，不过这批作品完全取悦了我对素描的要求：确切、精准、敏感 同时保持了他大气磅礴、恣意挥洒的强势风格。　 我们对视着，不必说，我们俩知道，他成功了。这是一种基于专业的深深理解

委拉斯开兹

林建兴作品范本素描头像局部解析

林建兴，毕业于福州大学厦门工艺美术学院，现为厦门第四空间校长，2002年创办厦门第四空间美术培训中心。2007、2008年进修于中央美术学院多年从事高考素描、速写、色彩教学工作，具有丰富的教学经验，并总结了一套完整的教学体系。培养了一批批优秀的美术人才。出版了考前应试临本教材，在全国被广泛应用。本书由其编著，内容主要有：什么是素描头像，素描头像的表现形式，高考常用的工具介绍，素描头像在美术高考中得高分的标准，得高分的几

中国美术学院专业考试前30名暨优秀作品 精品范例 色彩静物II

中国当代油画家作品集 林彩君

凡.高

凡·高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。傅皓玥、周骁勇主编的这本《环球美术家视点系列：凡·高》收录的就是他的油画作品...

门采尔

阿道夫冯门采尔（Adolf Von Menzel，1815年—1905年），德国19世纪*伟大的现实主义画家、历史画家、风俗画家、版画家，也是**的素描大师。门采尔出生于德国东部的小城布莱斯劳，在其父亲的影响及环境的熏陶下，少年的门采尔便开始涉足艺术，并接受相关的教育与训练，而后又进入柏林美术学院深造。但因其家庭原因及学校的关系，在短暂的学习之后，便离开了学校。从此，开始了漫长的自我成就的艺术道路，凭借勤奋与才华，使门采尔成为了德国及

西斯莱

本书介绍了，在印象派画家里，西斯莱是一个只画风景画的人。有一则评论评价他的风景画是印象派最美的画。在这幅画里人们可以感觉到作者对洪水的忧虑，那铅灰色的天空似乎正孕育着另一场暴雨。关于马尔利港洪水这个题材西斯莱作了若干张画，每一张都刻画了不同时间的光的变化...

1830-1850-色彩风景-与自然对话-2

《与自然对话：色彩风景2》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这

1850-1920-色彩风景-与自然对话-3

《与自然对话：色彩风景3》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这

美术高考点石成金系列丛书 色彩静物

风景画写生中,一般将景物空间层次分为近景、中景和远景。中景一般作为画面的主体,要重点描绘、精心刻画。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托,远景要概括、简练,力求画得虚,才能推得远；近景要画得单纯,要藏而不露,烘托中景的主体,加强与中间主体的空间距离感。透视画面的深远感是通过景物的大小变化而取得的,所以在风景写生中,掌握景物形体透视规律是很重要的,特别是带有建筑物的风景,如果不掌握基本的透视规律就很难达到准确的描绘。在风景写生中较常见的是

塞尚

鲍海宁、张文博编著的《塞尚》介绍了，塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究...

1470-1830-色彩风景-与自然对话-1

《与自然对话：色彩风景1》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这

PICTURA神笔涂绘系列之天空马戏团

本书为“天空马戏团”, 由一位蜚声国际的插画大师手绘线稿, 你要做的是拿起彩笔, 与大师隔空合作, 完成这幅作品。沉浸在单纯宁静的色彩世界中, 压力被消解, 烦闷被治愈, 你将体验前所未有的愉悦感与成就感...

灵感&技法的突破-解密当代国际水彩名家创作-第2卷

《灵感amp;技法的突破(解密当代靠前水彩名家创作第2卷)》由靠前外知名水彩画家周天涯老师和美国加州大学洛杉矶分校不错研究员侯汝安博士合作编著，介绍了美国当代九位有名水彩画家的水彩艺术创作，其中包括：一篇创作感悟(涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、构思与构图、工具和材料，以及所用的特殊技法等)，一张作品的示范步骤图和说明，十一至十五张范画和该画的简短创作说明，以及个人艺术简历和近照。这些画家均是全美主要水彩大展的评委或大奖获得者，也是

素描肖像.半身像

色彩静物基础训练-教学进行时

丁立龙编著的《色彩静物基础训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物全程教学-教学进行时

《教学进行时：色彩静物全程教学》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物色调训练-教学进行时

郭刚举编著的《色彩静物色调训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物应试训练-教学进行时

《教学进行时：色彩静物应试训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

素描头像分类训练-教学进行时

《教学进行时：素描头像分类训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

素描静物基础训练-教学进行时

《教学进行时：素描静物基础训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

国画初学者入门:综合篇

本书介绍了国画绘画工具及用法, 国画调色方法, 运笔方法, 内容多且详细。有花卉、果蔬、昆虫、鱼虾蟹、山水和人物等, 每页都配有详细的步骤及扫二维码观看当页视频讲解, 还额外加有作品欣赏部分与落款印章的讲解...

壁画综合表现

本书从壁画的特性出发，着重讲述壁画的概念、发展、功能定位，以及壁画综合表现的构图观、造型、材料与工艺、构思与设计、创作与实践等内容。本书提出了构图观、造型观等概念，有别于普通意义上的构图、造型，它是壁画设计中设计者的观念、个性和艺术风格以及对材料的理解在壁画设计中的体现。本书适合美术工作者和艺术爱好者参考使用...

水彩画语言研究

本书基于此，从详细描绘水彩史入手，通过对绘画语言，即绘画材料、绘画技巧在绘画中的运用的研究分析，从而让读者了解到绘画语言是传递画家思想的特殊手段。通过本书，作者希望能为传承和拓展中国的水彩画语言贡献自己的力量...

写意人物画创作研究

写意人物画在我国绘画艺术的发展中拥有重要地位。本书首先按发展时序梳理了写意人物画的风格及流变，其后论述了写意人物画的主题、风格、形式技法、美学趣味等内容，尽可能丰富、系统并且深入浅出地呈现中国人物画的全貌，随后探讨了中国写意人物画的创作技法理论与实践，其内容包括中国写意人物画创作的工具解读、创作要求等内容...

宋元时代的佚名绘画现象

本书主要阐述了宋元时期良好的文化环境对于绘画的推动，一方面体现在精英画家辈出，院体画风曲高和寡；另一方面民间绘事日渐活跃，绘画成为了市井百姓喜闻乐见的一种表现形式，绘画佚名在当时也成为一种普遍现象。宋元时期的佚名绘画从侧面折射出当时的社会百态、历史状况、风土人情以及画者的审美心理特点与民俗情结，成为了解“下层人的历史”的直观图式。西方“新文化史”中关于“上层人的历史与下层人的历史”这一观念，认为历史不单单是精英的历史，更需要关注平民的

品类中国工艺美术

本书是对中国工艺美术中的一些主要品种, 按其品类单独进行编写, 大家可以抛开朝代, 专门对某一工艺美术品类进行解读, 主要有陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器、染织工艺、家具等...

绘画语言论

本书共分为6章，内容包括：“绘画语言的特性”“西方绘画及绘画语言比较”“绘画语言的词汇”“绘画语言的生成”“绘画语言的表述形式”“绘画语言的解读与应用”等...

动漫艺术与思维创新

本书内容包括：动漫概述、动漫的历史、动漫技术与制作流程、动漫软件、新媒体动漫、动漫产业等...

雕像的语言:当代雕塑艺术表现形式研究

本书从雕塑艺术的发展、雕塑的形式、雕塑技法、雕塑作品的欣赏与保存等基础理论出发，分别阐述了写意雕塑、时尚雕塑、动态雕塑、超现实主义雕塑及综合材料雕塑等雕塑艺术表现形式...

新时代背景下油画语言的主观性研究

本书介绍了进行油画创作的过程中，创作形象与物象的手段和形式，其实就是艺术语言的形式要素。在本书中，作者以油画作品的个性化语言作为切入点，对当前油画作品潜在的内涵进行了详细的研究和分析，为后续油画作品的发展提供了宝贵的建议...

陶瓷文化研究:以德化陶瓷为例(精装全彩)

基于对德化陶瓷进行的艺术鉴赏和研究具有的价值以及现实意义，编者撰写了此书，全书分为六章，按照总分结构，先整体概括了文化以及陶瓷文化的一些基础知识；然后将研究重点集中于德化陶瓷，分别对其历史发展、烧制技艺、民情风俗、鉴赏与传播以及传承与发展进行层层解析，使研究脉络互相贯通，各部分各有特点又紧密联系。全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性，富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。且配图具有艺术性、专业性、独创性；内容新颖，独

民间石雕艺术的传承与发展

本书主要内容包括: 第一章石刻艺术概述, 主要介绍了石雕的历史, 石雕的石材, 石雕的类型 ; 第二章石雕的工艺技法 ; 第三章全国的石雕之乡 ; 第四章古代岩画 ; 第五章石窟艺术 ; 第六章建筑石雕等内容。本书文字详实, 图片丰富, 内容全面, 对研究石雕的技艺和历史有一定的价值...

中国剪纸功能与形态演变研究

本文主要介绍了古老的剪纸传统形态发生着深刻演变的过程，通过对剪纸艺术发展、演变情况的梳理，对剪纸艺术功能和形态的文化内涵进行了深入的分析和探讨，着重强调了剪纸艺术目前面临的传承和发扬的重要任务，给读者在剪纸艺术研究发展、传承弘扬等方面提供借鉴...

美术教育与人文精神发展

本书从美术、美术教育及人文精神与美术教育的关系出发，发现高校美术教学中美术教育的人文精神的发展及高校美术教育中人文精神缺失的问题，认为美术教育的实质不是美术专业教育，而是人文教育；培养学生的专业技能不是美术教育的终极目的，而培养学生的人文精神才是美术教育的终极目的...

泽源花卉彩铅绘

袁利萍著的《泽源花卉彩铅绘》是一本兴趣彩铅手绘教学指南。本书从画具准备到彩色铅笔的使用方法开始，种类多样的花卉通过作者用心分步讲解并附有教学视频，能让读者在享受绘画的乐趣中通过色彩来表现柔美的作品。通过学习本书内容，跟随书中实例不断练习，相信你也会用彩色铅笔画出自己的花卉家园...

工艺美术设计与创新实践(精装)

未出版 本文结合当代工艺美术设计的时代背景，分析当代工艺美术发展存在的问题，对当代工艺美术设计的创新性进行研究，并从工艺美术设计的创新性体现在工艺构思、工艺形象及创新思维提出了相关的分析和建议。创造性是艺术本身的特有属性。作为艺术的一种代表形式，工艺美术设计不仅在工艺构思、工艺形象上具有创造性，还有着独特的逻辑思维创新特征，这些特点共同作用创造出许多具有创意的优秀工艺美术作品。本文从工艺美术设计的时代背景出发，结合当前工艺美术的发展

东方元素在西方绘画中的表现研究

《东方元素在西方绘画中的表现研究》通过以下几个部分对东方元素在西方绘画中的表现进行了全面的分析：　　首部分，主要从研究背景、研究意义、研究内容和研究方法进行了总体的介绍，研究背景中介绍了东方绘画的重要组成部分和绘画的历史差异。　　第二部分，主要讲述东方元素与西方绘画相关概述，包括：东方艺术元素对西方绘画的贡献、东方元素在西方绘画中变现的研究综述和西方画家对东方元素的具体运用概况。在对西方绘画的贡献中介绍了岭南画派、林风眠、徐悲鸿、

水彩美食-你看起来很美味

阿铭作为一个水彩绘画者，运用水彩的效果来表达自己对美食的喜爱。《水彩美食（你看起来很美味）》共有十章节，第一章讲述绘画工具、绘画中的一些小技巧。第二章到第十章为教程步骤，从甜食、水果、冷饮等划章别类进行步骤教学，其中有二维码的画幅为视频过程录制，可同步学习...

雕塑的材料应用研究

在雕塑创作中，材料是艺术家表达情感和观念物质载体，通过对它的恰当选择和应用从而创新出新的艺术语言和形式，更全面的表达出作者的观念，体现艺术语言的多元性。本书以雕塑的材料应用研究为主体，以雕塑材料的语言位切入点，系统地论述了雕塑艺术中的材料审美、材料选择对雕塑作品的影响，阐述了金属材料、陶瓷材料、石材、综合材料以及当代语境下新材料在雕塑艺术中的应用...

迹·遇 李西臣素描作品

《迹遇（李西臣素描作品）》为李西臣素描作品集，由铅笔、彩铅、色粉和综合材料作品组成，时间跨越十余年，是作者创作的一个阶段性总结。作品既包含作者对人物造型规律的研究，也包含了作者对绘画材质的尝试、突破和创新。作者注重对素描语言的研究，对大师作品的释读，对中国传统艺术的借鉴，并将中西绘画技法融会贯通，形成了个性化的素描绘画语言。作者本着“哲为思，匠为作”的艺术理念创作的大量素描作品，是作者心性的展现...

陶瓷雕塑艺术风格研究

绘画创意与美术鉴赏

本书从绘画创意和鉴赏角度出发，详细论述了绘画创意和鉴赏的相关内容。先，阐述了绘画和创意的相关概念，绘画中创意的相关的理论，美术鉴赏的基本常识及方法和运用。其次，从线条、图形、色彩三方面论述了绘画创意和鉴赏。是中国传统绘画创意及鉴赏的详述...

伦勃朗作品赏析-拥抱艺术-世界著名美术馆馆藏

伦勃朗在绘画史上的地位和影响不仅是荷兰的，也是全欧洲的，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成他的伟大影响力的是一种表现他的特殊心魂的特殊技术——光影。这一名词，一旦用来谈这位画家，便具有特别的意义。换言之，伦勃朗的光影和文艺复兴时期意大利画家的光影有着截然不同的意义...

多元文化视域下中国漆画

列维坦

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美...