壁画艺术技法源流

本书包括绪论、西方的壁画、东方的壁画三部分。介绍了壁画的意义、壁画的本质、壁画的种类与技法、希腊的壁画、罗马式壁画等...

流水烟云篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。是一套很有价值的山水入门教材。...

周彦生写意花鸟画作品

诗境栖居——高杰书画作品集

速写创意创作篇-岭南状元

简介 　　《岭南状元:速写创意创作篇》由广东岭南美术出版社出版...

日本当代油画艺术

在20年代80年代，中国实行改革开放政策，中国学习油画敏感的人士则先后奔赴了欧洲或美国，他们从欧美带回了油画的各个方面的信息，从欧洲传统的油画艺术到最现代最新潮的油画的表现，都被全息式介绍到中国来。但是和我国距离最后的日本油画，我们是知之甚少，或只是零星的点滴信息。现在，经作者和其夫人费了两年的时间，共同编辑的本书弥补了这一空白。通过这本书，我们可以系统和全面地了解日本油画的面貌及其发展过程，无疑将对中国油画的发展产生积极的影响，因为

造型艺术图典.人体卷

图而有典者，本身足以说明图形具有与文学一样的符号功能，能指称和据以辨事物的外貌特征，能概括自然界的千变万化。所不同者，文字由形而音，由音而义，成为表达思想的有效工具。本书以图典的形式介绍造型艺术...

齐特曼

本书全面介绍了委内瑞拉当代著名雕塑家齐特曼的生平、艺术成就及作品。本书主要收录了齐特曼的雕塑艺术作品。 齐特曼，委内瑞拉著名的当代雕塑家。他的作品具有强烈的南美风格，作品造型具有南美土著夸张的特征，创造出当代世界雕塑长廊的新典型。独特的艺术语言，使他在当代世界造型艺术家中占有一席之地...

造型艺术图典·兵器卷

图而有典者，本身足以说明图形具有与文字一样的符号功能，能指称和据以事物的外貌特征，能概括自然界的千百万化。所不同者，文字由形而音，由音而义，成为表达思想的有效工具。图则善状貌摹形，定义所见之物。所以古人有言：存形莫善于画，即此意也...

广告设计师完全手册

本书包含了与设计师有关的内容。从设计行业大扫描到设计师基本技能与素质的自我评定、求职面试的方法和技巧，到设计的流程与实践操作及设计进阶都作了介绍。 ...

今日世界艺术：伊普斯特吉

本书展示了伊普斯特吉的雕塑作品，书中对伊普斯特吉进行了简要的介绍...

菊-方楚雄教学示范

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受中国人民的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法丛书选用方楚雄先生在广州美术学院教授梅、兰、竹、菊课程的一些教材、范画、及近年的一些创作、也选用一些名家作品，能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

兰-方楚雄教学示范

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受中国人民的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法丛书选用方楚雄先生在广州美术学院教授梅、兰、竹、菊课程的一些教材、范画、及近年的一些创作、也选用一些名家作品，能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

梅-方楚雄教学示范

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受中国人民的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法丛书选用方楚雄先生在广州美术学院教授梅、兰、竹、菊课程的一些教材、范画、及近年的一些创作、也选用一些名家作品，能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

山石篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.山石篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法。...

树木篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律。...

速写讲稿-中国名师技法教案

水粉静物讲稿-中国名师技法教案

颜宗

《颜宗》,颜宗是广东绘画史上第一个有画迹传世的画家,关于他的生平,画迹历史知之甚少,更遑论深入细致的研究。本书钧稽索隐,爬梳大量明清文献典籍,并结合今人相关研究成果,对颜宗生平及其艺术展开深入探讨...

叶绿野-花鸟画技法

速写卷3-走近广州美术学院附属中等美术学校精选范本

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美院附中美术教育丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了速写绘画的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

中国传统年节与年画

本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”与“年画”两个对象，对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节及传统木版年画制作工艺；第二部分以15个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性、趣味性强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用...

岭南风情——花鸟画技法:草虫篇

以草虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蚱蜢、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蝗虫等品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。 草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一，草虫形象很早便已出现在中国美术史的作品之中了，想要画好草虫画并不容易。本书从工笔入手，作者从历代经典名作中精心选取临摹范本，并逐步示范讲解。进而讲授如何观察现实草虫，并写生记录其种种动态。掌握了

创作笔记——重彩花鸟画材料技法·动物篇

此书属丛书《中国画古典技法传承》的“创作笔记”系列，由广州美术学院中国画学院教授万小宁老师编著。广州美术学院在本科的国画教学中，设置了重彩花鸟画技法的课程，本书内容根据作者在动物画的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对动物画的常见表现形式、如何绘制动物画、如何添加动物以增加画面的情趣感、昆虫与爬行类小型动物的学习与表现4个主要方面进行详细的材料与技法的介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，在古典技法的基础上进行开发创

中国画山水教案

学习山水画必须了解山水画的发展历程。山水画的发展是一个渐变和骤变交错出现的过程。正是这些渐变和骤变的交错出现，也就是历代山水画家的传承和创造中，山水画形成了自成体系的表达方式。这些表达方式体现在完备的“树法”、“皴法”、“设色法”等技法上面，学习这些看似概念实为捷径的方式是山水画教学和学习不可回避也无须回避的不二法门...

瓜果篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：瓜果篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

树木篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：树木篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

翎毛篇-陈永锵画谱

★每个章节开篇文字简要阐述各种鸟兽的主要特征，附加照片还原作品创作的灵感来源，体会画家如何运用国画手法对生活中熟悉的事物进行 艺术处理。 ★陈永锵大师多年的作画心得贯穿其中 ★章节后的多幅精彩作品提供局部细节放大图 ★同种表现题材采用多种不同的构图及艺术创作方式，适合广大国画爱好者欣赏、临摹。...

画品许晓彬-当代国画名家作品研究

许晓彬追慕高古的画风意趣，使我们越来越确信的是中国传统画学精神的魅力，这是大量古代书画的整理出版关系使然。许晓彬是一个习惯于阅读和思考的人，这些被20世纪以来现实主义、实用主义画风者所遗落的审美观正在被重新构建。他亦接受了魏晋以来的“六法”品藻标准，强调师法自然、师法造化的治画方式，因此他的画鲜有惊世骇俗的“创新”之处。他有自然之心，能澄心静识，笔墨、气理自能趋于化境，是为养也...

造型艺术图典(插图卷)

本书选刊的多为黑白插图，从黑白语言在插图艺术中的运用来看，它有其自身丰富的表现力和鲜明的概括力，点、线、面所形成的组织规范为读者提供了多视点的空间构合...

水彩静物画写生教程

本书基于编者多年来的写生教学经验，从写生实践中总结出十几个水彩初学者难以绕开的技术难题，每一章节均以完整的现场写生步骤图为实例，结合详尽易懂的文字说明，并另外结合多幅能够解决这一难题的范画，综合进行深入的剖析讲解，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决技术难题要领。本书以解决水彩写生的基本技术问题为编辑脉络，注重绘画审美的培养，习画者在提高水彩画实践能力的同时，对水彩画的基本鉴赏能力的提高也大有裨益...

碧桃图临摹笔记

“临摹笔记”系列中的每一本，均是以一个案例（古代工笔画经典作品）作为研究对象的。而用作临摹范本的案例——高仿印刷品，却有着不可克服的缺陷：其一，印刷技术有时候不能完美解决某些材料的质感问题；其二，原作颜料的厚度、光泽问题；其三，原作古旧、残损、剥落的表面效果往往会造成初学者的困扰。针对这些问题，《临摹笔记》不仅意在展示临摹步骤、工具材料的合理运用，而且更重视解决本科专业基础教学实践中所遇到的问题。同时，在深入研究画面表象的过程中，

走兽篇-陈永锵画谱

陈永锵画谱丛书较完整的介绍了花鸟画的创作技法，按不同创作品类，共分为7册。每册精选了陈永锵的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹有较好的参考与借鉴价值。

画品 庄小尖

★李伟铭、林墉等方家深刻解读庄小尖山水画与中国现代绘画史上的“岭南风格”大异其趣的内在本质及其成因 ★钩沉庄小尖凝重、奇郁的山水画风背后长期沉重压抑的人生遭际 ★《画品·庄小尖》收集的画作多为庄小尖2005年以来创作，作品采用高清印刷，便于国画初学者借鉴临摹 ...

中国风景-中国风景第三回展

★所辑选的摄影师拍摄视角和题材各有心裁，均为多年潜心创作拍摄之精品，有多位获过国内外摄影大奖。 ★名家对作品的深入评析，摄影师从个人创作角度对拍摄理念性的解读，如何创作有艺术主题性的摄影作品是这本影集的编写初衷。 ★光影色调的火候控制如何更好地呈现作品，包括印刷对影像作品的细节呈现效果，提升读者对影像视觉审美的艺术品味。 ★对执着于黑白及彩色反转片艺术摄影创作的摄影爱好者来说，从此本影集中看看每个主题作品的系列

画品·林丰俗

《当代国画大家作品研究》系列丛书包括《画品方楚雄》《画品许晓彬》《画品林墉》《画品林丰俗》《画品陈金章》《画品王大鹏》《画品庄小尖》，本画集研究的是林丰俗及其作品。 　　林丰俗将自己的感情和笔墨投注于南粤的风物，一山一水，一丘一峦，在这亲切祥和的氛围中创造出他独特的绘画风格，并由此风格特点标示出文化学和绘画史方面所具有的特殊意义。在林丰俗的作品中，南粤文化所特有的精神价值和样式倾向正逐渐引起人们的重视和称许。 ...

画品·林墉

★详析林墉——“广东艺坛金刚”之一，拥有作家和画家的双重身份，争议愈烈，画作愈多，画风愈出神入化的国画大师的风格特色和审美情趣★ 李伟铭、“鬼才”黄永玉等方家评论，深度解读近年来难以逆料的病变对林墉画风的影响★以面对面的访谈形式剖析林墉如何在绘画与文学之间寻求平衡，以及“文革”结束之后画作中“人性的觉醒”★ 《画品·林墉》收集的多为林墉70至90年代创作的异域少女以及古今侍女题材作品，展示了其不俗的追求和多变的才华★大师作品采用高清印

画品 王大鹏-当代国画大家作品研究

★中国人物画教学的学科带头人王大鹏，其绘画的两类主要题材：群像式的大幅历史人物作品以及立足于写生的肖像作品 ★王大鹏的人物画创作坚持从本学科专业角度出发，在笔墨方面，力求传承1949年之前的绘画传统，与新中国前三十年政治“功 用”目的明显的人物画迥异 ★王大鹏善于将人物的面貌特征、衣着打扮乃至于职业性质等现实要素与中国画的笔墨特性联系起来，从而获得多样化的视觉效 果 ★《画品·王大鹏》所收集的画作多为王大

张晶写意画紫藤

《当代实力派书画名家技法丛书》是一套普及与提高型的书画技法读物。本丛书的每一册，都是由书画家以本人擅长的一个题材进行技法解析，由简及繁、由浅入深、由局部到整体，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而达到举一反三、触类旁通的学习效果。　　这套丛书的作者都是来自全国各地的实力派书画家。他们不仅富有创作经验，而且对书画教学也颇有心得。以他们的创作经验和富于个性表现力的创作图示，读者一定会从中受到很多的启发...

1920-2010-自我画像-女性艺术在中国

本专题展以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。 朱青山等编著的《自我画像（女性艺术在中国1920-2010）》通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”互为纠缠和生成的复杂关系...

鳞介篇-陈永锵画谱

★每个章节开篇文字简要阐述各种鱼类的主要特征，附加照片还原作品创作的灵感来源，体会画家如何从生活中耳熟能详的事物中发掘美，表 现美。 ★陈永锵大师多年的作画心得贯穿其中。 ★章节后的多幅精彩作品提供局部细节放大图。 ★同种表现题材采用多种不同的构图及艺术创作方式，适合广大国画爱好者欣赏、临摹。 ...

画品陈金章-当代国画大家作品研究

《画品陈金章(当代国画大家作品研究)》(作者许晓生)收录了当代国画大家陈金章先生的五十余幅国画山水佳作，其作品尊崇宋风，笔下名岳大川气势磅礴。《画品陈金章(当代国画大家作品研究)》以图文的形式展现陈金章先生高超的艺术造诣，属艺术精品画册，有很高的艺术收藏、欣赏价值...

型色-色彩静物

《型色（色彩静物）》属《画中话》系列，体现为三大特点，色彩知识的全面性，联考考试画面的实战练习性，教学链接考试的灵活性。　　《型色（色彩静物）》为考试全面系统理解色彩知识，备战联考学习，培养色彩能力而设计。　　通过《型色（色彩静物）》，中学生可以经行自我学习，也能很好去理解和完成考试的要求...

陈其和冰雪世界:中国画材料与技法研究

本书主要内容包括: 历尽天华成此景 ; 玉树风林摇瑞雪 ; 秋霜图 ; 瑞雪兆丰年 ; 渔家瑞雪图 ; 风雪摇驳船 ; 泊岸晨雪 ; 瑞雪兆渔家 ; 瑞雪图 ; 冰雪消融图 ; 春醒 ; 霜序图 ; 故乡明月等绘画作品...

工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三

《中国画教学举一反三：工笔人物写生教学范例》内含步骤图，步骤详解两部分内容...

(2011)个性图式与理性探求2011中国当代版画家文献展

自20世纪90年代以来，中青年版画家成为我国版画创作的中坚力量。由于成长经历、教育背景、文化环境的不同，其思想观念、知识结构、艺术取向不仅与三四十年代起步的**代版画家相去甚远，而且与五六十年代成长起来的第二代版画家大相径庭。他们不仅无意凸显艺术的政治功利性，而且竭力与传统的大众审美模式疏离，着意于独特的理性探求与在个性化图式的营造中实现自身价值。从中国版画历史性发展的角度看，他们的创作改变了**、二代版画家精心描绘的艺术轨迹，实现了

创作笔记:重彩花鸟画材料技法(植物篇)

《创作笔记：重彩花鸟画材料技法（植物篇）》是谈“重彩花鸟画材料技法”，以上把绘制重彩花鸟画的颜材概述完毕，余下进入借题发挥部分。借“芍药花”这个载体，从第一章的“心中之物象”为起点，以“观心”为过程，通过写生，对表现物象获取第一步的认知与理解。随之进入第二章，在梳理所得的信息与资料的同时，寻找自己心中与物象的契合之处，也就是绘者心中艺术表现的“位置”。第三章为绘制重彩作品的切入口，从拓稿渐进而行，迈入绘制作品的过程。第四章是讲解，

陈海宁水彩静物画技法

本书是一本与课堂教学紧密结合的教科书，还原写生过程的真实步骤，对写生过程进行梳理。包括工具材料、基本技法、创作范例分析及延伸案例赏析等。静物写生课是广州美术学院水彩画教学必修课之一，是水彩画学习的基础。而作者陈海宁的独特技法，也一直是学生和同行研究的对象...

玉蕴丹青:王玉钰小传

命运让王玉珏不得不穿过历史的幽暗回廊，可她用与生俱来的热情与才华平衡了记忆中的苦难。她敞开心灵，描绘时代的气象，并成为其中耀眼的一部分。她执着地发现美、创造美，被美所救赎，是美的一生...

中国画古典技法传承创作笔记:重彩花鸟画材料技法.金属箔篇

此书为岭南美术出版社的高端技法品牌“中国画古典技法传承”的“创作笔记”系列图书，由广州美术学院中国画学院教授万小宁老师编著。广州美术学院在本科的国画教学中，设置了重彩花鸟画技法的课程，本书内容根据作者在金属箔的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对金属材料与金属色彩的种类、金属箔的常见运用模式、写生实践过程、金属箔材料的拓展创新尝试、金属箔在重彩作品中的情趣表达五个主要方面进行详细介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，

水彩肖像画写生教程

《水彩肖像画写生教程/水彩画教学举一反三》分八章细述水彩肖像画写生的细节和要点，包括“为肖像画所做的素描练习”“水彩肖像画步骤及基本技法”“五官等细节的处理及技法详解”“经典摹本”等，通过文字叙述、详尽的步骤过程对肖像画写生的重要节点进行全面剖析。全书图文并茂，是水彩肖像画写生的典型范本...