本托的素描簿-约翰.伯格作品

★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能

老北京西洋铜版画典藏

在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。本书前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当

美术的故事-任道斌讲中国美术

本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...

绘画与摄影在互动中的流变

绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。 绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。...

汉唐风韵:五家书画作品集:罗扬作品

作者罗扬，1956年出生于北京市，字散淡，号先飞、点水斋。罗扬自小学习书法，临习法帖，博采众长，自成一家。本书收录的作品，为罗扬此次参展作品，共计二十余幅。作品数量虽然不多，但仍是作者近几年来书法创作的结晶，亦可从中窥见罗扬书法的水平与造诣...

清风唐韵:五家书画作品集:吴冠东作品

作者吴强，为江苏镇江经济开发区法院庭长，虽然非科班出身，但在书画领域很有造诣，系中国书画研究院学术理事。本书收录的，是吴强参与此次展览的作品，共计二十余幅。吴强的作品，稳重典雅，古朴大方，极具感染力...

20世纪中国美术论稿

本书为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集, 共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分: 史实专题、旧年人事和读史察议。主要内容包括: 西学东渐过程中的几位美术先驱、文学家队伍中的美术家等...

画自己-陈永锵私人艺术史

这是一位极具个性的艺术家、一个自由活泼的灵魂： 陈永锵六十六年的人生，压缩在一个本子里，有时间的伤感，也有生命的灿烂。 作为画家，除了世俗的柴米油盐与酸甜苦辣之外，他的精神世界，应该是个什么样子？ 艺术从何来？艺术的梦想怎样落地？艺术的灵魂如何获得自由？ 艺术家对美的迷恋一生都纠缠不清吗？ 怎么画，画什么才能取得突破？绘画的最高境界是画家画自己的心智图像吗？ 在这本书里，作者用思考与探索的文字，

在江湖

1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象

汉唐风韵:五家书画作品集:陈培林作品

作者自幼习画，主攻花鸟，兼山水人物。其作品多次参加国内外书画展，并屡获奖项。此次展览展出的，为陈培林的水墨写意花鸟画。他的写意花鸟构图别致，设色淡雅，别有一番文人趣味...

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

徐家珏中国画小品集

此书将与先前我社出版的《徐家珏中国山水画集》相辅相成，向读者展示了画家作品的多种风格。同时，本书的出版为研究人员和书画收藏家提供参考资料，具有一定的学术价值...

刘绍荟现代重彩十五讲

本书包括十五篇有关现代重彩画的文章, 主要包括: 现代重彩与云南画派 ; 新石器时代的彩陶文化与三代青铜器文化 —— 探讨太极美学智慧涵摄的方圆造型的辩证统一 ; 战国时期宴乐铜壶装饰画个案分析与汉代石刻 —— 剖析中国民间装饰绘画的基本构架: 平列式构图等...

邂逅

邂逅由无数巧合而来。而巧合，则是“希望”的另一个名字。——张小溪这是一部青年艺术家张小溪的中英双语绘画散文作品集。在这部作品中，作者以“断点—断线—长线”的逻辑，用画笔与文字记录下自己人生中的95场邂逅。这其中有回忆、有相识、有重逢、亦有离别，她的文笔细腻深沉，画风清新淡雅，两者相映成趣，为读者呈现出一位女性艺术家丰富多彩的人生剪影...

风景/英国国家美术馆细究名画

“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。 本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同

赝品/英国国家美术馆细究名画

专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。

修复/英国国家美术馆细究名画

为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议，但正如书中所讲，现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法，使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点，描述了它们老化的过程，分析了几种主要的保护方法和修复类型，同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题...

静物/英国国家美术馆细究名画

静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悦的乐器、书籍。在这本书中，艾丽卡朗缪尔分析了静物画的魅力，讲述了它与其他绘画形式的不同之处，并追溯了它的发展历程——从古罗马时期墙壁上的错视图，到卡拉瓦乔与委拉斯开兹的复兴，再到塞尚与毕加索的作品。 ...

面孔/英国国家美术馆细究名画

本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。 ...

技巧/英国国家美术馆细究名画

本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著...

色彩/英国国家美术馆细究名画

这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。这次经典艺术书系的出版在中国系首次，将该书系全套10本一次性完整引进并译介给中国读者，该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前

构图/英国国家美术馆细究名画

《室内的圣母子》的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果？本书以英国国家美术馆15世纪到20世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。本书结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素为大家解读名作中的构图奥秘，是一本重要的艺术研究专著...

画框/英国国家美术馆细究名画

画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的

大匠之门.32

本书分为开卷有义、承上启下、书痕印相、西学东鉴、格物致知、展事典藏六部分，收有韩滉《五牛图》进入清宫与春藕斋命名、北魏民族融合的历史丰碑、中国传统家具发展简史等文章...

旧约

这是雷霆万钧的《旧约》世界。创世，堕落，立约，背弃，拯救……一个民族的传奇，化为整个世界的历史。 　　这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《旧约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 　　本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段

《李煦四季行乐图》丛考

这是扬之水“落花深处”名物研究历史典藏系列中的*本，乃是“小名物，深研究，大制作”的精品。其以考证为底色，用叙事的方式，将历史、文物与文学密切结合为一体，文献、实物、图像默契配合，处处可见匠心，在图与文的交织与交融中为读者复原古典真貌。考证周密扎实，制作考究精良，后附缩小版《李煦四季行乐图》全图拉页可供赏玩。...

我贵姓-私想者

《私想者·我贵姓》是著名版画家、金陵美术馆执行馆长刘春杰先生的一部构思新颖的绘画随笔集。书中除保留前几辑《私想者》系列固有的绘画形式，还将画家兼作者的思考以朋友圈对话的形式展现出来，作品语言简洁、意蕴隽永、形式清新...

画史记丛

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...

2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛论文选集

北京大学美术学博士生靠前学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选，共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生靠前学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题，交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生靠前学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题，交流、分

漓江画派理论文丛:理论建设卷

本书通过对漓江画派的发展历史、画派对比、艺术特征、画家个案、表现技法、创作经验、漓江画派未来创作的方向、学术意义及生存价值、漓江画派山水风景创作的生态透视等方面进行理论研究, 并把其研究结果以文章的形式收录在一起...

翻页:手机人生百态

本书是一部以手机为切入点，描绘众生相的画册，也是一本充满灵性的文学书。书中的速写部分描摹了正在使用手机的形形色色的人物，传神地刻画出了被手机束缚住的现代人的情态；版画部分则呈现了脱离手机之后，人们在野外放飞自我、找寻自我的状态；书中的补白文字，做了很多视觉效果上的尝试，有现代诗歌的意味，拓展了画面的意境，呈现出现代社会的人生百态。全书设计独特，意味隽永，具有较高的艺术性、文学性和观赏性。 ...

陈登文美术作品集

本书是安顺学院艺术学院美术教师陈登文的美术作品集。这些作品大部分以写实的艺术手法表现了诸如生活场景、校园一角、室内所见、自然景致等景象, 表现了作者对美丽的大自然和对生活的无限热爱和赞美...

漓江画派理论文丛:美术评论卷

本书为漓江画派理论丛书美术评论卷, 分为两部分内容, 一是画家评论, 二是现状观察。在画家评论部分, 收录了刘新、苏旅、闫爱华、李永强等评论家的评论文章, 评论了黄格胜、郑军里、左剑虹、张冬峰、肖舜之、文瑶等画家的作品。在现状观察部分, 收录了《我在的方式 —— 关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示 —— 以黄独峰先生习画经历为例》《我们选择的风景中心主义和风景理想主义》等四篇文章。美术评论卷旨在集中反映漓江画派画

漓江画派理论文丛:创作文论卷

本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...

与花同乐:水墨花鸟中的技与道

中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。《与花同乐：水墨花鸟中的技与道》通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华

“德国学派”艺术大师全显光谈艺录

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面...

中和坊——行艺文集

《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话

刘雪枫作品系列:日出时让悲伤终结·从巴洛克、古典主义到现代派

《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...

关系笔墨:观念演进与形式嬗变

本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...

中外美术简史-(修订版)

本书稿对中外美术史做了简要的梳理，对美术史上的名家、名作提点分析，深入浅出，适合大众阅读。...

学术薪火——广西艺术学院美术学科学术文萃

本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.

云南大学美术学科“一品”丛书 时代面容的塑造:油画工作室人物

油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文

游走的画室