孔孟之乡雕刻技艺

山东地区的雕刻技艺包括嘉祥石雕工艺、曲阜楷木雕工艺、泰山玉雕工艺、济宁葫芦雕工艺，都以其独有的地方特色而闻名遐迩。这些雕刻技艺具有原创性、传承性、区域性及工艺性等特征。其中嘉祥石雕工艺、曲阜楷木雕工艺为国家非物质文化遗产，具有较高的艺术价值和传承价值。《孔孟之乡雕刻技艺》详细介绍了这四种雕刻工艺的历史渊源、雕刻技法、种类、雕刻案例等，收集了历代雕刻代表作品。　　《孔孟之乡雕刻技艺》面向高校设计专业的学生与广大爱好雕刻的社会人士，希

孔孟之乡织锦技艺

《孔孟之乡织锦技艺》共包括六个项目，分别为鲁锦的文化源流、鲁锦的织造织机及织造技艺、鲁锦的现状与未来、鲁锦的图案纹样艺术、鲁锦的设计案例、鲁锦的教学与实践案例。《孔孟之乡织锦技艺》简要梳理了鲁锦的历史渊源和织造工具及织造技艺，分析了鲁锦的常用图案及纹样，在设计案例部分融人了鲁锦元素进行服饰与家居的创意设计。全书突出教学实践项目与设计案例，图文并茂，内容简明扼要，针对性强，具有较高的实践操作性和教学应用价值。　　《孔孟之乡织锦技艺》

哈默手稿

·迄今为止不超过5个人有幸读过的达·芬奇手稿； ·全世界最昂贵的图书，比尔·盖茨以3 080万美元天价收入囊中； 比尔·盖茨创立微软帝国的最大智慧来源。原稿每年在世界仅做一次公开展览； ·斯塔夫里阿诺斯《全球通史（第7版）》当中，重点推荐； 大英图书馆权威解读，全球首次公开发行； 绘画、天文、地理、水利、机械、军事 ……舍此之外，达·芬奇别无密码。 超值推荐：典藏版连环画（回味昨日旧梦，重温少年情怀，精美礼盒包装，汇集众多名家的经典之

素描基础(第2版)

本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个性与创造力。　　《素描基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的素描基础教材，也可作为相关专业人员和

素描与色彩

《素描与色彩（第3版）》根据普通高等学校本科专业类教学质量国家标准的要求编写而成，全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章，主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。　　《素描与色彩（第3版）》可作为高等院校美术、建筑学等相关专业的教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员

素描基础(第2版)

中外美术发展简史

《中外美术发展简史》是对中外美术发展史的系统梳理与介绍，按照时间的顺序对中西方比较著名的美术名作进行了解析欣赏，共分为“中国古代美术发展简史”和“西方传统美术发展简史”上下两篇。上篇主要介绍中国古代美术发展情况，包括原始社会、先秦、秦汉、魏晋六朝、隋唐、五代两宋、元、明、清等时期的美术作品；下篇主要介绍西方传统美术发展情况，包括原始时期、古代两河流域、埃及、古希腊、古罗马、欧洲中世纪、欧洲文艺复兴、17-19世纪欧洲（法、俄、英等

玉器白描设计

《玉器白描设计》根据“基于工作过程系列化”新教学模式的基本要求编写。　　《玉器白描设计》共分为三个教学模块，包括白描基础、植物类玉器白描设计和人物类玉器白描设计。　　《玉器白描设计》在编写过程中，按照玉器设计过程中典型的工作任务，引导学生经历玉器白描设计的整个工作过程；从设计案例到知识点、从任务实操到项目实训、从平面设计到立体设计，形成了一个有效的方法链，以突出未来职业岗位能力本位教育。　　《玉器白描设计》可作为高等院校美术专业的

美术鉴赏

本书全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品, 揭示了大自然的美丽动人, 阐释了人间生活的杂陈百味, 展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。全书共七章, 主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏...

素描与色彩 第3版

《素描与色彩（第3版）》根据普通高等学校本科专业类教学质量国家标准的要求编写而成，全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章，主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。 《素描与色彩（第3版）》可作为高等院校美术、建筑学等相关专业的教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员参考

速写表现技法(第2版)

《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》系统全面地介绍了速写的相关知识，内容编排合理，图文并茂。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》共分为十章，分别是绪论、速写基本理论、速写训练概述、人物与动物速写、风景速写、建筑速写、动画速写、服装速写、设计速写、大师速写作品欣赏。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》可作为高职高专院校

素描基础教程石膏几何体

本书主要围绕结构素描与明暗素描并重的指导思想，分两条主线，由两大部分构成。两条主线：结构素描主要研究石膏几何体形体结构及透视规律，用线或线与面表现出形体结构；明暗素描主要研究石膏几何体由于光线照射而产生的光影、色调深浅变化的规律，依照明暗变化由简入繁，让学生从三大面到五大调循序渐进学习...

陶瓷古彩装饰

本书简要概述了古彩艺术形成的发展脉络、成因以及各时期的表现特征，详细分析了古彩艺术特征，讲解了古彩装饰技法在不同题材中的表现与运用，强调古彩装饰的工艺性。书中文字内容不多，示范案例较多，绘制过程详实，利于学生实训临摹。此外，还针对重点案例加入绘制步骤演示讲解的微课视频资源，方便学生在实践过程中随时观看...

色彩静物基础

本书从艺术设计专业的教学要求和学生学习的特点出发，以介绍色彩基础理论和实操绘画为主，共包括以下5章内容：色彩静物概述、色彩的基本知识、色彩静物写生准备、色彩静物写生实践和色彩静物赏析。本书内容简明易懂、图文并茂，以图为主要方式来表达色彩的规律及技法，让学生不仅对色彩的绘画方法有更新、更全的掌握，而且能通过不断的进阶训练，最后达到具备认知色彩、掌握色彩的专业能力的目的。本书既可作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为广大艺术设计爱好

陶瓷新彩装饰

本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生更好地了解并掌握重点内容。 本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等相关专业的教材，还可以

美术鉴赏

《美术鉴赏》全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品，揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味，展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。　　《美术鉴赏》全书共七章，主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏。　　《美术鉴赏》可作为高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书

中国工艺美术史

动漫美术基础

本书分八个单元，内容包括：初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的基本工具、基本方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物，设计动漫美术中的场景...

美术基础

色彩静物基础

《色彩静物基础》从艺术设计专业的教学要求和学生学习的特点出发，以介绍色彩基础理论和实操绘画为主，共包括以下5章内容：色彩静物概述、色彩的基本知识、色彩静物写生准备、色彩静物写生实践和色彩静物赏析。《色彩静物基础》内容简明易懂、图文并茂，以图为主要方式来表达色彩的规律及技法，让学生不仅对色彩的绘画方法有新、全的掌握，而且能通过不断的进阶训练，后达到具备认知色彩、掌握色彩的专业能力的目的。　　《色彩静物基础》既可作为高等院校艺术设计专

夏天的约定-色铅笔绘四季

《色铅笔绘四季》详细讲述了画画的方法，将专业的绘画知识用通俗易懂的语言和图画讲解出来，还有大量好看的范例，包括绿色小植物、多彩的花草、可爱的宠物和森林里的小动物等，带您亲近自然，感受自然的美好...