动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

电影艺术的科学

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

理性与悲情

本书以李少红《红粉》以降的影视作品为蓝本，运用社会文化学、文化心理学及电影叙事学的研究方法，发掘和探讨了李少红导演艺术中女性意识的独特内涵和审美价值。 全书共四章，主要内容包括：女性主义，女性意识与李少红影视作品，李少红作品中的发性意识，李少红女性意识的独特表达等...

银色梦境中的沉思-宋杰影视艺术论集

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

影视艺术摄像

本书是对影视艺术摄像的含义及功能、镜头的概念与作用．影调的运用、色彩的运用、摄像中的时间与空间、构图与叙述等理论与技法的论述，突出了理论与实践的结合。强调了摄像的操作性和实践性，突出了影视艺术的摄像技巧与思维方法。强调了摄像的艺术性和审美性...

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

世界纪录片精品解读

晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫

启示-《建国大业》解密与剖析

《建国大业》从创意制作到发行放映的整个运作，对今后的电影实践有很多启示和借鉴意义，这一点也是本书编著者的出版主旨和期望。本书通过影片的研究报告、艺术档案、宣传营销档案、发行放映档案、媒体资讯等等方面，向大家呈现了一部影片丰富的原始资料和研究成果。这既是理论研究对电影产业发展最新动向的及时跟进，也为之后更多层次和角度的电影研究提供了基础性资源，是一件非常有意义的工作...

中国电影.你不知道的那些事儿-中国早期电影高等教育史料文献拾穗

编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

从概念到银幕-电影与电视制作实战指南

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”，结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头)，剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真，这样就能拍成电影?! 　　拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、

影视化装技巧-修订版

影视欣赏

视听语言拉片实训教材

我是开豆腐店的.我只做豆腐

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》,收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津初次披露的人生故事。 小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开小津独家的“豆腐店”：“面对摄影机时，我想的最根本的东西是通过它深入思考事物，找回人类本来丰富的爱……说那东西是人性可能过于抽象，算是人的温暖吧。我念兹在兹的，就是如何将这种温暖

影视制作技术教程

本书共七章，包括影视制作技术概况、数字摄像机技术、影视编辑制作技术、数字非线性软件操作、视频切换 技术与数字特技等...

新媒体语境下的影像生产与话语重构

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。　　基于数字与网络平

等待电影的日子:电影101工作室20周年纪念志

★我们需要在影评界大声疾呼；我们需要影评正本清源，成为电影与观众间的桥梁；我们愿做*个为这座桥梁披荆斩棘的樵夫，我们将对电影艺术还以公正、清醒的评介。 ★为振兴中国国内电影评论工作而努力奉献，为中国所有热爱电影艺术的人士介绍电影，宣传好的电影，批评差的电影，对于其他有关的电影理论、技术以及世界电影文化的趋势与走向，择其优者而介绍，推动中国电影的发展与进步。 ★《等待电影的日子》记录了 1996 年以来“电影 101 工作室”这个大型

外星人的手指有多长-世界经典科幻电影评论集

软精装，16开，内文全铜板纸印制，书封250铜板卡纸凹凸、烫金工...

表演艺术120节戏剧活动课执教手册

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册

美剧编剧策略-职业编剧的成功之道-(第3版)

本书内容是完完全全的美剧编剧技巧。 作者任教于南加州大学电影学院，教授编剧，同时也是一名曾获艾美提名的专业电视编剧，她的学生也写出了众多热门美剧。 本书第3版更新和扩展了程式剧章节，新增了一流剧目管理人和电视网总裁的采访，新增全新的章节“剧情戏剧”，扩展了试播集章节，新增全新的真人秀章节和更多内容...

实用电视编辑

本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考...

电视剧认同机制研究:基于精神分析与意识形态主体理论的考量

本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...

中外动画史

本书要内容包括：动画的起源、动画艺术的分类、动画技术的发展和成熟、外国动画艺术的发展、中国动画艺术的兴起等内容...

小津安二郎的反电影

《小津安二郎的反电影》是同样身为电影导演的日本艺术家吉田喜重的著作。不同于诸多研究分析小津电影的书籍，吉田喜重抓住“反”这个关键词，从小津导演的性格分析出发，逐步扩展到其影像风格中的各种戏谑、幽默的反叛做派。作者结合多部小津的代表作品作为例证，探讨小津导演对电影规则的突破，以及其不断打破自己规则的否定之否定过程。吉田先生带着深深的敬佩与理解，向我们呈现了一个既嘲小电影又热爱电影的小津...

动画概论

本书主要针对动画初学者了解动画的基本知识, 主要内容包括: 动画的起源与发展 ; 动画的基本原理 ; 动画的风格流派 ; 动画的创作流程 ; 影视动画赏析 ; 制作动画推荐书籍和工具...

光影书写:电影导演大师研究

《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...

想象的再现:电影声音理论与音乐创作

《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究...

视画之巅:外国动画的发展与研究

《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...

电影市场:本土运作与海外开发

《电影市场：本土运作与海外开发》通过对国产电影市场运营策略、文化发展新态的研究，将整合营销理论全面导入电影的研究领域。并以2013年北京市文艺演出市场相关数据为依据，研究了北京市文艺演出市场发展现状，提出存在的问题，力求推助北京市文艺演出市场未来发展，对行业发展具有重大意义...

光影流年:电影摄影研究

《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容，对电影摄影做了全面而细致的分析，基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系，为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准，并且通过具体的影像分析，为这一标准做了注解，有较大的出版价值...

景物.角色:影像语言的建构与拓展

《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...

视像.再现:视觉空间的重构与置换

《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...

定格瞬间:历史语境与当代影像

《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...

形影不离:技术变革与影像拓展

《形影不离：技术变革与影像拓展》从影像类型研究、影像现实衍变、创作研讨与应用等方面对纪实摄影、人像摄影、广告摄影、都市摄影、风景摄影等进行了理论阐发，探讨了纸媒式微下的摄影突破，并总结了实际操作中的问题与技巧及创作心得，有相当的出版价值...

影像的法则-理解电影与影像

今天的每个人都看电影、看电视、上网。《影像的法则：理解电影与影像》是一批系统研究这些影像形式的书籍之一。这些影像形式与其说是相互竞争，毋宁说是相互补充。　　《影像的法则：理解电影与影像》建立影像分析的“知识状态”，并为帮助读者在不同的领域之间搭建桥梁提出方法流程上的建议。帮助电影爱好者涉猎电视和交互式影像，或者，反向为之，让交互式影像的迷恋者走近电影与电视。　　第一部分内容关于电影。电影史是当代文化知名的艺术形式以及不可或缺的组成

网生代与中国电影

不能拒绝的绽放-电影百年

《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的

光影荣格—在电影中邂逅分析心理学

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：表达人设外的人生》，呈现了一套基于欣赏模式的艺术治疗方案...

豁出命去拍电影 黑泽明的银幕世界

黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局

电影与激进的渴望:实验电影文论选/[美]安妮特·米切尔森 等著;黄兆杰 主编;黄兆杰 译

本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研

简明中国电影海报史

电影海报是海报画稿的印刷品，集绘画与设计于一体的艺术，虽然它是印刷品，但也是限量的不可复制的印刷品。本书试图从世界上平面海报的产生到中国海报一词的由来和电影海报的产生发展，再到电影海报的各种版本的研究，电影海报尺寸规格的介绍，电影海报作者是谁以及收藏电影海报的都是些什么人，还有电影海报的衍生品、出版物的介绍和其他电影收藏品，以及电影海报收藏交流拍卖活动等，对中国电影海报进行了一次较全面的梳理。是从一个独特的角度进入这个电影发展的历史.

摄影艺术文集:看法

本书汇集作者不同时期发表的理论文章数十篇，作者从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行学理性的梳理和解剖，涉及作者对摄影的定义、摄影的属性、摄影的理念等；他认为，摄影即看法：看法就是看事物的方法。“看”不一定是“见”，“看”是扫描，“见”才能有心领神会。如果只是去“看”而没有达到“见”的层度，那就捕捉不到有意义的事物。俗话说，熟视无睹，看的久了就不会“见”，因为会逐渐变得麻木，产生审美疲劳，这是人的本能。而作为摄影

价格理论与电影市场研究

本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿，观照电影市场和电影产业现实，搭建电影经济学分析体系，结合理论、方法与案例，研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨，夯实电影经济学分析基础，把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法，提升研究生的专业素养和研究水平...

舞台影视艺术造型

本书为中等职业教育国家规划立项教材美发与形象设计专业教学用书，依据《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。 本书内容包括化妆造型基础知识、影视剧化妆基础知识、影视与戏剧特征化妆、性格化妆和特技化妆五个模块。本书图文并茂，可操作性强，在编写中充分体现“以学生为主体”的编写原则，内容设计满足学生职业生涯发展的需要。 本书可作为中等职业学校美容美体、美发与形象设计专业学生用书，也可作为相关行业岗位培训用书...

潜行者:关于电影的终极之旅 (精装)

《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫戴尔妙趣横生，又发人深省的文字引导着众多对塔氏和《潜行者》感兴趣的读

快乐的颠覆者—独立电影制作指南

拍摄一部大制作电影可能需要多年的等待，等好剧本，等好演员，然后还得等足够的资金。这本书告诉大家最重要的一个道理就是：成功拍摄一部低成本电影总比没能拍成一部大制作电影强。就像格雷格·阿拉基所说的那样，你在积累一定的工作量，而不仅仅是在制作一部电影这么简单。任何一个有苹果手机的傻瓜都能拍个电影，但成为电影人需要有所颠覆...

数字分镜头设计

本书包括六章内容：数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合，讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计，使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法，从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学