影视照明技术

本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

电视摄影与编辑

片断：第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种，那么其“产品”就是电视画面；如果说电视摄像是一种艺术创作，毫无疑问，其“作品”还是电视画面。简言之，电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面（含声音）摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材，是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人，摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘，无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开

视听语言第2版

本书从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 本书自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。本书作者团队结合近几年教学经验以及国内外研究成果对本书进行了修订...

动画原理与技法

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...

中国电影美学

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

影视艺术之道-宋家玲自选集

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

影视艺术心理学

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...

影视化装技巧-修订版

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

影视表演基础

动画产业化经营系统论

影视鉴赏

本书的主要内容包括影视鉴赏的基本理论，如影视艺术的文化特性、影视艺术的视听觉元素和影视艺术的批评鉴赏，力图给学生提供影视鉴赏的必备专业知识...

中国商业电影二十年:冯小刚现象研究

上世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展最低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业无名小卒成为中国商业电影探索的领军人物，引领中国主流电影的探索。经过20年多年发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影...

影视声音艺术与制作-(第二版)

《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。　　《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与第一版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由

青少年语言表演艺术-朗诵表演系列1-3级

《青少年语言表演艺术：朗诵表演系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练，侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难，逐步提升训练难度。编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料，并注重在训练材料中增加互动的环节，努力提升青少年学习的兴趣和主动性，为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。　　《青少年语言表演艺术：朗诵表演系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提

妙手偶得.中国定格动画.第二版

曹迪著的《中国定格动画（妙手偶得第2版）》为“动画馆”系列中的一本，对《中国定格动画》进行了全面的修订，在纠正原有错误的基础上，对内容进行了更新。《中国定格动画（妙手偶得第2版）》内容丰富翔实，全面展现了中国定格动画的图景，已经被指定为全国多所高校定格动画的教材和考研参考书。本书既能满足广大动画艺术、电影艺术爱好者的阅读兴趣，也可供相关领域的研究者收藏，以用作进一步研究的参考用书...

实用影视艺术丛书:电影编剧学

绕口令训练-新编播音员主持人训练手册

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口

音声的力量中国电视剧声音理论与创作研究

本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的“声音”元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声音发展史、理论史以及实践创作中的相关本质问题...

世界经典电影作品分析

本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要选取了中外有代表性的经典电影作品，将其分为“外国经典电影”“中国经典电影”“经典叙事段落”“经典微电影”四个部分，对其视听语言展开详细的解读，以帮助考生学会分析和写作...

播音主持艺术-15

《播音主持艺术15》分为如下几部分：（学术视界）、（教学研究）、（诵读研究）、（节目研究）、（人物访谈）、（来稿选登），内容包括：简析融媒体背景下有声语言传播的创新；有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例；全媒体视野下诵读活动文化传承力探究；健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本；“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义；电视新闻出镜记者有声

万物有色:电影色彩语言研究

本书以自然意象为对象, 以色彩语言为工具, 跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择, 也是一种全新的电影世界观...

那些年.我们一起蹭过的课-帝都动画蹭课攻略

《那些年，我们一起蹭过的课--------帝都动画蹭课攻略》主要介绍了六位作者——陈维宇、石苑、梁晶晶、王观龙、刘映卉、王晓贝在北京蹭课的经历，既是关于在北京各大高校蹭课的攻略，又是在北京吃喝玩乐的指南。书中既介绍了他们在蹭课期间的学习状态、关于动画专业的学习方法，又介绍了他们对于生活的感受，其中充满了对动画的热爱和执着；既有真实感人的文字描述，又有他们绘制的各种关于蹭课生活的插画、漫画，是一本励志并且图文并茂的书。本书将从学生的角度

纪录片创作伦理-第四辑

《纪录片创作伦理》试图解决的是纪录片创作的伦理问题。作者邹细林通过对纪录片发展伦理思潮的梳理，提炼出纪录片创作应该遵守的伦理道德规范和原则，分析纪录片创作各主体之间的伦理关系，构建起一个较为完整的符合纪录片艺术形式的伦理评价体系。　　当纪录片通过再现现实从而与世界建立联系，纪录片创作者通过视觉和听觉手段对真实世界进行表达时，我们如何来看待和把握真实？当镜头离你越来越近，甚至如影随形般伴你左右时，是不是介入得越深，记录越有深度？当情

电影课观影记录

《电影课》是一本电影深度解读文集，通过对影片故事和人物的细致分析，呈现出隐藏在好莱坞影片内部深层的意识形态，通常这些意识形态通过观影互动，表现为常识性的无意识。全书文笔流畅，解读到位，作者以传播学、社会学、美学的观点将电影内容解读串联起来，视角独特，是对旧电影的一种新解读...

自制MV

本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家

全球化与后全球化中国影视的进程与前景

中国高校影视学会与苏州大学在2017年10月在苏州大学联合举办第十七届年会暨第十届中国影视高层论坛，年会参会规模达到550人，论坛收到论文206篇。论文集从206篇论坛论文中遴选而出50篇，并要求作者精心修改提升而成，主题集中于“全球化与后全球化：中国影视的进程与前景”，一册在手，详尽知晓中国影视学界对全球化的深度认知...

“广大新视野”传媒学术前沿丛书探赜与思辨:电影创作类型、风格与观念阐释

移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很

微电影创作

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍

影视艺术与文化强国战略研究

本书稿是迄今国内首部专题研究影视艺术服务文化强国战略的专著, 全书包括六大章内容, 分别是: 影视艺术服务文化强国战略的问题及成因 ; 影视艺术与文化强国战略的内在逻辑和联系 ; 影视艺术服务文化强国战略的实践与思考 ; 影视文化产业服务文化强国战略的有效对策 ; 影视媒介素养服务文化强国战略的基本路径 ; 影视文化安全服务文化强国战略的方向展望...

影视剧改编经典案例解析

本书收录了16个有代表性的影视剧改编案例，围绕影视剧的首度创作即剧本创作撰写案例分析，理论性与实践性兼具，且相对通俗易懂。本书中的案例选择主要兼顾各种改编类型与改编效果，以此来保障案例建设的完整性与典型性。比如，既包括从原著到影视剧的改编，也包括从小说到戏剧改编；既包括从短到长的改编，也包括从长到短的改编；既包括从原作到改编作品的单次改编，也包括从原作到改编作品的多次改编；既包括忠于原著的改编，也包括不那么忠于原著的改编；既关注宏观变

影视节目创作案例教程

本书系四川传媒电影电视学院影视节目创作制作专业主修课和广播电视专业、戏剧影视文学、制片与营销、音像节目制作等专业三年级课程的选修课教材。该教程顺应国内相当部分大专院校转型能力为上、实操类应用型大学之变局大趋势，集作者11年应用教学之心血创作而成。共吸纳几十个个国内外很好案例，分纪录片、剧情片、实验片、公益片、微短片五种；既有概括理论，更多实战妙招，对全国综合性、艺术性大学，尤其对与影视创作相关联的编导类、传媒类、数媒类、影视类院校专业

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

记录片创作实用教程

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨...

中国电视图史:1958-2015

本书为“国家出版基金“资助项目，由强大的编辑队伍，耗时三年编撰完成。本书以图记史，直观、形象和生动地再现了中国电视的发展历程。本书以图片为主、文字为辅，将图片作为历史叙事的主角，强调对中国电视五十五年历史的客观展示，以客观、公正的视点，全面、系统地整理、描述和展示中国电视五十五年来在各个时期的状况，并从大陆、香港和台湾地区全视野的角度，反映中国电视事业发展的图景。本书史料丰富，具有较高的学术价值和社会效益...

影视艺术鉴赏

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

中国广播经营变迁 起源 演进规律与趋向

横跨百年，研究中国广播经营的文献并不多见，本研究通过一定的框架和方法设计，全面系统地对中国广播经营的演进历程进行立体观察和考量.从“广播经营变迁”这个命题出发，在对世界广播经营起源进行追溯的基础上，试图通过四个时段的分析，描摹改革开放以来中国广播经营的演进轨迹，并解析期间的特征和规律。理论研究逻辑是：“广播经营从何而来——我国广播经营如何演进——广播经营存在什么特点和规律——当前广播经营面临什么问题，将往哪些方向发展”...

“静”的时代镜像——王宛平电视剧剧作特征研究

本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

中外优秀电影美育鉴赏教程

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱

北京国际电影节蓝皮书(第九届)

在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化