小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经验,关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新,评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...
本书是电影编剧专业的必读教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述,系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...
本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色,在概要地介绍电视制作基本原理的基础上,对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。 ...
《影视传播艺术与技术丛书》是由那些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考,也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切碰业务的资料。这套书体现出了他们多年教学的经验和研究心得,体现他们这支队伍文、理、艺、技兼容并蓄的特点,具有系统、全面、新颖、实用、好看的特点。本书是其中一册,是一本关于造型摄影艺术的参考读物。 ...
本书是目前国内外第一本专门介绍电视美术场景设计计算机制图的工具书,主要立足点在于帮助电视美术设计及相关专业人员了解并学习有关计算机软件有具体场景设计中的运用。本书的最大特点就是充分运用范例,以最详细、最深入的方式,按部就班地通过完整的电视美术场景设计作品的计算机制图过程,演示出各有关专业软件的使用技法。该书是从事影视美术设计、影视编导,展览展示设计及制作、演艺界人员学习工具书之一...
作为国内历史最久、规模*的电视教育机构,电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中,如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中,在灯光彻夜不息的编辑室中,我们取得了丰硕的成果
本书共分4篇、11章,分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映,内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上,力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容,以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述,同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区
片断:第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种,那么其“产品”就是电视画面;如果说电视摄像是一种艺术创作,毫无疑问,其“作品”还是电视画面。简言之,电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面(含声音)摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材,是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人,摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘,无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开
本书在新闻传统理论的基础上,通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照,将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照,力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律,以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格,举例典型、分析详细,力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”,将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实
本教程共分8章,论述了电视新闻摄影的性质、作用;分析了电视新闻画面的功能与作用及其构成元素;阐述了电视新闻摄影的美学观念等诸多内容...
这一套书,是由我们这些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考,也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切磋业务的资料。在市面上和广播电视有关的许多书中,我们的这套书肯定不是最好的,但很可能对这个专业的学生和刚跨入这个行当的人来说是最合适的,因为我们这些年来一直在关注着电视的发展和变化,我们探讨电视技术和电视艺术立足于最新的电视观念和市场化背景;因为我们在多年的教学活动中摸索出一些培养适用人
本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...
本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法,作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料,而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中,它们涉及到动画的基础知识和训练,动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容,本书立意明显,结构合理,文名精炼,思维流畅,图例优秀,它真正体现了国际一流的专业水准,具有很好的可读可用性...
本书是一部具有一定的理论意义和实用价值的影视创作心理研究专著,它立足于影视创作本体,运用中西方心理学和美学的相关理论,将影视创作视为整体的、动态的、系统的影视审美活动场的一部分加以分析和研究,论述了影视创作主体的心理特征、影视创作的心理机制的动态过程、影视作品本体的心理内涵、以及影视观众心理与创作的关系等与影视创作相关的各种心理现象和心理规律。该书把系统的理论探讨与具体的个案分析相结合、静态分析与动态分析相结合,说理充分,结构严谨,立
纵观当今世界,无论是电视技术、还是节目制作理念,美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国,但经过多年实践摸索和理论总结,美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段,有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用,取其精华,弃其糟粕,探索一条本土化的道路。但同时,很多人也面对这些问题:要么就是无法找到国外电视节目的资料,要么就是找到资料仍有心无力,无法对节
片断:第一章电视是什么电视是什么?这个问题似乎提得挺怪,也似曾在哪见过。1951年安德列·巴赞等人创办了一个有名的杂志《电影手册》。巴赞在上面发表了一系列有关电影理论的文章,后来收集在一本书里,书名叫《电影是什么》。这本书对电影的本性、电影语言的演进、对当代一些著名导演的作品等有关电影特性的理论和实践问题进行探讨。在这里,我们借用这种提法,来探讨一下电视的特性。作为一本写电视导演的书,首先应明白电视这个大众传媒所具有的属性。第一节大众
本书系统地介绍了非线性编辑的发展历程,深入地分析了非线性编辑的实质,概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。 全书共分十二章,内容包括:传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点,以及非线性编辑系统分类和系统网络等。本书从有关非线性编辑的基础知识出发,站在影视艺术理论的解度上介绍了当前影视非线性编辑的应用及制作方法
无论MTV对于青少年道德建设的影响是正面还是负面,无论它是脱俗的视听艺术还是世俗的商业广告,无论它在文化花园中是一条美丽的蛇还是一朵娇艳的花,本书无意也无法对它做一个结论性的价值评判。但MTV文化已经在电子传播时代的流行文化体系中占据着不容忽视的独有地位,并对全球的青少年生活,乃至整个社会产生了广泛而深刻的影响,这一点已是不争的事实。而且,随着20世纪90年代初MTV的飘洋东征,古老的华夏大地也迎来了这一由西方后工业社会酝酿出的电子影
本书以对话的形式,对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述,勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学,选择的研究方向和归纳的题目,都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言,研究上方法各异,认识问题由浅入深,有很多新的视点,文本也有新的内容和论述,从而,提高了我们对表演的认识,带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版,对专业电影研究人员是一部表演理论的参考;对专业表演艺
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。 影视
一部电影是怎样诞生的? 如何自己来拍摄一部电影? 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的?怎样才能既加快制作进度又节省经费?该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题?这样的问题还有很多,但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一,经过不断的更新再版,现在已成为电影拍摄的规范准则,并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富,语言精练活泼,深入浅
电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。 电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。 ...
李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材,归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例,介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现,强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...
本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括
《普通高等院校"十二五"规划教材:影视节目编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景,国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况,以一个导演的视角为出发点,创作影视节目的过程为主线,主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作,如:文案的写作,影视艺术语言——蒙太奇,拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面
本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考...
《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章,第一章着重梳理了影视技术发展的历程,使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章,分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字特效与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异,故专设一章介绍数字电影技术。 为方便读者学习,《影视数
《动画概论(修订本)》(作者宫承波、王大智)是“媒体创意专业核心课程系列教材”之一,书中分为动画产业概说;中国动画萌芽期;欧洲动画概观;日本动画概观;韩国动画概观等十一章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...
本书分为5章,主要内容包括:训练目的与要求;有声语言基本功能训练;基本技能训练;有声语言表现力训练;话剧台词的处理...
这套丛书,是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架,针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的,涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程,从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节,可以说,这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示,又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分,纪录片的创作及纪录片的实践。
本书是对影视艺术摄像的含义及功能、镜头的概念与作用.影调的运用、色彩的运用、摄像中的时间与空间、构图与叙述等理论与技法的论述,突出了理论与实践的结合。强调了摄像的操作性和实践性,突出了影视艺术的摄像技巧与思维方法。强调了摄像的艺术性和审美性...
简介 本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述,目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用,是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识,这些知识是影视创作不可或缺的基石...
剪辑对于影视创作是至关重要的,而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践,空谈理论就变成了纸上谈兵,无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲,一是对镜头的裁剪,二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行,同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次:第一层次,两两镜头的组接;第二层次,镜头句子之间的组接;第三层次,段落之间的组接。 影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序,一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、
《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发,详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发,用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。 《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富,适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用,也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。...
动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务,为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索,它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分,设计的基本法则是“形式追随功能,场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都
戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”,结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头),剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真,这样就能拍成电影?! 拍摄影视作品,有如飞行员的工作:无止境的沉闷,不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂,和盘托出北美影视工业内幕,手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元,摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧,养活摄影、灯光、录音、服装、道具、
本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构,是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读,开拓性地提出了动画行销的机缘和基础,动画行销的形态、要素与规律,对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析,对其发展趋势进行了理性的判断,并直指当前动画市场体系中的诸多
全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博,在我心中》共1
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
宋瑞祥 著
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071