创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

刀与星辰(徐皓峰影评集)

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

纯艺术--欧洲电影(原始冲动影像视觉的内在张力)

如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性，显然不够充分。如果我们以性主题组织思路，再反观整个欧洲电影的历史线索，会有意思地发现，非常自然地进入这个话题当中的导演，依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品，才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流：电影表现的是现实的真实，在其中，既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华，也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学

本书共分为电影史: 比较研究的视角 ; 女性电影 ; 知识分子理论与后现代美学共三编。主要内容包括: 也谈《中国电影发展史》的历史建构 —— 以中国现代史学脉络为视角 ; 破产的乡村与失衡的现代中国 —— 谈左翼早...

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

演员自我修养

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 　　《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深

中国独立电影访谈录

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导

人物设定创意宝库:积极特质词汇速查,塑造值得支持的人物

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质（比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...

世界电影史-(第二版)

本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...

电影理论基础

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。　　此次修订的第2版，增补了“电影与类型

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

世界电影2009.6

9771002996004 世界电影2009.6...

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

新世纪以来的中国类型电影研究

本书以世界类型电影的多项研究成果为参照, 对中国类型电影特别是内地类型电影的发展历程进行了回顾, 从经济、社会、历史、文化、政治等多个角度进行研究, 从大量影片实例中提炼出其类型化特征, 并对存在的问题进行分析和归纳, 且提出解决对策...

明星制度与中国电影产业化

本书围绕明星制度建设, 从制片厂制度、类型电影、视觉文化、消费主义等诸多视点出发, 考察百年中国电影产业史与电影文化史变迁, 阐明成熟的明星制度建设对于整个电影产业发展、建构国家文化社会、拓展中国文化外宣路径的重要意义...

张艺谋电影研究

个人专著，书稿主要分析了张艺谋电影的发展路径，探讨其电影的女性主题，研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示，阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向，并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿最后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价...

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

好莱坞的故事

本书内容包括：偏远之地；天堂的小角落；电影迷；造梦工厂；明星夫妇；日落大道；黄金时代；好莱坞死了等...

情节动画短片创作解析

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

谁在舞台中央-人艺那些角儿那些事儿

作者、著名演员方子春女士，花费了大量时间和精力，实地采访了人艺老中青三代优秀艺术家，搜集了大量鲜为人知的史料，讲述了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、田冲、方琯德、金犁、黄宗洛、金雅琴、胡宗温、朱琳、狄辛、苏民、郑榕、朱旭、顾威、吕中、杨立新、梁冠华等人艺四十余位著名艺术家台前幕后的精彩故事。作者宋苗先生亲自拍摄了大量珍贵照片，记录了很多精彩瞬间。作者感情真挚，语言清新；全书图文并茂，情趣盎然，堪称“人艺大腕们第一部口述实录”。 　　“清白做

数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

编年史-中国电视剧60年大系

本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

1987,我们的红楼梦纪念画册

由王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》，被誉为“中国电视目前的绝妙篇章”“不可逾越的荧屏经典”。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典，常年盘踞重播剧靠前名的位置，豆瓣评分高达9.6，常年位居电视剧评分榜靠前。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆，也记录着上百位演职人员人生很美的青春时光。 这是一本87版电视剧《红楼梦》的全景式纪念画册，精选当年的精美剧照300余幅，均由87版《红楼梦》摄影师李耀宗定制提

斯科塞斯篇-大师镜头

重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情

纪录片创作完全手册-第5版

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典

Mondo电影海报艺术典藏

什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？这家靠海报成名的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相倒贴合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！随便哪一张Mondo海报，都太上头了。每有新款海报上架，一秒就能售罄。影迷抹泪哭诉好难买！！！可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！ 上架那一刻，能不能抢到，

无题电影剧照(完整版)

《无题电影剧照（完整版）》是一组创作于1977年至1980年的黑白照片，它被广泛认为是当代艺术中具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象专题以电影为灵感，诙谐、挑逗、寻根究底，触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色，她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势，并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）所言，“她非常优秀，足以成为一名真正的演员。”1995年，纽约现代艺术博物馆从她手中买

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

离席-为什么看电影

电影院灯亮，但电影却未真正结束。离席，可以是对自我的片面否定，也可以是安静地走向他方，但最终都是在这个世界中，找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论，引导读者反思自身，省察自己与他人的关系，只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密，我们才能真正离席，用电影给予的角度，重新认识自己，在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作，细致地告诉我

梁永安的电影课

我也不知道我为什么要追求自由，但我为我不知道而感到自豪。读这本书，是一次大胆的冒险。它会告诉你关于爱、欲望、命运，和自由的选择与决断电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界...

故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...

美国的电影观众理论研究

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对

只为女人拍电影(八品)

沟口健二是*电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。 女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。 日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位

动画导演基础(九品)

本书是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念，或者说视听语言观念，同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本

本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...

电影眼看人间

通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...

世界纪录片作品辞典

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

夏衍电影剧本创作论

《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...