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本书对出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧...
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺
本书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十篇论文按照研究的方向分为四个部分: 影像与视觉: 观看之道 ; 历史与当下: 现实之镜 ; 文本与诠释: 批评之维 ; 话语与表征: 文化之思。《电影作为批评实践: 视觉、历史与文化》一书从视觉文化的角度切入, 对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析, 发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论, 同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在...
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考，客观借鉴各国的丰富经验，同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务，我们对于《世界电影高等教育：经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块，是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块，是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排，一是提供来自世界的视点，二是经由我们的编辑组织工作，为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读...
在文化强国战略背景下，“城市文化品牌”成为近年来各地政府致力于打造的一张品牌标签。 全书共分八章。本书首先在引言部分论证了广州建设“纪录片之城”的必要性和可行性。广州建设“纪录片之城”有助于提升广州文化的软实力与城市竞争力，有助力于广州建设文化强市与培育世界文化名城，有助于广州树立国家中心城市形象及其品牌。 接下来主要论述了“纪录片之城”的概念及其评价体系的构建、广州建设“纪录片之城”的基础与优势、国内外纪录
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日
本书概述了影视舞台化妆的特点、分类和基本过程。重点对影视舞台化妆中年龄、种族、性格、年代等特征化妆，以及戏曲歌舞化妆、角色化妆、主持人化妆和影视化妆技法进行阐述。全书内容丰富，对影视舞台化妆的原理和技法进行了介绍，适合各大院校化妆设计专业教师和学生阅读，也是化妆爱好者的重要读物...
本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...
《2019中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。 中国电影市场报告自2006年以来，已连续出版了14年。报告以翔实、全面、客观的大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节，电影行业不可多得的工具书，适于广大从业人员和关注电影行业的广大读者阅读...
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，主要院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究...
本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读
作者在深入爬梳相关史料的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对近40年来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，切入角度比较独特，建构出了合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从不同侧面搭建出了改革开放以来中国电影史学的立体面貌。并通过中外比较研究和反思，对我国电影史学的影响，预测未来发展趋势...
本书分六章, 内容包括: 教育生态史下中国电影人才培养模式世纪回眸 ; 基于人才生态观的电影人才培养模式问题研究 ; 产业环境影响下电影人才培养目标生态研究等...
本书从文学叙事学与电影叙事学的互文角度，探讨了新世纪华语电影的叙事策略，对新世纪华语电影诸如叙事元素、叙事时空、故事构成、叙事流变等方面作了较为细致、深入的探讨。在具体写作中，将理论研究与影视文本分析相结合，凸显文学叙事学与电影叙事学的同源性。同时，融合符号学、阐释学等理论视角，对新世纪华语电影叙事策略作新的研究切入，体现理论研究与电影实践之间的价值平衡...
本书是针对改革开放40年以来，我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
2018?中国艺术研究院电影电视评论周于2018年12月在中国艺术研究院举行。本书为2018中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，全面、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌...
当下中国文化发展过程中，作为中国文化重要部分的中国传统文化,其研究的理论价值与实践意义，在当今社会文化传承中，有着极为重要的地位,它所承载着的文化传播功能和艺术符号表现作用，正在与日俱增。以传统文化的视角来审视国产动画的当代发展，既是把握中国传统文化时代脉搏的精神内涵体现，又是将中国文化力量在世界文化之林中的完美展示。动画与中华传统文化的磨合与融合的历程，正是对传统合流形式的一种尝试...
本书的八章内容里, 除了第一章为中国新时期以来类型电影发展的时代背景以及现实土壤之外, 其余七章分别针对体育片、喜剧片、灾难片、惊悚片、爱情片、青春片、战争片的研究, 立足于电影创作的历史与现实, 既有整体性的创作述评和创作趋势、创作特点分析, 也有重要作品的论述。通过这种分析, 既能让读者了解各种类型电影的特点, 以及中国新时期以来此类型电影的创作特点, 更能在一种中外比较和中国电影史的纵向比较中, 带领读者了解中国新时期以来类型电
移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很
选编了梅宁根以来西方有名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位有名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位有名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界
本书是一部论述导影视表演形体动作训练的理论专著, 分认识身体、形体素质、形体技巧、形体语言、形体动作技能、形体创作应用六个章节, 理论阐述清晰, 内容丰富, 资料翔实, 操作性强。作为一部系统完整地讲授影视形体动作基础知识和基本技能的教材, 该书实用有效, 对创作有指导意义, 值得推荐...
《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
由西南大学、北京电影学院主办的“中国电影伦理学学术论坛”至今已是第四届，本选题即2019年度电影伦理学方面的学术论文集，是中国电影伦理学系列著作的第四部。书稿选录了2019年3月以来公开发表在靠前重要期刊关于电影伦理学研究的论文20篇，还有一部分为下半年拟召开的学术论坛征集的专题文章。选题拟从电影学、伦理学、传播学等对电影叙事伦理、青春电影伦理、战争电影伦理、电影伦理的核心问题作了有深度的探讨。电影伦理学对于规范电影道德，指导电影创作
该书稿由中国艺术研究院原副院长贾磊磊和西南大学新闻传媒学院袁智忠教授主编，是一部电影伦理学方面的学术论文集。文集围绕中国电影伦理学的理论建构、内涵阐释和批评话语展开，共三编四十篇。所辑录论文作者均为高校从事电影伦理学研究的一线学者，对电影伦理学有较深入的认识，贾磊磊和袁智忠两位主编更是电影伦理学研究领域的领军人物。 文集三编分别为：上编“电影伦理学的理论建构”；中编“电影伦理学的多重指涉”；下编“伦理学视野的电影批评”。上编收录
本书从数字技术为电影概念设计提供更快、便捷的创作条件与人性意识更深地融入电影概念设计两个不同角度的出发，论述电影概念设计在数字时代下电影创作中新的运用特征。全书共五章：电影概念设计的概述、数字技术时代下的电影概念设计、电影概念再设计的跨学科融入、电影概念再设计里多种科幻元素的呈现、概念再设计在泛应用背景下的发展。 本书从数字技术对概念设计的影响出发，探究了数字时代下电影概念设计的发展与变化，以及在数字技术时代下电影概念设计在电影创作中
本书以中西方科普影视对比为线索，从科普影视的概念、历史、类型、模式、生态环境，科普影视的内容与形式，科普影视的传播，科普影视的未来发展、网络科普影视、科普的制作等层面对科普影视做一个全面详尽的梳理和概括。以期帮助读者了解什么是科普影视，如何做科普影视，以及科普影视与科学传播、影视艺术、科普文化、文化产业等方方面面的关系。并希望通过该书能引发读者兴趣，进行科普影视的实践。适用于科普专业、科学传播专业的师生，科技馆策划设计人员，科普产品创
本书共分为5章, 主要内容包括: 电影中的行政法社会法 ; 电影中的刑法 ; 电影中的民法 ; 电影中的商法经济法 ; 电影中的诉讼法...
本书主要讲解了高级非线性编辑的技巧，例如key轨和高级色彩校正的应用。本书翔实地介绍了3D立体视觉编辑和4K超高清非线性编辑，让学习者能够全面了解3D成像原理和如何进行立体视频编辑，了解超高清视频编辑特点和如何进行4K编辑。同时，本书还列举了大量现代影视节目网络化生产的实例，以电视台实际应用场景介绍新闻网络生产，综艺和后期制作网络，新媒体生产系统和电视新闻文稿系统，详细讲述现代电视新闻和娱乐节目的制作过程...
本书倡导电影文化中的诗性精神，从20世纪三四十年代中国电影史中，别开生面地挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应，将给中国当代电影面向世界，赋予长足的启示...
《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷...
这是一本研究人物运动的书。作为最高级生命体，它的运动方式是最复杂多样的，如何掌握人物的运动正是本书所谈的核心内容。本书共分七个章节，从人物运动的不同层面、不同角度分别进行了详细的讲解，配有近400张图例，其中所有连续运动的图例说明全部来自课堂上的示范及学生作业。能够更加直观有效地让大家了解运动...
本书从三维动画制作流程、建模、动画、材质贴图、灯光、渲染等几个方面介绍三维动画的基础技法，具体内容包括建模原理、建模实例、基础动画、表情动画、材质原理、渲染引擎概述等...
影视动画后期创作这一概念的核心字眼在于创作一词，本书包括八个章节，从各个角度来建立一个全面的、系统的影视动画后期创作的核心体系与内容框架，包括导演后期创作思维的建立、后期画面的影像塑造、动画影片的剪辑特点与技巧、声音的构成四个板块内容...
本书涵盖了中外动画史重要领域的探索研究，讲解了各个国家不同时代的发展，并举例说明。书中内容深入浅出，详细地介绍了中国动画启蒙时代、中国动画中期时代、中国动画新时代、美国动画史、日本动画史、韩国动画史和世界其他主要国家的动画简史...
本书主要面对动画与数字游戏的设计者和制作者，同时介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习...
乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演，其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟
位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点，强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位，阐述科技革命对科幻电影创意的影响，另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现...
本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...
见微知著，本书对近几年涌现出的一些电视新样式，如快闪、MV、微电影等，通过追本溯源，研究它们的来龙去脉，还通过与其他电视样式的分析比较，总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演，许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的，因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验，在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新...
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
本书稿主要通过分析不同时期、不同题材、不同类型的中国影视的创作手法、艺术特色、时代特征、理论范式和传播影响，廓清改革开放以来中国影视发展脉络，总结其在不同阶段的突出成就，反思当下中国影视发展中存在的问题，并对中国影视文化的发展趋向，对民众精神价值的影响，以及对中国影视产业形态建构进行深入探索。读者对象为影视学、文艺学、文学等专业的研究者及爱好者...
本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...
《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分： 其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。 其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画
在80年代中，卢刚已经写过多篇理论性文章，水平也很不错，例如，《站在儿童角度，沟通儿童心灵》（又名《儿童片特性浅探》，已被选人1985年《中国电影年鉴》）、《探索儿童心灵世界》，著名导演张郁强同志都曾给予很好的评价，说卢刚突出了儿童心理的特点，有一定的深度和普遍意义；认为在《探索儿童心灵世界》中又进一步探索了儿童片老少咸宜的问题，很有启示。我个人也读过卢刚的这些评论文章，认为这是电影理论性探索中较有水平的文章，文中具有理论阐述和实
本书分为十二个专题，结合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波兰、巴西、印度、日、韩等国的100余部电影，对“存在”“自我”“命运”“文明”“自由”“平等”“正义”等哲学问题进行了深入的剖析和探讨。这些哲学问题都是与我们的人生和生活息息相关的，而且本书图文并茂，文字生动，因此不仅可以给专业的哲学工作者和哲学教师提供丰富的参考资料，可以用作大专院校相关课程的教材，也非常适合普通读者阅读，可以让你在不知不觉中既领悟哲学的智慧，也对电影的内涵
该书是国内首部从“艺术-美学-文化”的角度系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，由梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、艺术风格等方面的特点，归纳得出MV总体上在主题与风格、创意与架构、镜头与节奏等...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视剧本。收入了《惊天动地》《元宝迷踪》《情债风流》三个单元的故事。清朝乾隆年间，社会经济、文化的发展呈现出一派祥和繁荣的景象。然而，如何清除图谋不轨者、惩治贪官污吏、平衡君臣矛盾等问题都摆在当朝天子乾隆皇帝面前。乾隆是一个颇有作为、雷厉风行的君主，同时又是一个深谙中庸之道的政治家。他十分爱才，颇能理解大学士纪晓岚刚真守正、秉公执法的无私品性，又贪图逢迎，特别欣赏户部尚书和珅唯命是
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，是一部优秀的电视剧本。收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平，一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱，暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世，日夜担忧，为斩草除根，多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救，并帮忙最终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展，乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中……整个故事情节跌
林奕含
刘争争
缪哲 著
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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