法拉奇作品－好莱坞的七宗罪

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中，赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒

邵氏武侠电影笔记

《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代，何况七十八十年代出生的人。　　并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻很好的电影！感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在今天的我们能看到那么多

毕业短片:创作与实践

这是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的*终完成，都需要各个环节的“合作”，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在*后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本

电影剧作笔记

《电影剧作笔记》是电影学院教授黄丹的观影笔记。从《房间》《苏菲的选择》到《当哈瑞遇到莎莉》《时时刻刻》；从电影创作的视角、改编、结构到细节设计、人物塑造、情感表达；从爱情、剧情到伦理、种族……黄丹以专业的视角、多重的维度为我们细读了五十多部中外影片。 好电影可以让我们学到很多，同样地，坏电影可能让我们学到更多。 《电影剧作笔记》从电影本身回归到电影文本的细读以及电影场景之外的来龙去脉，为我们呈现了影片创作的深度与魅力，是一部实战性很强

上戏编剧学建设年度文选:2014:教师卷

本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...

影视编导爱好者必读

《影视编导爱好者必读》由杜生华所著，本书通俗易懂，立竿见影。作者尤其对电影镜头语言的总结和剖析，做出了自己独特的回答，如，他独家提出了连接组合镜头、镜头方向的原理和用法，以及插入镜头、以短代长、连接镜头和散接镜头等特点和妙用，都是他对电影镜头语言鞭辟入里、难能可贵的真知灼见。可以相信，许多初学影视编导的新手或有志于投身影视工作的人，看了这本书后，一定会受益匪浅，融会贯通...

早期中国电影史学史研究(1949年以前)

本书将电影史学史放在史学史和电影史学的双重维度中进行研究, 在历史学与电影学共同架构起的框架内探寻中国电影史学在1949年之前的发展之路, 旨在探寻1949年之前的中国电影史学发展的内在规律, 及其对于当下中国电影史学研究的启示意义。本书首先在纵向的时间维度上为1949年之前的中国电影史学研究梳理一条线性发展的脉络, 在此基础之上, 通过分析、研究和论证将1949年之前中国电影史研究进行分期 ; 然后结合每个发展阶段不同的时代和文化语

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

采光阅影:电影私语录

影院并不是一个密不透风的黑匣子，它的漆黑和密闭并不能接近遮蔽和覆盖人的多向度的感官。这是一本私人电影笔记，记录和分享作者自己的阅片感悟，光影思考，是作者多年来研究集成。其中涉及对华语电影的观察，主要叙述中国电影区块的漂移、重组以及传播。同时对西片和中国大陆当下电影的作品分析，其中对侯麦和凯瑟琳?毕格罗进行了导演及作品分析...

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...