小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中,力求在当代文化的大背景下,以动态比较、分析的方法,阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源,以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现,并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹,把握中国电影独特的精神内涵,以电影这种艺术形式为样本,感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...
沃伦?巴克兰德在《电影认知符号学》中认为,电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究,审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑
本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演,是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面,关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西,以为中国电影的改编添砖加瓦...
《镜像观察:中国电影产业发展态势研究》借西部电影产业、中国电影档期、国产电影类型、华语电影热点等四个方面,全景式梳理和分析了近年来中 国电影产业发展态势,既倍感欣喜又有隐忧。内容共分四章,第一章,以近年来陕西、甘肃两省城市电影产业的发展实绩与遭遇的困境,对西部电影产业的转型与升 级在中国电影产业发展中的价值意义予以深刻的揭示。第二章,以暑期档、国庆档、贺岁档三个重要档期为对象剖析了中国电影档期的经验与秘密。第三章,以国产 大片、小
本书包括1个总报告、10个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。 本书既注重客观数据,又具有独到见解,是
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上,研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗,史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程,发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神,它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史,努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意,从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果,证实
裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究,一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流,亟待提高研究水平;另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此,本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述,也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践,对如何运用国际类型理论优秀研究成果,开展中国类型影视研究可以起
本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分,泰国电影在与好莱坞电影的博弈中,确立了本土电影的市场价值和文化价值,创造出风格独具的电影范式,并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构,成为又一代表性的亚洲电影新势力...
本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料,以黄健中的影视作品为主要研究对象,在文本细读的基础上,以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具,从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析,并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示,以期对当代影视导演的创作提供有益的启发...
本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点,以导演为主要线索,对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析,制成图表并总结类型,同时综合创作者访谈、产业数据等资料,力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动,增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。...
本书是浙江传媒学院网络视频监测及满意度研究团队的成果。团队基于5年来的研究实践,提出中国影视产品满意度评价体系,并细分为行为指标和态度指标及三级指标。本书采集了2020年—2021年6月的网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站、豆瓣等媒体和用户评论大数据,应用人工智能技术进行语义分析,计算得出褒贬值,成为用户对影视产品满意度的量化指标。在此基础上上,本书各章节对院线电影、网络电影、电视剧、网络剧、电视综艺、网络综艺及150位
本书以“身体”作为研究电视剧的切口和视角,探明中国电视剧所反映的身体文化,运用西方身体理论和中国身体哲学来观照20世纪90年代以来的中国电视剧,采用跨文化的研究视野和跨学科的研究方法来探讨电视剧作品、电视剧传播和社会历史文化语境构成的互文关系,探析身体文化在中国电视剧中的表达与呈现、传播与消费以及其间体现出的时代文化特征与审美心理。并且以“身体”为视角对中国电视剧的生产传播进行反思与审视,探讨如何在中国电视剧创作中树立和建构中国式的身
在一个以速度和遗忘为标记的时代,记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。《中国独立纪录片的空间建构及审美研究(1988-2012)》聚焦独立纪录片的记忆建构问题,主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论,结合独立纪录片(1988-2012)在媒介更迭背景下的发展及演变历程,对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析,并辨析影像记忆与怀旧的边界,强调以影像记忆抵抗遗忘...
本书在传媒经济学的分析框架下,对我国电视剧产业的经济力量发展过程和趋势的动态演变,并结合产业组织理论来刻画产业内部SCP的相互关系,以及产业外界宏观经济、技术环境和规制背景对产业组织形态、行为的影响等提出一种认识。对绩效、集中度、行业壁垒和差异化程度等市场结构要素,以及由这些结构要素所引致的市场行为进行了测定和辨析。在发行市场中主要对电视剧的价值创造活动和交易过程的纵向控制行为进行了识别,还验证了其生产活动的周期性特征及其与宏观环境的
本书深入历史的褶皱和缝隙,以问题为导向,回到中国早期电影的历史原境和文化文本中,考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变,探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程,发掘其所蕴含的历史意义,完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作,辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性,从而正本清源,廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已...
现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序,深刻影响着人们如何接近与表达现实,形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角,重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史,创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序:从电影技术与工业初期作为奇观,到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日,再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思,视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向
《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...
本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式,以“历史-文本-文化”为研究路径展开,以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索,以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标,力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性,深入电影文本,探寻其“尴尬的笑”的趣味生成,并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系,从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英
本书以当代人类学的前驱理论视觉人类学为宏观视域,对当代中国具有典型性、代表性和特色明显的人类学纪录片展开专题研究。本书以专题研究为经,以问题意识为维,在中国人类学纪录片概况和特征总体认识的基础上,建构了当代中国人类学纪录片立体交叉的体系,重点关注民族志分类、叙事美学、建构形态、艺术人类学等学术前沿问题,发掘其人类学价值、文本价值、史学价值和艺术价值...
中国电影因其独特的建构与想象,成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构,沉淀为中国国家形象的影像记忆,并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年(1978年—2013年)作为时间区间,以11大国际电影节获奖为标准,表现为“人像”(艺术形象、明星形象、导演形象为主)、“族像”(藏族形象为典型)、“空间
本书利用宏观的学术视野,把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量,建立了大影视的格局,消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识,完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述,全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素
《新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求》以新时期中国大陆电影为考察对象,将一种“现代”的悲剧体验作为探讨电影悲剧意识的起点。同时参照中西悲剧理论,对新时期电影“悲剧创作”和“悲剧策略”予以历史、文化、美学的审视。《新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求》在辨析相关概念、考察悲剧与电影关系的基础上,采用“症候阅读”方法,分析新时期电影悲剧意识萌起的社会语境、心理基础及其文化功能,阐释新时期电影的现代悲剧意识品格和美学特征,考察市场语境下新
本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897-1921年期间的历史现场,从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发,探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点,如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读,逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域;本土影人又如何进行创造性的表意实践,让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之,华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众,为电影提供了全新的时空语境,在此。作为
本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识,据此形成了中国电影新浪潮的基本概念:中国电影新浪潮系指“”结束之后,出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向,其以第五代、第六代电影为主体,是在现代性思潮影响下,以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归,并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...
本书以佛教动画为切入点,在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上,对佛教动画的特性进行归纳,提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化,才能获得经典动画的创作智慧...
本书是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站评价等用户评论大数据,应用人工智能技术进行语义分析,计算出褒贬值,成为用户对影视产品满意度的量化指标。本书对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺,主要视频网站的网综和网剧,主要院线上映的电影,100位明星的褒贬值进行深入研究...
电影是这个时代具传播力、影响力和感召力的大众艺术之一,也是社会精神文化的重要组成部分,还具有巨大的经济价值。为了促进上海电影产业的快速、可持续发展,上海需要建立完善的电影产业全产业链,为此,《上海电影产业全产业链发展路径研究》对上海电影产业全产业链的发展路径进行研究。该书的研究思路是:首先,从理论上对电影产业全产业链的理论基础进行探讨;其次,对上海电影产业全产业链的发展现状进行剖析;再次,对美国、加拿大、日本、韩国与我国香港和台湾
从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视,到1995年互联网风靡全球,人类文化迎来了深刻的巨变,文字的主导地位逐渐让位于图像,我们已经进入了一个史无前例的读图时代,“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词,恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而,图文关系的逆转,以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变,是一个关涉人类感知方式变迁的美
《边界·穿越·旅行:20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究》从不同层面所探究的跨族裔电影创作,不仅有宏观文化理论的观照,更有细致的文本分析印证,在理论上,崔军的把握和阐释逻辑性强,且个人思考精神突出,他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究,不仅热衷且深入,言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜,正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概
《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法,在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上,总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题,提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...
从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起,电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看,电影是现代工业文明的产物,作为一种文化商品,电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评,但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来,我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术,类型电影迟迟发展不起来,在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程
电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题,它既潜藏于电影诞生之初,又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢:论电影“奇观”》结合大量中外影片,分析了电影奇观的内涵,国内外研究的状况,奇观所处的时代背景,拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观,以数字技术为基础所构筑的仿像奇观,东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 通过系统详尽的分析,丰富和拓展了电影的特性,重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性,这
本书作者在吸收前人研究成果的基础上,注重从理论建构和创作实践两个方面对中国西部电影作了较全面、系统的回顾、总结与反思。不仅在论述中提出了一些颇有新意的观点,而且能从新的视角对西部电影创作与研究中存在的若干问题进行了较深入的思考与探讨...
新中国成立后,革命题材电影配合当时的主流政治,用革命话语对传统女性叙事形式进行全面的借用与改造,以建构革命语境中的女性寓言,实现和完成对大众的革命化教育与改造。在1949-1978年的中国电影中,借助传统文化以言说无产阶级革命等现代性话语的现象极为突出,然而关于这一现象的研究,一直没有得到重视。女性寓言是其中最具典型性与代表性的个案,《新中国革命题材电影中的女性寓言(1949-1978)》(作者张霁月)旨在通过对这一具体案例的分析,探
《中国动漫产业发展报告(2012)》包括1个总报告、9个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告(2012)》既注重客观数
《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学:从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵:笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等...
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一,亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论,并且对其内涵进行了详细阐释。然后,作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点,亦即对于典型语料的全面分析,进而在两大基本理论统率下,作者既选择了从纵向层面进行掘进,也选择了从横向层面进行切人,甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
该书以“核心价值”为思考主线,辨析了价值体系、价值观等各类核心概念,总结了当下社会的核心价值体系,并以之为基础,分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现;针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结,并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判;进而在此基础上,重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
《中国电视剧农村女性形象研究》一书试图秉承“美学分析与历史分析相结合的整体研究”的理念来进行电视剧农村女性形象的多维分析与文本阐释本研究。从历时性和共时性两个向度,将农村电视剧女性镜像的意识形态与生产机制同社会语境发生逻辑勾连,从而找到他们之间的关联与裂痕。以农村女性形象镜像策略为核心,沿着时空的转换展开内容的框架建构。重点分析中国社会语境演变与农村女性镜像策略的关系,并按照地域空间分析电视剧中乡村和城市两个场域农村女性形象建构的
崔军著的《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象,在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下,深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值...
1980年以来,大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择?又何以改编成现在的样子?本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历,试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为:导演是改编的中心环节,既是文学的读者又是电影的作者,起着决定性的作用;进一步说,导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程,本书以丰
书稿依托纪录片形态的历史演变过程,以及社会学和政治学的跨学科视点,综合运用纪录片理论和文化研究理论来分析迈克尔?摩尔的纪录片及其在非虚构电影工业中的位置问题。本论文重点研究迈克尔?摩尔在其辨证式叙事方法中的主观性、娱乐化手法,以及对传统电影技巧比如卡通和蒙太奇剪辑方法的运用。本论文从五个类别讨论迈克尔?摩尔:创作者,传承者,行动者,关怀者和异议者。这五个类别分别对应一个交叉研究视点,即纪录片文本研究,纪录片美学史研究,媒介者的社会责任
韩剧在华播出已25年,但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国,但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此,本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播,以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中,以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角,探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象,研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产,管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
本书由中国形象的话语生产机制入手,将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中,阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系,并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。本研究采用批判视角,既有对中国形象的“自我东方化”批判,也有全球传播语境下,主流媒介纪录片建构中国形象有效性不断被削弱的反思。本研究考察纪录片对中国形象的主体性建构问题并非试图完成中国形象的统一整合,或者重新构设中国形
纪录片艺术是基于真实生命的诉诸视知觉的艺术,因而是一种混合了现实与想象的复杂艺术。本书以纪录片艺术的复杂性为研究对象,从艺术哲学和电影美学的角度观照纪录片艺术,阐释纪录片艺术的复杂内涵;以纪录片艺术的传播过程为线索,从表现状态、生成机制、解读反馈、价值实现四个方面深入探究纪录片艺术的复杂性。研究通过对纪录片艺术在传播轴线上的连续分析,展现纪录片艺术背后理智与情感自始至终的交织并存、博弈角力,从电影美学与心理学层面对纪录片独特魅力的产生
宋瑞祥 著
汪曾祺 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
老王子
吴光磊
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071