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本书主要以中国民族民间舞为研究基底，以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向，对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容，概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向，对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍，对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...
舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际
本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.
稿件是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从业的教师，又或是准备成为教师的毕业生...
本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向415岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺
本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值；同时，各报告人结合相关历史文献、民间访谈等资料，运用音乐学、舞蹈学、人类学、民族学等学科方法理论对这些田野对象进行了个案深描，对其乐舞
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观...
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司、北京四海一家文化传播有限责任公司联合出品的优秀舞台艺术作品。自2021年8月首演以来，已在全国演出百余场，其经典片段登上CCTV-3《国家宝藏·展演季》、B站跨年晚会“好看的夜”、央视春晚等，相关话题在人民日报、新华网、人民网等媒体广泛传播，获得广大观众的喜爱，引发2021年度文艺圈的热门话题。本书
本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包
此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第4册...
本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...
本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序是现代舞的鉴赏；第五讲是当代舞的鉴赏；最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞
本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向，设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向，介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况，试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络，以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持，为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第5册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第6册...
本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第8册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...
本书分上中下三编，依照“田野调查—理论研究—活化利用”的逻辑层层递进，并配以相关视频，对广东瑶族过山瑶传统舞蹈进行全面梳理，图文声像并茂，较为全面地展示了在过山瑶传统舞蹈的调查传承、理论内涵、活化利用方面的研究成果，可为相关理论研究和校园文化传承所借鉴。 上编为“瑶舞·田野调查”，收集、整理了番鼓舞、铜铃舞、草席舞、铙钹舞等乳源瑶族传统舞蹈套路，系统梳理了乳源瑶族传统舞蹈文化资源并编撰成册，填补了相关领域的空白，为乳源瑶族传
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...
《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯
本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第2册...
本书从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法...
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同
本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第1册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...
本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...
《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：
本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例...
舞蹈是以人体动作为主要艺术表现手段，展现人与社会、人与自身的矛盾冲突和人的精神世界，表达编导、演员的审美情感、审美理想，反映生活审美属性的人体动作艺术。舞蹈作为一种社会艺术形态，只有通过鉴赏才可以产生应有的作用。 《舞蹈鉴赏》按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有一定的理论性，又具有很强的实践性...
《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...
腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩瀚无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文
本书内容包括：舞蹈编导理论基础、舞蹈编导技法呈现、舞蹈编导示范课例、芭蕾肢体训练、中国古典舞肢体训练...
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、
本书立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容...
《敦煌舞术语图解（中英对照版）》一书的主编李婷婷，是敦煌舞教学体系创始人高金荣老师的学生，她以全新的理念、新颖的形象和让人眼前一亮的模式来图解敦煌舞的各种术语。书中所展示舞蹈姿态图示都来自西北民族大学学生亲自演示，画面生动，内容鲜活而又准确。以中英文双语形式释读敦煌舞，旨在为敦煌舞研究、实践、教学、传播贡献更大的力量，对敦煌舞走向国际舞台具有现实意义...
本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...
全书共六章。第一章为绪论，主要包括舞蹈简介、舞蹈艺术的特征、舞蹈教育的产生、舞蹈教育的发展、舞蹈教育的基本目的与社会地位等内容；第二章为舞蹈教育思想的演变，主要阐述了中国舞蹈教育思想的演变和外国舞蹈教育思想的演变；第三章为舞蹈教育的价值与作用，主要阐述了舞蹈教育的价值和舞蹈教育的作用；第四章为舞蹈教育的内容与方式，主要阐述了舞蹈教育的过程与内容、舞蹈教育的方式、方法；第五章为舞蹈教育中的技能训练，主要阐述了身体素质训练、舞蹈基础训练、
本书以敦煌男性伎乐、天王、力士金刚等乐舞形象为研究对象，以宗教典籍、实地考察等研究方法，研究男性乐舞的舞姿及动作规律，是一本集文化性、训练性于一体的舞蹈教材。本书作为舞蹈专业教材结构较完整、内容较翔实，分解动作图片较多，后期加入舞蹈视频需注意保证文件质量。本教材内容新颖，语言较通顺，对舞蹈专业师生教研有一定的帮助，建议出版...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
本书为北京舞蹈学院国际标准舞系列考级教材，是北京舞蹈学院国际标准舞专业教育家们的近期新成果。摩登舞是具有高度审美性与参与性的舞蹈,研究者们通过多年的实践，进行了极富建设性的探索与创新，这本教材在儿童身心学、教育科学、美学等前提下，根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性，分为上下册。上册为1-5级，下册为6-10级。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱，很多培训机构也开设了摩登舞课程...
淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来，最后以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术最本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论
舞蹈是一种古老的艺术，其起源、发展、流变的过程记录着民族历史文化的发展脉络，蕴藏着很深的民族根基。舞蹈是一种艺术形态，更是一种文化现象，原始舞蹈，夏商“女乐”，周代“雅乐”，魏晋“清商”乐舞，唐宋燕乐舞蹈，明清戏曲舞蹈，近现代的“新舞蹈”，当代的剧场舞蹈表演艺术，都是中华文明的重要组成部分，通过对不同时期、不同类型的舞蹈文化现象的研究，不但可以了解中华民族历史文化的发展，更能够感受到中华民族的历史文化精神。本书尽量避免晦涩抽象的文化理
本书是依托于俄罗斯芭蕾舞教学体系及国外芭蕾舞普及教育理念编撰的套集科学性、实用性和艺术性为体的芭蕾舞考试标准。中国艺术职业教育学会芭蕾舞专业结合国内舞蹈考级形式，将芭蕾教育方法进行普及化、系统化梳理，用传统芭蕾语汇高度融合中国各类教育体系，该教材为前我国与国际顶尖芭蕾教育水准高度契合的芭蕾舞学习教材。本教材包含芭蕾舞学习全部内容，涵盖了芭蕾舞基本训练、身体素质体能训练、古典芭蕾礼仪、外国宫廷舞、性格舞、芭蕾舞剧片段、男女变奏、双人舞等
老王子
缪哲 著
汪曾祺
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
梁实秋
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