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舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际
本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值；同时，各报告人结合相关历史文献、民间访谈等资料，运用音乐学、舞蹈学、人类学、民族学等学科方法理论对这些田野对象进行了个案深描，对其乐舞
此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》
《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书分上中下三编，依照“田野调查—理论研究—活化利用”的逻辑层层递进，并配以相关视频，对广东瑶族过山瑶传统舞蹈进行全面梳理，图文声像并茂，较为全面地展示了在过山瑶传统舞蹈的调查传承、理论内涵、活化利用方面的研究成果，可为相关理论研究和校园文化传承所借鉴。 上编为“瑶舞·田野调查”，收集、整理了番鼓舞、铜铃舞、草席舞、铙钹舞等乳源瑶族传统舞蹈套路，系统梳理了乳源瑶族传统舞蹈文化资源并编撰成册，填补了相关领域的空白，为乳源瑶族传
《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...
本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上
腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩瀚无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文
本书内容包括：舞蹈编导理论基础、舞蹈编导技法呈现、舞蹈编导示范课例、芭蕾肢体训练、中国古典舞肢体训练...
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、
本书立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...
本书为北京舞蹈学院国际标准舞系列考级教材，是北京舞蹈学院国际标准舞专业教育家们的近期新成果。摩登舞是具有高度审美性与参与性的舞蹈,研究者们通过多年的实践，进行了极富建设性的探索与创新，这本教材在儿童身心学、教育科学、美学等前提下，根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性，分为上下册。上册为1-5级，下册为6-10级。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱，很多培训机构也开设了摩登舞课程...
淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来，最后以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术最本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论
本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略...
本书是依托于俄罗斯芭蕾舞教学体系及国外芭蕾舞普及教育理念编撰的套集科学性、实用性和艺术性为体的芭蕾舞考试标准。中国艺术职业教育学会芭蕾舞专业结合国内舞蹈考级形式，将芭蕾教育方法进行普及化、系统化梳理，用传统芭蕾语汇高度融合中国各类教育体系，该教材为前我国与国际顶尖芭蕾教育水准高度契合的芭蕾舞学习教材。本教材包含芭蕾舞学习全部内容，涵盖了芭蕾舞基本训练、身体素质体能训练、古典芭蕾礼仪、外国宫廷舞、性格舞、芭蕾舞剧片段、男女变奏、双人舞等
本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论超越技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中
本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与
中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性
本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞
本书针对综合性大学的芭蕾舞人才培养，介绍了艺术类高校与综合性大学中，芭蕾舞培养对象、目的、教学等方面的不同，对综合性大学芭蕾舞教学的现状，如学生情况、课程设置、教学器材、就业方向，以及教学中存在的问题、解决的方案、教学侧重点等进行了研究和和分析。本书内容分三个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教
中国艺术科技研究所编写的“芭蕾舞等级考试指定教材”以“快乐、科学、健康”为核心编写理念，依据舞蹈学生不同年龄段的身体发育特点，科学划分为 10 个舞蹈等级，并将训练目的隐藏于表演、娱乐之中，最大限度地减少了专业训练的枯燥性。在内容创作上融入当代生活气息，体现时代感；在全书的体例安排上，根据舞蹈爱好者的实际情况，采取了点面结合的讲练形式。既方便让喜爱舞蹈的学生容易得其门而入，又可使其在短时间内得到提升，同时也有利于激发广大青少年、
本书借用“行动者网络”理论，考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的“行动者网络”中，如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出，舞狮团的文化实践，受到市场、国家和民间社会的多重影响，舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制，但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化，形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述“嵌入”与“脱嵌”现象，反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使，传统
本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞，从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面，为学生构建了一个比较完整的学习框架，遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则，对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫，旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和高级，对于各层级学生掌握
中华汉诗舞是中华汉民族的传统舞蹈，有着悠久的历史传承脉络，它依据诗词的语义和韵律以舞蹈动态表达诗词内容和意境，是赋有古代雅韵的舞蹈艺术种类。本书是从历史宏观介绍到教学微观实践的以中华汉诗舞为专项的首本艺术类教材，从中华汉诗舞的历史、文化、艺术以及审美特点等多层面、多学科呈现中华汉诗舞的教育思想与应用价值。书中图文并茂地呈现了翔实的舞蹈动作，通过二维码的形式，为读者提供网络视频素材，便于学习。 本书可作为大中专院校选修课、中华优秀传统
本书内容以高校摩登舞为研究对象，以摩登舞的起源与发展为切入点，对摩登舞的文化与艺术特征等内容进行了详细阐述，然后分析了摩登舞的五大技巧，进而对摩登舞技术的演变与发展趋势进行了多方位的讨论，在此基础上着重研究了高校摩登舞教学方法与基础训练等相关内容，最后对高校不同类型的摩登舞训练与能力提升进行了深入的研究。本书结构严谨，内容层层递进，脉络清晰，兼具学术性与实用性，适合广大教育工作者和爱好摩登舞的读者阅读品鉴...
本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...
本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合，加以整理、编写，形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语，，构成教材的全部内容。本书注重图文并茂，关注动作概念、教学特点、动作要点的表达，主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。通过科学训练，使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，
《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。目的是希望对这个具有跨学科特质的，在国内并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在
本书共分八章，内容包括：舞蹈及舞蹈教育、我国舞蹈教育制度、高校舞蹈教教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学模式的应用探索、高校舞蹈创作的基础、高校舞蹈创作与舞蹈表演的审美、高校舞蹈创作的基本技法...
本训练教程主要针对综合类大学舞蹈专业学生，从最基础的认知身体（舞蹈的身体）基本手位、脚位到教室方位等进行讲解，同时对芭蕾舞系统化的基本功训练进行了完整的梳理，从地面组合到把杆、中间、跳跃、旋转均呈现组合范例，并对每一个知识点的教学法进行讲解分析，总结训练过程中学生易发生的错误。为方便学习，本教材采用MPR技术配置了视频案例教程...
舞蹈教育是一个非常庞大的研究主题，本书重点研究高等教育中舞蹈艺术的通识教育。全书共分五章，第一章是对通识教育的内涵与当代价值进行深入探究，得到通识教育的目标不仅在于知识的获取，更重要的目的在于全面、健全人格的形成，使受教育者在知晓世界为何物，如何为何物的过程中，具备独立人格与独立思考的可贵品质。第二章研究舞蹈艺术的当代价值。舞蹈艺术的价值是多元的，尤其在当代，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的
本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...
书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值做简要评述，以此传承红色基因，发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞更多艺术工作者创作更多红
本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...
本书主要包括七章节内容：第一部分论述了中国古典舞的源起与发展，包括中国古典舞的概念界定、中国古典舞的历史发展等；第二部分论述了中国古典舞的美学观念；第三部分探寻了中国美学的审美范畴，以及中国古典舞遵循的审美根基；第四部分探寻了中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；第五部分是在中国美学视野下对中国古典舞进行文化解读；第六部分论述了中国古典舞音乐的美学传承；第七部分探讨了在审美视角下如何正确欣赏中国古典舞...
本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括“测试场地、器材、设备及人员配备要求”“测试的总体要求”“各等级测试科目”“一～九级测试方法”。各级测试方法中规定了该级测试的方法与要求、评分方法、达标标准，并对测试过程中的动作要点辅以图示及说明。“标准”问世以来，得到了教育部、国家体育总局、上海市教委，以及相关运动项目协会、体育行业职业教学指导委员会的高度肯定和大力支持，对推动青少年的体育发展起到了积极的作用。本书可供国家
训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴
《鹰之舞(帕米尔高原乐舞文化志)》聚焦生活在我国最西端帕米尔高原的人口较少且跨界而居的塔吉克族，以中国塔吉克族民间乐舞如何重塑为“鹰舞”，又如何从拟态的“鹰舞”凝聚为爱家卫国的“鹰之舞”守边精神这样的转变过程为主要线索，在区域地缘性互动的场景中分析塔吉克族在不同层次表达爱国之情的形式和途径。本书研究方法新颖，汇集了大量第一手的田野考察资料，是一部极富价值的社会学著作...
本书包括：高校舞蹈专业学科建设、高校舞蹈专业课程设置、高校舞蹈教学方法与教学模式、高校舞蹈美育、高校舞蹈学科发展路径等七章内容...
"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，主要以旋转技巧为主，包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技
本书是西方芭蕾舞教学法课程的配套教材。西方芭蕾舞教学法这门课是西方芭蕾舞课的配套课，是检验学习者学习芭蕾舞、掌握芭蕾舞，并且能够正确教授芭蕾舞的教学能力课。芭蕾教学法是指怎么学习芭蕾舞的方法，以及怎么教授芭蕾舞的方法。这双层意义涵盖着三个点：一是芭蕾舞动作的叫法称作芭蕾术语，有的芭蕾术语由多个意思，阐明了这个动作应该怎么做、怎么体现出动作的质感，二是芭蕾舞科学的训练体系体现在对人才选拔、训练的科学态度，使之成为舞蹈科学；三是通过科学的
本书内容包括：导论、研究设计与方法、舞蹈美育课程的历史沿革、舞蹈美育课程体系建设的现实困境、舞蹈美育课程的基本理念、舞蹈美育课程目标重释、舞蹈美育课程内容的重构、舞蹈美育课程的实施、舞蹈素养评价体系建设...
《舞蹈学摭论》是一本对自20世纪以来的中国舞蹈学学科建设进行理论层面反思的学术作品，撷取了作者对舞蹈学相关问题的思考精华，适合专门从事舞蹈学领域研究的学者和对其当代发展感兴趣的读者阅读与参考。本书从中国舞蹈史修撰、舞蹈人类学方法论和对舞蹈艺术的本体思考三个方面出发：对舞蹈如何成为一门独立学科进行了细致的梳理，分析和反思了作为方法、工具的人类学在应用于舞蹈学时的特殊作用和价值，呼吁研究者摆脱单一同质的、被西化了的思考模式，以此关照中国经
本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略...
本书稿是我社原有图书再版。书稿是北京舞蹈学院知名教授经过历年对舞蹈教学的实践和对舞蹈理论的钻研提炼，总结出系统全面的现代舞技术训练教学法。本书分为九个部分：技术训练教学法概述、技术训练教学法则、技术训练的程序、技术训练教学组织与管理、体能技术训练教学、地面技术训练教学、中间技术训练教学、空间流动技术训练教学、现代舞技术训练的基本术语...
本书主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。本教程遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得以呈现...
本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并能探索与体现人生的价值与意义。舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，因此在加强素质教育，提倡人才综合能力培养的基础上，高
本书是为芭蕾初学者精心编写而成的。书中以图文并茂的方式，用简洁清晰的语言介绍了芭蕾舞技术的基本原理、动作要点和练习方式，以及学习过程中的身体护理、伤害预防与处理等问题。本书还概述了芭蕾舞自古希腊古罗马至今的产生、发展历史，介绍了法国、美国、英国、俄罗斯等风格各异的芭蕾流派。除职业芭蕾舞者之外，本书向芭蕾舞初学者或爱好者介绍了广阔的芭蕾舞世界和编舞、舞谱记录、舞团经营、舞蹈医疗等相关职业机会...
舞蹈是生命情感最直接、不错烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力...
梁实秋
刘争争
缪哲 著
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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