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舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征,从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时,舞蹈作为人类的艺术活动,创作是其实践的核心,的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号,最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律,能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象,理论与实践相结合,在梳理分析符号学相关理论基础上,对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析,再结合实际
本书主要以中国民族民间舞为研究基底,以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向,对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容,概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向,对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍,对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观...
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第5册...
本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向,设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向,介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况,试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络,以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持,为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见...
本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作,舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征,舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础;其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展; 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍,包
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第4册...
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命;解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第6册...
本书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命;解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第8册...
本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一,书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈,共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外,书中附有大量示范图片和视频,以帮助学生更加直观地进行学习...
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象,在跨文化交流与传播的语境中,对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间,从西欧引进并借鉴,到主动地予以消化和植入,乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察,之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理,并以此为依据,归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征,继而对其成功的历史经验进行了总结,以期弥补我们国内对俄罗斯
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第1册...
本书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第2册...
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣,并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞,文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面,结构清晰,体例完整,逻辑性强,可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会,是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段,为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果,我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习
本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述,带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学,包括舞蹈教学的目的、制度以及过程,探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则,在讲述理论知识的同时,结合相关舞蹈案例,使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则,面对舞蹈教学和创作存在的问题,提出新的解决路径和方法。 现如今,世界各国对各个领域高素
本套书包含九册,涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容,全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感,通过身韵基训相互补,古典民间相互补等,形成中国古典舞,中国民族民间舞,动作术语,教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者,让学习者舞动身心,感知生命:解放身体,收获魅力;发挥天性,提高审美,最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...
本书从交叉学科入手,揭示中国当代舞蹈美学的发展历程,探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同,研究舞蹈美学的新理论与新方法...
腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓,自北魏至隋唐时期,受到西域传入双面细腰形鼓影响,逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长,枝繁叶茂。自唐代传入岭南后,腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展,延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟,一部岭南腰鼓史,不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥,但见微知著,从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景,看到中华文化的浩瀚无垠,更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文
本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨,以促进科技文化融合为目标,以唐代乐舞为主体内容,探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义,且附有具体案例...
《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析,通过对大量批评文本的爬梳与细读,尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌,包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等,期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...
舞蹈是以人体动作为主要艺术表现手段,展现人与社会、人与自身的矛盾冲突和人的精神世界,表达编导、演员的审美情感、审美理想,反映生活审美属性的人体动作艺术。舞蹈作为一种社会艺术形态,只有通过鉴赏才可以产生应有的作用。 《舞蹈鉴赏》按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来,既具有一定的理论性,又具有很强的实践性...
全书共六章。第一章为绪论,主要包括舞蹈简介、舞蹈艺术的特征、舞蹈教育的产生、舞蹈教育的发展、舞蹈教育的基本目的与社会地位等内容;第二章为舞蹈教育思想的演变,主要阐述了中国舞蹈教育思想的演变和外国舞蹈教育思想的演变;第三章为舞蹈教育的价值与作用,主要阐述了舞蹈教育的价值和舞蹈教育的作用;第四章为舞蹈教育的内容与方式,主要阐述了舞蹈教育的过程与内容、舞蹈教育的方式、方法;第五章为舞蹈教育中的技能训练,主要阐述了身体素质训练、舞蹈基础训练、
本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点,并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略,探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...
舞蹈是一种古老的艺术,其起源、发展、流变的过程记录着民族历史文化的发展脉络,蕴藏着很深的民族根基。舞蹈是一种艺术形态,更是一种文化现象,原始舞蹈,夏商“女乐”,周代“雅乐”,魏晋“清商”乐舞,唐宋燕乐舞蹈,明清戏曲舞蹈,近现代的“新舞蹈”,当代的剧场舞蹈表演艺术,都是中华文明的重要组成部分,通过对不同时期、不同类型的舞蹈文化现象的研究,不但可以了解中华民族历史文化的发展,更能够感受到中华民族的历史文化精神。本书尽量避免晦涩抽象的文化理
本书内容分为学术论文和思想集萃两部分,收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章...
本书是围绕2020年11月27日至29日,在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开,议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等,对疫情下舞蹈的发展把脉问疾,并提出相对应的解决办法...
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容
作为舞台艺术的一个重要门类,舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者,拥有数以百计的专业舞蹈团体,他们创作了大量不同类型的舞蹈作品,因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术,具有重要的意义。本书共有五章内容,包括绪论,舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色,以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析,理论与实践结合,具有较高实用性和学术性...
中国民族民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富,要使它适应社会经济不断发展的需要,使它在弘扬中国文化中起到应有的作用,就必须对它进行系统性的研究,总结出关于中国民族民间舞蹈的一些基本理论。本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展
中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式,它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分,它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力,更有推波助澜之效果,是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分,“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上,课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值,使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性
本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括:基本体态与脚位;花鼓灯的道具与使用;花鼓灯的基本动律;花鼓灯的基本舞步;常用扇花动作等...
本书是研究“民间舞蹈艺术与文化传承”的专著,对不同民族民间舞蹈艺术特点、传承发展进行了详细阐述,以期对中国民间舞蹈所涵盖的文化内涵以及传承发展方向进行研究和阐释,对民间舞蹈的从业者和相关研究者具有一定的学习和参考价值。全书涵盖了:中国民间舞蹈概述、中国民间舞蹈文化阐析、中国民族民间舞蹈的艺术表达、农耕文化与汉族民间舞蹈、草原文化与蒙古族民间舞蹈、农牧文化与藏族民间舞蹈、绿洲文化与维吾尔族民间舞蹈、中国民族民间舞蹈的融合与发展等内容...
本书共分为三个篇章,即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识,为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础;第二篇章主要是从实际教学出发,阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容,是本书论述的重点;第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展,通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用,探
本书共十二章,内容包括:舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...
本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合,立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容,训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法,所有练习均有相关图片和配套教学视频,形式生动,非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...
本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合,加以整理、编写,形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语,,构成教材的全部内容。本书注重图文并茂,关注动作概念、教学特点、动作要点的表达,主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。通过科学训练,使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼,
本书包括八个章节,前四章论述舞蹈艺术的基本理论,后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中,我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中,我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章,我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究,并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中,我们对舞蹈音乐进行简要的分析,主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及
本书属于艺术设计方面的著作,由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成,系统分析民间美术的观念、色彩、造型等,并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...
本书共七章,内容包括:舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...
当前,全球新一轮科技革命和产业变革方兴未艾,新技术、新产品、新业态加速向各个领域渗透。作为新一轮科技革命的代表,5G与AI等新一代信息技术推动文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术,作为非物质文化遗产的传统舞蹈应顺应时代,跟上“AI+教育”的新浪潮。本书以舞蹈与人工智能的理论知识为基础,结合传统舞蹈的多维度呈现,详细论述了智能机器人在传统舞蹈教学中的应用发展。 5G通信、AI技术的语音识别、人脸识别、动作捕捉、VR的运动捕
本训练教程主要针对综合类大学舞蹈专业学生,从最基础的认知身体(舞蹈的身体)基本手位、脚位到教室方位等进行讲解,同时对芭蕾舞系统化的基本功训练进行了完整的梳理,从地面组合到把杆、中间、跳跃、旋转均呈现组合范例,并对每一个知识点的教学法进行讲解分析,总结训练过程中学生易发生的错误。为方便学习,本教材采用MPR技术配置了视频案例教程...
舞蹈教育是一个非常庞大的研究主题,本书重点研究高等教育中舞蹈艺术的通识教育。全书共分五章,第一章是对通识教育的内涵与当代价值进行深入探究,得到通识教育的目标不仅在于知识的获取,更重要的目的在于全面、健全人格的形成,使受教育者在知晓世界为何物,如何为何物的过程中,具备独立人格与独立思考的可贵品质。第二章研究舞蹈艺术的当代价值。舞蹈艺术的价值是多元的,尤其在当代,舞蹈在传统与现代的结合中不断探索,成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的
本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合,探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策,主要阐述啦啦操运动的基础问题,对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨,以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法,为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用,提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书,也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...
本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究,先对中国舞蹈艺术做了简要的概述,包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承,然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程,最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术,本专著**的特点是思路清晰、有层次,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量,以突出重点,使读者在阅读的过程中有所
本书是一本研究舞蹈创作思维与创编技法的著作,本书从舞蹈创作的基础知识入手,对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术,以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述;文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题;并为舞蹈创编教学中的创造性思维培养、创新性教学方法提出了可行性建议,以促进舞蹈创编艺术的创新性发展。该书对相关领域的研究者及教师具有一定的参考与借
哈尼族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分,本书作者通过图文结合的形式仔细讲解了哈尼族舞蹈的手形、手位、脚位、步位、叉腰、背手及动律组合的数百个动作要领,旨在教学、记录、传承哈尼族舞蹈,使得哈尼族舞蹈能够被继承和广泛传播...
本书以燕山大学开设的对应课程为基础,以弘扬中华优秀传统文化为目标,以立德树人为根本,基于民族舞蹈艺术的形式,介绍了中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化...
"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式,它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分,它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力,更有推波助澜之效果,是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分,“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧,主要以旋转技巧为主,包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技
缪哲 著
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
梁实秋
刘争争
宋瑞祥
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