中国艺术学文库·博导文丛:中国舞蹈生态学研究

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章...

跨文化传播视域下的中外国标舞历史研究

稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国国际标准舞的多向度发展”“跨文化传播与本土化转向”，廓清它创制于英国，传播至日本和中国台湾，并于上世纪80年代末，伴随着中国“改革开放”和中日友好交流的契机正式传入我国的发展路径，及其前身——舞厅舞在中国不同历史时期的身份转换...

中国古典舞传承发展研究

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略...

首届中国舞蹈发展论坛文集

本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开，议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法...

《芭蕾舞教育教学课程》

本书是依托于俄罗斯芭蕾舞教学体系及国外芭蕾舞普及教育理念编撰的套集科学性、实用性和艺术性为体的芭蕾舞考试标准。中国艺术职业教育学会芭蕾舞专业结合国内舞蹈考级形式，将芭蕾教育方法进行普及化、系统化梳理，用传统芭蕾语汇高度融合中国各类教育体系，该教材为前我国与国际顶尖芭蕾教育水准高度契合的芭蕾舞学习教材。本教材包含芭蕾舞学习全部内容，涵盖了芭蕾舞基本训练、身体素质体能训练、古典芭蕾礼仪、外国宫廷舞、性格舞、芭蕾舞剧片段、男女变奏、双人舞等

陕西民间舞蹈的发展及其红色基因研究

本书共六章。第一章为陕西地理及人文，依次介绍了两个方面的内容，分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情；第二章为陕西民间舞蹈，依次介绍了四个方面的内容，分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征；第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建，依次介绍了四个方面的内容，分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术；第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义，依次

古风舞蹈评论文集.第二辑

本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论超越技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中

高校舞蹈教学改革与创新发展路径研究

本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与

舞蹈人类学十讲(艺术人类学经典译丛)

作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容

甲子之叙:中国古典舞创建历程代表性人物访谈录

本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 舞蹈艺术的“视”与“听”结合研究

作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括绪论，舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色，以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族民间舞的文化传承与创编

中国民族民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民族民间舞蹈的一些基本理论。本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展

蒙古族舞蹈技术技巧教程

中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性

中国民族民间舞考级教程(1-12级)

本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 高校舞蹈教学研究

高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型

桂东南村落醒狮文化的传承与创新研究

本书首先对桂东南村落传统醒狮的生发历史、文化空间、发展基础、文化层次及其传承过程中所体现的文化主体与社会发展互动进行考察，分析其文化特征、价值功能以及当代传承困境等；其次，对藤县禤州醒狮队——“东方狮王”进行个案调研，归纳藤县醒狮文化发展的变化特征、发展模式及人才培养状况；最后，基于藤县醒狮文化发展的启示，探析桂东南村落醒狮文化传承与创新的一般规律。本书为传统体育文化的发展提供了实证案例和对策建议，为桂东南村落醒狮文化的可持续发展提供

高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞

安徽花鼓灯普及教材

本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括：基本体态与脚位；花鼓灯的道具与使用；花鼓灯的基本动律；花鼓灯的基本舞步；常用扇花动作等...

综合性高校芭蕾舞人才培养的思考与研究

本书针对综合性大学的芭蕾舞人才培养，介绍了艺术类高校与综合性大学中，芭蕾舞培养对象、目的、教学等方面的不同，对综合性大学芭蕾舞教学的现状，如学生情况、课程设置、教学器材、就业方向，以及教学中存在的问题、解决的方案、教学侧重点等进行了研究和和分析。本书内容分三个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教

中国艺术科技研究所中国舞等级考试指定教材

中国艺术科技研究所编写的“芭蕾舞等级考试指定教材”以“快乐、科学、健康”为核心编写理念，依据舞蹈学生不同年龄段的身体发育特点，科学划分为 10 个舞蹈等级，并将训练目的隐藏于表演、娱乐之中，最大限度地减少了专业训练的枯燥性。在内容创作上融入当代生活气息，体现时代感；在全书的体例安排上，根据舞蹈爱好者的实际情况，采取了点面结合的讲练形式。既方便让喜爱舞蹈的学生容易得其门而入，又可使其在短时间内得到提升，同时也有利于激发广大青少年、

中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材

中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...

现代的传统-(多重逻辑下的舞狮民俗文化实践)

本书借用“行动者网络”理论，考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的“行动者网络”中，如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出，舞狮团的文化实践，受到市场、国家和民间社会的多重影响，舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制，但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化，形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述“嵌入”与“脱嵌”现象，反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使，传统

拉丁舞规范教程

本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞，从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面，为学生构建了一个比较完整的学习框架，遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则，对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证，为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫，旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和高级，对于各层级学生掌握

左权小花戏

本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性，以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县)，是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情，以舞传神，以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时，小花戏爱好者走街串巷，或到庙中，或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中，由民歌小调到扭唱，进而发展成了歌舞小戏，成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...

中华汉诗舞基础教程

中华汉诗舞是中华汉民族的传统舞蹈，有着悠久的历史传承脉络，它依据诗词的语义和韵律以舞蹈动态表达诗词内容和意境，是赋有古代雅韵的舞蹈艺术种类。本书是从历史宏观介绍到教学微观实践的以中华汉诗舞为专项的首本艺术类教材，从中华汉诗舞的历史、文化、艺术以及审美特点等多层面、多学科呈现中华汉诗舞的教育思想与应用价值。书中图文并茂地呈现了翔实的舞蹈动作，通过二维码的形式，为读者提供网络视频素材，便于学习。 本书可作为大中专院校选修课、中华优秀传统

羽衣翩跹民间舞蹈艺术与文化传承发展研究

本书是研究“民间舞蹈艺术与文化传承”的专著，对不同民族民间舞蹈艺术特点、传承发展进行了详细阐述，以期对中国民间舞蹈所涵盖的文化内涵以及传承发展方向进行研究和阐释，对民间舞蹈的从业者和相关研究者具有一定的学习和参考价值。全书涵盖了：中国民间舞蹈概述、中国民间舞蹈文化阐析、中国民族民间舞蹈的艺术表达、农耕文化与汉族民间舞蹈、草原文化与蒙古族民间舞蹈、农牧文化与藏族民间舞蹈、绿洲文化与维吾尔族民间舞蹈、中国民族民间舞蹈的融合与发展等内容...

生命的狂喜

约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文

普及型舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——

祁太秧歌

本书图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状、主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，充分展示了山西的民间文化。祁太秧歌是流传在山西中部的太谷、祁县、平遥、榆次、寿阳、榆社、清徐交城、文水等地的民间小戏。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和表演形式，真实地反映晋中盆地老百姓的生活，深受广大人民的喜爱。2008年，祁太秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产秧歌类扩展项目(传统戏剧)...

中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究

本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探

中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材

《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》由中国艺术科技研究所编...

高校摩登舞教学与训练研究

本书内容以高校摩登舞为研究对象，以摩登舞的起源与发展为切入点，对摩登舞的文化与艺术特征等内容进行了详细阐述，然后分析了摩登舞的五大技巧，进而对摩登舞技术的演变与发展趋势进行了多方位的讨论，在此基础上着重研究了高校摩登舞教学方法与基础训练等相关内容，最后对高校不同类型的摩登舞训练与能力提升进行了深入的研究。本书结构严谨，内容层层递进，脉络清晰，兼具学术性与实用性，适合广大教育工作者和爱好摩登舞的读者阅读品鉴...

舞蹈艺术与形体训练研究

本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...

东北地区民族民间舞蹈研究

舞蹈艺术作为一种刻画表演者情感的表演形式，因其展现出的细腻的舞蹈神情和舞者柔美的肢体动作深得观众的喜爱。东北民族民间舞蹈文化是东北地区群众智慧的结晶，具有较为丰富的文化内涵。本书以民族民间舞蹈为主线，首先对民族民间舞蹈的概念、属性、价值进行了简单的分析，其次对东北地区民族民间舞蹈进行深入的研究，重点对满族、朝鲜族、蒙古族、赫哲族、鄂伦春族与鄂温克族民间舞蹈展开探讨，分别从文化特征、发展历程以及舞蹈传承等方向对其进行深入讲解。本书结构合

觉知舞引·雁形——中国舞蹈研究与示范教材

本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...

舞蹈表演专业基本功训练组合(男班)

本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合，加以整理、编写，形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语，，构成教材的全部内容。本书注重图文并茂，关注动作概念、教学特点、动作要点的表达，主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。通过科学训练，使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，

探索·认知与思考:舞蹈人类学导论研究

《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。目的是希望对这个具有跨学科特质的，在国内并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在

舞蹈艺术的多维理论与实践

本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及

民间美术与现代艺术设计融合研究:“传统”与“现代”共舞

本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...

高校舞蹈教学与创作实践

本书共分八章，内容包括：舞蹈及舞蹈教育、我国舞蹈教育制度、高校舞蹈教教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学模式的应用探索、高校舞蹈创作的基础、高校舞蹈创作与舞蹈表演的审美、高校舞蹈创作的基本技法...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:鳖江划大龙

高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共七章，内容包括：舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...

基于人工智能下传统舞蹈的传承与创新研究

当前，全球新一轮科技革命和产业变革方兴未艾，新技术、新产品、新业态加速向各个领域渗透。作为新一轮科技革命的代表，5G与AI等新一代信息技术推动文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术，作为非物质文化遗产的传统舞蹈应顺应时代，跟上“AI+教育”的新浪潮。本书以舞蹈与人工智能的理论知识为基础，结合传统舞蹈的多维度呈现，详细论述了智能机器人在传统舞蹈教学中的应用发展。 5G通信、AI技术的语音识别、人脸识别、动作捕捉、VR的运动捕

拉班舞谱与舞蹈编导理论

本书以舞蹈创作和拉班动作体系基础进行系统阐述，其中涵盖了作者多年来专门对拉班动作体系进行教学、研究所积累的学术成果。该书不仅系统地介绍了人类舞蹈起源与舞谱产生的相关历史背景与发展特点、拉班舞谱和人体动律学的来龙去脉，还从人类学视角出发，追根溯源到中国原始舞蹈形象中的具体动作动态，包括：甲骨文，东巴舞谱和岩涯画上的人体动作描述，探究拉班舞谱动作符号的历史性起源。其次，将它们进行对比、分析和较为具体的研究，探索拉班舞谱是如何形成的。最后，

芭蕾舞基本功训练教程

本训练教程主要针对综合类大学舞蹈专业学生，从最基础的认知身体（舞蹈的身体）基本手位、脚位到教室方位等进行讲解，同时对芭蕾舞系统化的基本功训练进行了完整的梳理，从地面组合到把杆、中间、跳跃、旋转均呈现组合范例，并对每一个知识点的教学法进行讲解分析，总结训练过程中学生易发生的错误。为方便学习，本教材采用MPR技术配置了视频案例教程...

高校通识舞蹈教育与舞蹈艺术研究

舞蹈教育是一个非常庞大的研究主题，本书重点研究高等教育中舞蹈艺术的通识教育。全书共分五章，第一章是对通识教育的内涵与当代价值进行深入探究，得到通识教育的目标不仅在于知识的获取，更重要的目的在于全面、健全人格的形成，使受教育者在知晓世界为何物，如何为何物的过程中，具备独立人格与独立思考的可贵品质。第二章研究舞蹈艺术的当代价值。舞蹈艺术的价值是多元的，尤其在当代，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的

舞蹈啦啦操教程(普通高等教育“十四五”系列教材)

本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...

舞蹈鉴赏

本书主要内容包括：绪论、中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、社会舞蹈，共七章。具体内容包括：舞蹈的起源与发展、舞蹈的特性与分类、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈作品的鉴赏基础、民族民间舞的发展与分类、民族民间舞的动作与创作等...

舞动百年:建党百年百部舞蹈作品思政案例

书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值做简要评述，以此传承红色基因，发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞更多艺术工作者创作更多红

文化史视野下的中国舞蹈艺术

本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所

中国舞蹈学(第二辑)

本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...

戏舞研创与教学

《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的