羌族民间舞蹈文化与身体表意

舞蹈是一门文化与身体“神形兼具”的艺术。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》尝试将羌族民间舞蹈的内在意义与外在动作相结合，帮助舞者在舞蹈中感悟文化意境，并将之融入基本的身体表达中。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》由“羌族舞蹈文化述略”“羌族代表性民间舞蹈简引”“羌族民间舞蹈基本形态训练”“羌族民间舞蹈基本动律和动作训练”“羌族民间舞蹈特色组合训练”五部分来呈现。 《羌族民间舞蹈文化与身体表意》对各舞蹈形态、动律和动作均以文字描述为主

高等舞蹈教育研究文集

21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定

芭蕾之书:青少年芭蕾舞指南

本书是加拿大国家芭蕾舞团附属芭蕾学校的教科书, 是一本具有重要参考价值的少儿芭蕾图书。全书倡导以一种科学严谨的、符合人体结构规律的方式进行循序渐进地训练, 用详尽文字和生动图片, 把芭蕾基训的要领介绍给初学者, 帮助人们接触芭蕾、爱上芭蕾...

国际标准舞摩登舞技法教程(第2次印刷)

对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...

“摆字龙灯”舞蹈的静态保护与动态传承研究

本书主要的研究对象为河北省保定市易县忠义村国家级非物质文化遗产 —— “摆字龙灯”舞蹈, 通过对其历史、现状描述与分析, 并运用艺术化、教学化的传承方式, 进行了较为立体地进行静态保护和动态传承。全书采用田野调查的方法, 并通过艺术化实践的检验, 从理论和实践方面进行全面的梳理和传承, 能够有利地保护该“非遗”舞蹈项目, 并能够对“非遗”保护提供范本, 形成研究范式, 为更多地“非遗”舞蹈项目的保护和传承提供佐证...

中国民族民间舞教学研究

本书共分为五章，内容包括：中国民族民间舞内涵与诠释；中国民族民间舞教学法的理论研究；中国民族民间舞教师能力与素养研究；中国民族民间舞的基本功技术训练与情感教学；不同民族民间舞中典型动作的选介于解读等...

创新思维下的舞蹈创作研究

本书首先对舞蹈创作做基本概述，进而说明舞蹈作品的创作与处理，对舞蹈创作手法的具体运用进行探讨，分析舞蹈创作的诗性追求，最终在创新思维下探析舞蹈编导的创作...

中国舞蹈艺术教育与学科研究

本书共八章，内容包括：舞蹈概论；舞蹈教育学原理；舞蹈学科发展史；中国舞蹈教育建设理论体系；中国舞蹈学学科的课程建设；舞蹈学科的人才培养和专业课程的设置；三种视野下中国舞蹈教育和学科发展等...

舞蹈身体语言学

《舞蹈身体语言学/高校学术文库》由北京舞蹈学院刘建教授及南京艺术学院张素琴教授合著，书中融入了二位教授对舞蹈身体语言的独特思考，从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，并进行理论上的构建，并在书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，对中国舞蹈的历史和现实进行反思...

综合类大学舞蹈技巧教学研究

本书是一部针对综合类大学舞蹈专业课教学与研究的专著。作者根据多年的舞蹈学习、研究和教学积累，在总结舞蹈教学经验的基础上撰写而成。分别对芭蕾舞、古典舞、民族民间舞和现代舞四大类舞蹈的技术技巧进行讲解与论述。考虑到舞蹈艺术理论及技术技巧层面的广泛性和丰富性，整体上偏重对基础知识和技能的论述。本书适合有一定舞蹈基础的学习者阅读参考，对于专业舞蹈教学及研究人员也有一定借鉴意义...

唱萨朗

本书整理了80余首羌族歌曲, 涉及羌族年歌、酒歌、舞歌以及深受羌族人民喜爱的其他形式的歌曲。这些歌曲具有羌族文化代表性、标志性, 影响力大。本书作者通过大量的田野调查, 根据遗存情况, 在村寨录音的基础上记谱、记词, 并翻译成汉语和羌族拼音文字。本书的出版, 对推广羌族音乐文化, 丰富羌族地区人民群众的精神文化生活, 以及促进羌族地区的文化繁荣、民族团结、经济发展都会起到积极的推动作用...

中国专题史系列丛书中国舞蹈发展史

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间...

畲族舞蹈研究与教学

本书以畲族舞蹈为研究对象，对其风格特征、文化内涵及艺术价值进行分析研究，主要内容包括浙江畲族概况、形成畲族舞蹈的动律、构成畲族舞蹈动作元素、畲族舞蹈的风格、 畲族舞蹈的种类、畲族舞蹈教程、畲族舞蹈作品赏析、畲族舞蹈发展的历史进程...

少儿形体模特艺术教程

本书内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。在教学过程中, 以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础, 通过少儿模特培训的方式, 锻炼勇敢, 增强自信, 培养气质, 全面激发孩子的台前表现力...

健身广场舞创编

本书以广场舞类别、特点和价值为基础, 以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托, 从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发, 对整套舞做分段设计和整体架构 ; 后者从简单的舞码分解开始, 逐步延伸到队形的变化等要素...

岭南音乐舞蹈发展研究

本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义...

东北秧歌典型人物表演训练教程

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等...

排舞运动价值解析与学练指导

《排舞运动价值解析与学练指导》以排舞运动为研究对象，对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。《排舞运动价值解析与学练指导》在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上，深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值，并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时，《排舞运动价值解析与学练指导》还重点就排舞运动基本技法学练、排舞运动专项技能学练、排

现舞视觉.编舞精髓

《现舞视觉·编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉·编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉

幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编

本书自2006年首版，2012年修订，2019年第二次修订，在幼儿舞蹈课程教学中起到了较好的引领作用。在幼儿师范院校和幼儿园教学的素质与美育教育中起到了不可缺少的作用。它既穿插于幼师、幼儿园艺术领域教学之中，又将欢笑和快乐带给孩子们。从现代意识来说，幼儿教学更需要融入多样性的舞蹈形式与内容，尤其是在舞蹈活动中启迪他们的想象力、创造力，培养幼儿在各种样式的舞蹈中保持身心愉悦，以良好的心理氛围，进而体验舞蹈艺术的魅力。根据这一理念，

形体与舞蹈基础训练

本书是形体塑造和舞蹈基础学习的入门教材, 内容包含: 形体舞蹈基础训练 ; 芭蕾舞 ; 中国古典舞 ; 维吾尔族舞蹈 ; 藏族舞蹈 ; 蒙古族民间舞 ; 胶州秧歌 ; 海阳秧歌...

蜀舞撷萃:我与四川民族民间舞蹈

本书是一部关于四川民族民间舞蹈不可多得的史料性作品。书中梳理了20世纪80年代以前四川主要流传的民族民间舞蹈种类和表演状况, 内容分为两个部分, 一是可贵的口述资料, 二是精选的研究文稿。前者为作者80年代田野调查编纂舞蹈志书的经历和见闻, 纪实可读性强 ; 第二部分为作者从事舞蹈研究所撰论文辑录, 学术研究性颇强。二者作为其心血结晶, 见证着蜀艺历史, 也对后学有参考价值。随文配有240余幅插图 (多为彩图) , 其中有的是民间老艺

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:青田百鸟灯舞

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:河上龙灯胜会

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:草塔抖狮子

吾道 舞蹈

《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...

足尖上的意志:(1964-2014)芭蕾舞剧(红色娘子军)的表演实践与当代言说

《足尖上的意志：芭蕾舞剧《红色娘子军》《红色娘子军》的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义

唐代乐舞(上下册)

◎ 融艺术性、学术性和鉴赏性为一体，立体展示唐代乐舞文化的著作 ◎ 全景式研究唐代乐舞的专业性著作，填补了唐代乐舞全貌研究的空白 ◎ 充分发挥陕西历史文化资源优势，宣传和弘扬中华民族的优秀传统文化 ◎ 促进一带一路文化艺术交流与融合...

舞蹈艺术教学实践与编创技法探研

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编

舞蹈文化面面观:吕艺生从艺70年

《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在靠前（包括台湾地区地区）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.

舞蹈音乐的基础理论与应用

本书结合了大量的舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片段，让学习者通过视、听、唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学生们对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好地胜任舞蹈创作、表演与教学...

体育舞蹈教学训练研究

体育舞蹈作为一种时尚类体育运动，具有竞技性、健身性和艺术性特点。正是基于体育舞蹈运动的众多特点，使得其在世界范围内都受到普遍欢迎。本书中以详实的内容和通俗易懂的语言结合图片对体育舞蹈及其教学训练进行了研究，以期让更多的健身人群开始热爱这项运动，进而为我国大众体育健身和体育运动多元化发展贡献一份力量。本书语言简练、结构清晰、内容丰富，系统性、时代性、创新性等特点显著，还具有很好高的参考和借鉴价值。本书对于体育舞蹈的发展有着一定的指导意义

舞蹈教学艺术

本书详细讲述了舞蹈教学的方法及艺术。介绍了编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更高层次的境界...

河北民间传统舞蹈教程

本书择取河北民间舞中最具代表性与民间特色的三种舞蹈形态 —— —“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”、“沧州落子”编撰独立成章的教材, 每章由文化背景引入、基础技能训练和能力拓展训练三部分组成。其中基础技能训练和能力拓展训练主要包括男班、女班教学内容的主干动作、教学步骤、教学要求、教学提示、音乐简谱、舞态配图等...

女班教材-中国民族舞基本功训练教程-附3张DVD.1张MP3

《中国民族舞基本功训练教程（女班教材）》是在中国民族舞的大视野下，在中国古典舞基本功训练教学规律的架构下，针对中国民族民间舞专业基本功训练的要求和学生特点，探索的教材和教法成果。　　《中国民族舞基本功训练教程（女班教材）》是一本通用教材，它是以中国古典舞和中国民族民间舞的动态审美为基础构建的，它偏重于研究中国民族民间舞学科学生的基本功训练问题。立足于中国民族舞蹈的基点上去研究中国民族民间舞学生如何进一步完善基本功素质和必备能力。它

形体美学与舞蹈的科学训练

本书第一章为形体美与舞蹈，第二章为舞蹈常识汇总，第三章为舞蹈训练与科学，第四章为舞蹈训练与形体美学设计，第五章为形体与舞蹈，第六章为优美仪态的展现，第七章为形体美与体育舞蹈的探究...

广东连南瑶族长鼓舞

本书分十二章, 内容包括: 广东连南排瑶生活环境综述 ; 广东连南排瑶的“耍歌堂” ; 排瑶长鼓舞的风格特点 ; 长鼓舞的基本准备 ; 长鼓舞的节奏 ; 位置 ; 动律等...

进宴仪轨/中国古代舞乐域外图书

本书系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。1719年，康熙五十八年《进宴仪轨》本由朝鲜李朝轨议厅于1901年刻印本。书中记录了大量的乐舞节目，为今天的古代乐舞研究提供了重要依据。朝鲜李朝宝历帝光武四年撰修的《进宴仪轨》，其内容与《进馔仪轨》大同小异，外进宴呈才有十八个节目，内进宴呈才有二十四个节目。该书版本现藏于国家图书馆...

鹤魂

本书对芭蕾舞剧《鹤魂》进行了分幕介绍，此外，还对中央芭蕾舞团进行了简介，附有芭蕾小课堂...

古典芭蕾-基本技巧和术语

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...

创新性综合类高校舞蹈教育学论

本书共分为四章，内容包括：古典舞训练、现代舞训练、中国民间舞和中国民族舞...

排舞运动(附伴奏曲DVD)

《排舞运动》作者李遵围绕排舞运动的概念、特点、分类、风格、术语、舞谱、创编、教学、竞赛等问题的展开撰写。书中，有几个显著的特点给人印象深刻。其一，创造性地总结归纳了排舞运动的基本术语，以简明扼要的词汇，准确形象地反映出排舞的舞步形式和技术特征。其二，整理梳理了排舞运动舞谱，明确了编写舞谱的方法、注意事项及向国际排舞协会申报新曲目的方法，对普及和推广排舞运动，进而促使我国排舞走向世界具有重要意义。其三，重点介绍了当前的经典排舞曲目，

舞蹈鉴赏/朱培科等/21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材

本书分舞蹈艺术的鉴赏原理和舞蹈作品鉴赏两编，包括舞蹈的艺术创作及鉴赏、校园篇、生活篇、人物篇等内容...

中国古典舞身韵

本书是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写, 对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解, 增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开, 最终形成完整的框架。教程遵循“坐”-“跪”-“立”-“行”的训练模式, 强调以腰部动律为主线, 带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发,

影舞者

好的电影就要回归电影的本质，和文学一样，给观众讲一个感人肺腑的好故事，这个故事也许像安徒生童话般令孩子们沉浸其中，即便长大以后也会留有回忆；也许像伊索寓言一样，表达梦想，拥有象征；同时，这个故事还要能帮助观众走出困惑，重新思考。这就是好电影。 我一直遵循这个好电影的标准，也希望能把这个标准作为欣赏电影的底线传递给读者。当一大串烂片充斥影院之际，好的做法就是连续几个月不去看，直到心仪的那部好片降临银幕。不能因一部电影票房惨淡而忽略它，

舞蹈作品特色德育资源选编

本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和

“四德工程”系列健身广场舞

本书分五部分, 民族民间舞蹈类、健身操舞类、现代舞蹈类、健身操类、拉丁舞蹈类。内容包括: 《四德歌》《守善念》《中华孝道》《新沂蒙山小调》《婆婆也是妈》等...

裳舞之南:云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究

这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生

塔吉克族舞蹈文化研究:“动态切入法”运用与操作

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以“时”、“空”、“人”三者是“动态切入法”的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。罗雄岩著的《塔吉克族舞蹈文化研究——动态切入法运用与操作》运用“动态切入法” “时、空、人” 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及

全国师范院校“十三五” 系列规划教材 民族民间舞基础教程

本书共分七章，分别围绕藏族舞蹈、云南花灯舞蹈、蒙古族舞蹈、东北秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、胶州秧歌舞蹈、傣族舞蹈作了详尽阐述，每个舞种均设有舞蹈的风格简介、体态训练、手脚位、基本动作、组合训练、幼儿舞蹈创编的内容...

阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年

芭蕾的历史可上溯至十六世纪的意大利。之后，芭蕾辗转流传至法国宫廷，在法王路易十四的推动下，奠定了芭蕾基本舞步和手势动作的雏型。此后，芭蕾一路穿行于欧洲各地宫廷，深受文艺复兴、古典主义、启蒙时代、浪漫主义，以及布尔什维克、现代主义、冷战等各种主义和社会变革的浸润……时代变迁给芭蕾烙下了深刻印记。此后，法式、俄派、英风、美流各有面目，各自精彩。 芭蕾是存在于记忆中而非历史中的艺术：舞码的数据库不在书页中，不在图书馆里，而是在舞者身上。于是

芭蕾舞剧鉴赏/中外音乐鉴赏丛书

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧目前很有名的作品，从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本推荐”5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品...