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本书内容包括影视广告导论；影视广告主题与定位；影视广告创意策略；影视广告视觉设计和听觉设计；影视广告结构形态和时空设计；数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合，将视听语言与创新思维相融会，注重反映影视广告*的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧；对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告；动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应
本书对类型电影的理论与实践问题进行学术探索，为类型电影研究以及中国类型电影的发展做出努力与贡献...
本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论，梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动；并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨，涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究，在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》
《影视人类学实践与思考》作者以亲身实践的经验和长期深入的研究，为中国影视人类学的发展历史勾画了一幅清晰的进化图谱...
本书有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最
本书是关于现当代中国戏剧与影视艺术的学术批评研究论稿。全书对中国现当代戏剧和影视的发展过程、艺术门类、发展思潮、艺术成就等进行了细致的分析和论述, 并结合中国现当代社会发展进程和思想嬗变进行了深度思考, 具有较高的学术研究价值和文化价值...
本书阐述了民国时期的都市喜剧电影, 新中国的反特片、城市题材电影, 20世纪90年代以来的都市青春偶像剧、公路电影、同性恋题材电影等中国电影的代表类型在电影内容、形态和风格层面的特性, 彰显了形成于其中的中国现代性的价值观, 梳理了中国电影在意识形态建构、电影工业等领域的发展思路...
本书是作者**的一本论文集，主要从五个部分阐述：第一部分是中国电影观潮，主要从中国电影架构，美学流变，“文以载道”艺术传承等方面讲述中国电影历史的变迁；第二部分是新力量导演与电影工业美学研究，主要以中国知名电影导演为例，详尽分析中国电影的商业艺术元素、商业价值、商业美学变动等；第三部分是影史回眸与前瞻，主要是从文化产业管理制片的角度来分析中国电影未来发展；第四部分是电影理论阐释：美学思考及批评实践，主要是从文艺学批评、美学、电影学、摄
大卫·林奇是当今世界电影史上一位无法绕过去、又无法被简单定义的重量级导演。他是当代电影创作中“作者”的代表性人物，美国独立电影阵营中的杰出代表。《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。 《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品...
中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年
《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派：主题阐释，中国电影学派：辨析与思考，上海电影传统与中国电影学派，早期电影与中国电影学派，战后电影与中国电影学派，电影理论与美学研究，电影叙事与结构研究，电影文化研究，中国电影学派多面性，电影研究多面性...
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助
本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...
从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视，到1995年互联网风靡全球，人类文化迎来了深刻的巨变，文字的主导地位逐渐让位于图像，我们已经进入了一个史无前例的读图时代，“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词，恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而，图文关系的逆转，以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变，是一个关涉人类感知方式变迁的美
《中国微电影短视频发展报告（2019）/微电影短视频蓝皮书》作为一本具有政府背景的发展报告，将聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题...
进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性
本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改
《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。 《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...
艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（ International Laboratory of Sister School of Arts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论
本书是一部新闻人观看电影的札记，收录了2018年7月以来作者从新闻报道或耳闻目睹的身边琐事着眼，利用电影涉及的相关话题来解读社会时事的55篇观影评论。作者田东江近30年来，观看了数千部世界各国各类题材的电影，本书收录的观影札记每篇至少引用3部同题材的国内外电影予以诠释。札记虽立足于各国电影，出发点却并不止于评价电影本身，而是借用电影中的相关情节和故事，为当下发生的社会时事提供不一样的理解角度。文字纵横捭阖，生动风趣。 55篇观影札
《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“
本书收录了从届至第三届社会主义核心价观动画短片扶持创作活动（2015-2018）获得表彰的作品，这些作品集艺术性和思想性为一身，书中逐一摘取每部获奖作品的剧情画面，使读者更直观和系统地领略很好作品不同的思想精神（比如社会主义核心价观的深刻内涵，弘扬中华传统文化的必要性和迫切性，对中华民族传统美德的继承和发扬等）、艺术风与时代气质；了解作者、作品简介、指导老师、所属学校或企业、获奖理由等作品相关信息，为动画领域的业界与学界搭建起加深交流
在基于屏幕的艺术创作领域，立体影像一直缺乏一套完整、形象、能够将创作、欣赏和理论分析统一起来的空间理论。《从矩形到锥体——立体影像锥体空间论》创新性地提出“锥体空间论”填补了这一空白。对立体影像空间的形态和特征进行了系统、深入的研究。在“锥体空间的边界”“两次空间映射”“空间的不对称性”等方面提出了创新性的观点。文献引用非常不错准确，来自近期新影片的例证丰富形象。为立体影像创作、欣赏和研究提供了一套形象、完整的新空间模型。本书对于3D
本书是作者在好莱坞电影研究之后，将研究视角调整至中国电影艺术中最为显明的艺术符号——武侠电影(1965-2015年)，通过对中国武侠电影的身体艺术表达这一视角，将电影中的身体形象作为贯穿性的线索，来把握武侠电影的类型特质、文化意义及艺术价值，以此发掘出中国武侠电影艺术的独特魅力和影响力...
《给青年编剧的信2.0》，作为《给青年编剧的信》的续作，宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中，资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代，并真挚地提出，作为一名创作者、编剧，要如何回归本心，回归创作的本质。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品, 是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬...
这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《疯狂动物城》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白...
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择
本书通过对经典的影片的分析，系统、详细、专业地呈现电影的构成元素，并涉及到电影创作的主题、人物、情节等方面，提供一种专业化并且可供借鉴的电影鉴赏方法。引领读者走进光影世界，深入影像文本的内在机理，在具体的影片分析中掌握电影的各种元素，了解影片如何通过电影的方式来实现主题建构、人物性格塑造和氛围营造的。同时力求从更加宏观的视野来观照电影导演、电影类型、电影史和电影现象...
本书采取跨学科研究法和文化研究法, 重视作品与语言、政治、历史、哲学、神话、科学、宗教之关系, 通过七大场域 (世俗人生、职场生涯、政治环境、罪案直击、传奇故事、战争历史、幻相世界) 的设置, 勾勒美剧的整体图景, 其中既关乎外部社会的宏大叙事, 也蕴含着个体身份和情感的复杂性和多样化...
《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
纪录电影总是蕴含着对客观世界及真实问题的观察和反思。本书将分章探讨纪录电影发展历程中的重要创作观念及实践活动，在对先锋纪录电影、真实电影、直接电影等传统风格流派的形成过程和文本内容进行探微的同时，对自我反射式纪录电影和新纪录电影等当下热点问题展开思辨...
本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影
“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第一阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色...
本书以佛教动画为切入点，在对有代表性的中外佛教动画进行剖析的基础上，对佛教动画的特性进行归纳，提出汉传佛教文化对动画解析和创作具有深刻的适用性。进而主张国产动画业者只有深刻理解以佛教文化为肌理的中国传统文化，才能获得经典动画的创作智慧...
《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等...
容简介】： 《2020上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2019年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2019年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义.
经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析靠前外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。第四版中，作者对部分重要内容作了更新和补充，并增加了近期新的动画案例，替换了部分图片，希望为广大学生和动漫从业
本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...
命运真是不可捉摸，却也实实在在。 在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。 几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。 初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办
大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名
本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...
《珍藏东山》一书以摄影集为载体，从东山（原广州东山区与越秀区组成今越秀区）老居民的角度，介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品，全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事，既有资料梳理的价值，又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故，向读者展示广州城市的独特风情，是一次较好的“城市记忆抢救行动”...
本书依据低碳美学原理，即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异，可将其分为陶冶型自由情感、感官型自由情感和沉浸型自由情感三种类型...
《思辨的激情（李跃森电视艺术论集）》是一部关于电视艺术方面的学术论文集，全书共分为三个部分。第一部分：评论，收录了作者对改革开放以来50部电视剧及电视文艺作品的评论；第二部分：思考，收录了作者对电视艺术中一些重要理论问题和电视艺术发展趋势的探讨；第三部分：随想，收录了作者关于电视艺术的随笔和对一些优秀艺术家、作品的点评。 该书受全国宣传文化系统“文化名家暨‘四个一批’人才培养工程”资助，为“建立科学的电视艺术评价体系”项目阶段性
本书以动画自身特点为基础, 对动画分镜头脚本设计进行了阐述, 具体在对动画分镜头脚本基础理论探讨的基础上, 论述了动画分镜头脚本设计的思路以及具体建构流程, 并详细阐述了镜头语言在动画分镜头脚本设计中的应用...
缪哲 著
林奕含
老王子
宋瑞祥 著
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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